Rock Psicodélico 3. En en la década de 1960 en el Reino Unido, Donovan, volviéndose eléctrico como Bob Dylan, tuvo un éxito en 1966 con “Sunshine Superman”, en uno de los primeros discos de pop abiertamente psicodélico.
Pink Floyd había estado desarrollando rock psicodélico con espectáculos de luces desde 1965, en la escena de la cultura underground, y en 1966 se formó Soft Machine.
Con antecedentes de blues rock, el supergrupo británico Cream debutó en 1966.
La experiencia Jimi Hendrix con Noel Redding y Mitch Mitchell le dio fama a Jimi Hendrix en Gran Bretaña y más tarde en su tierra natal, Estados Unidos.
“Arnold Layne” de Pink Floyd, lanzado en Marzo de 1967, sólo insinuaba su sonido en vivo.
El innovador álbum de los Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band se grabó en casi todas las mismas fechas que el primer álbum de Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn.
Cream mostró sus sonidos psicodélicos de la misma manera en Disraeli Gears.
En la propia escena folk, el blues, las drogas, el jazz y las influencias orientales habían aparecido desde 1964 en el trabajo de Davy Graham y Bert Jansch, y en 1967, The 5000 Spirits or the Layers of the Onion de la Incredible String Band desarrollaron esto en su totalidad.
Otros artistas que se unieron a la “revolución psicodélica” incluyeron a Eric Burdon (anteriormente de The Animals) y The Small Faces.
The Who’s Sell Out tenía una canción psicodélica temprana, “I Can See for Miles”, pero el concepto del álbum no estaba a tono con los tiempos, y fue su posterior álbum de ópera rock, Tommy, el que los estableció en la escena.
Los Rolling Stones tenían referencias a las drogas y toques psicodélicos en sus sencillos de 1966, “19th Nervous Breakdown” y “Paint It Black”.
Posteriormente, su totalmente psicodélico Their Satanic Majesties Request (“In Another Land”) sufrió los problemas que estaba teniendo el grupo en ese momento.
En 1968, Jumpin’ Jack Flash y Beggars Banquet los restablecieron, pero su desastroso concierto en el Festival de Música de Altamont en 1969 acabó con el sueño.
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Los Beatles A finales de 1965, Los Beatles se unieron a la acción musical con su álbum Rubber Soul, que incluía el primer himno de John Lennon al amor universal (“The Word”) y una historia cargada de sitar sobre el intento de “hedonismo hippie” (“Norwegian Wood”).
Aparecieron fenómenos instrumentales en “The Word” y “I’m Looking Through You”, mientras que “Girl” presentó un extraño sonido de respiración en el estribillo. El álbum Revolver de agosto de 1966 presentó la psicodelia de manera más intensa en “Tomorrow Never Knows” y en “Yellow Submarine”.
Esta última canción combinaba elementos psicodélicos con un atractivo para los niños y la nostalgia, fórmula que repetirían y mantendría su música muy popular.
El álbum también tenía elementos psicodélicos en “Love You To”, “She Said, She Said” y “Doctor Robert”.
Sin embargo, fue con los lanzamientos de 1967 que la banda finalmente dejó atrás su antigua identidad y abrazó una nueva y colorida frontera.
“Strawberry Fields Forever” fue la primera canción grabada destinada a un álbum sobre la nostalgia y la infancia cuando los Beatles se reunieron nuevamente en el estudio de grabación el 24 de Noviembre de 1966.
Debido a la presión de Capitol Records, Brian Epstein lanzó apresuradamente las dos primeras canciones grabadas, que habría terminado en el álbum de Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
Fue lanzado como sencillo de doble cara junto con Penny Lane el 13 de Febrero de 1967 en el Reino Unido.
Más tarde, el 17 de Febrero de 1967, en los Estados Unidos, “Strawberry Fields Forever” indujo una “alfombra mágica” de sonido con su inusual progresión de acordes, un caleidoscopio de instrumentos y efectos, y una edición inusual de dos versiones completamente separadas (la última (que tuvo que ser ralentizado para que encajara) rematado con un final falso.
El álbum Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (parcialmente influenciado por sus vecinos de estudio Pink Floyd y viceversa) fue una auténtica enciclopedia de la psicodelia (entre otros elementos), así como una explosión de creatividad que marcaría la pauta para los álbumes de rock décadas después.
Desde el tema principal hasta “Lucy in the Sky with Diamonds”, “Within You Without You” y “A Day in the Life”, el álbum mostró una paleta tremendamente colorida, con cambios impredecibles en ritmo, textura, melodía y Tono de color que pocos grupos podrían igualar.
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El sencillo “All You Need Is Love”, que debutó para una audiencia mundial en el especial de televisión “Our World“, reiteró el mensaje de “Paz y Amor”.
Arreglo estilo pimiento. Sin embargo, después de la impopular película para televisión Magical Mystery Tour (con un álbum de banda sonora desigual que la acompaña).
La banda volvió a un estilo más crudo en 1968, aunque en una versión más terrenal y compleja que la que se había escuchado antes, en Rubber Soul.
Otros ejemplos de grabaciones psicodélicas. Los productores y músicos locales crearon un conjunto importante de grabaciones psicodélicas, y los álbumes y sencillos notables grabados por artistas australianos y neozelandeses a finales de la década de 1960 incluyen:
“Friday On My Mind”, “Land of Make Believe”, “Heaven and Hell”, “Pretty Girl”, “Peculiar Hole In The Sky” (The Easybeats).
“Temprano en la mañana” (Los corazones morados).
“The Loved One”, “Everlovin’ Man”, Caja Mágica (The Loved Ones).
“Vivir en el sueño de un niño”, “Conductor de ascensor” (Los aprendices de maestro) “Así es la vida”, “Krome plateado Yabbie” (Las cerezas silvestres).
“¿Qué hay de malo en mi forma de vivir?”, “Cathy Come Home”, “9:50”, “Comin’ On Down”, Érase una vez un LP de Crepúsculo (The Twilights).
“Mujer, me estás rompiendo”, “Una manera tan encantadora” (The Groop).
“Ver el camino”, “Esta vez no” (Los diamantes negros).
“El Príncipe Feliz” (La De Das).
“The Real Thing”, “Tercera parte: Into Paper Walls” (Russell Morris).
“Reunámonos”, “Mr Guy Fawkes” (El set de Dave Miller).
“Salón” (Cam-Pact).
“Love Machine” (Sinfonía Pastoral).
“Lady Sunshine”, LP de evolución (Tamam Shud).
“Sugerencia hipnótica” (Huerta).
“Cloud Nine”, LP Joint Effort (Jeff St John y Copperwine).
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La invención de la música psicodélica en Estados Unidos pronto recibió adeptos en el resto del mundo.
La primera banda de Europa continental fue Group 1850, formada en 1964 y su primer álbum lanzado en 1968.
En Argentina : Almendra, formada en 1967 en el barrio porteño de Belgrano por Luis Alberto Spinetta, Edelmiro Molinari, Emilio del Guercio y Rodolfo García. se separó en 1970. Fueron junto Los Gatos y Manal, las tres bandas más destacadas de la primera etapa.
Tras la separación de Almendra en 1970, Luis Alberto Spinetta fundó Pescado Rabioso, acompañado por el baterista Black Amaya y el bajista Bocón Frascino.
El grupo brasileño de rock psicodélico Os Mutantes se formó en 1966 y, aunque en ese momento eran poco conocidos fuera de Brasil, sus notables grabaciones han ganado desde entonces un importante culto.
A finales de la década de 1960, una ola de rock mexicano fuertemente influenciada por el rock psicodélico y el funk surgió en varios estados de la frontera norte de México, en particular en Tijuana, Baja California.
Entre las bandas más reconocidas de esta “Ola Chicana”, hay una en particular que fue reconocida por su originalidad.
La banda Love Army se derivó de los Tijuana Five y estaba formada por Alberto Isiordia (alias El Pájaro), Salvador Martínez, Jaime Valle, Fernando Vahaux, Ernesto Hernández, Mario Rojas y Enrique Sida.
El final de los años sesenta Un buen número de las bandas pioneras del rock psicodélico lo abandonaron a finales de los años sesenta.
El entorno político cada vez más hostil y la adopción de anfetaminas, heroína y cocaína por parte del underground llevaron a un giro hacia una música más dura.
Al mismo tiempo, Bob Dylan lanzó John Wesley Harding y The Band lanzó Music from Big Pink, ambos álbumes que rechazaron la psicodelia por un enfoque más orientado a las raíces.
Muchas bandas en Inglaterra y Estados Unidos siguieron su ejemplo. Eric Clapton cita la música de Big Pink como la razón principal para dejar Cream, por ejemplo.
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The Grateful Dead también volvió a lo básico y tuvo grandes éxitos con Workingman’s Dead y el álbum American Beauty en 1970.
Luego continuaron desarrollando con éxito su divagante música en vivo y produjeron una larga serie de discos durante los siguientes veinticinco años.
Los músicos y bandas que continuaron abrazando la psicodelia a menudo crearon rock progresivo en la década de 1970, que mantuvo el amor por los sonidos inusuales y los solos extendidos, pero agregó influencias clásicas y de jazz a la mezcla.
Por ejemplo, el grupo de rock progresivo Yes surgió de tres bandas psicodélicas británicas: Syn (con Chris Squire), Tomorrow (con Steve Howe) y Mabel Greer’s Toy Shop (Jon Anderson).
Además, el rock psicodélico influyó fuertemente en las primeras bandas de heavy metal, siendo probablemente Black Sabbath el mejor ejemplo.
El rock psicodélico, con su sonido de guitarra distorsionado y composiciones aventureras, puede verse como un puente importante entre el heavy metal y el rock anterior orientado al blues.
Junto a la corriente progresiva, bandas de rock espacial como Hawkwind, Kingdom Come de Arthur Brown y la banda Gong mantuvieron un rumbo más explícitamente psicodélico hasta la década de 1970.
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