Breve historia de la Apple Records
Breve historia de la Apple Records. complace anunciar la llegada de Apple Records a los servidores de TIDAL. Por primera vez, el sello icónico de los Beatles hace que su catálogo que no es de los Beatles esté disponible para transmisión.
En 1967, tras la muerte de su manager Brian Epstein, los Beatles fundaron Apple Corps como una empresa que agrupaba todos sus esfuerzos creativos, con subdivisiones que incluían Apple Retail, Apple Publishing y Apple Electronics.
Un año después, cuando los Beatles regresaban de su famoso viaje a la India, la banda fundó Apple Records en Londres en 1968.
Con una filosofía progresista y orientada a los artistas, el sello fue diseñado para fomentar el talento en un ambiente creativo y enriquecedor, y brindar una alternativa a las compañías discográficas tradicionales que habían dominado la industria musical británica desde antes de la Segunda Guerra Mundial.
Aunque nunca tuvo un carácter totalmente comercial, Apple Records fue, sin embargo, un sello discográfico exitoso y funcional en sus primeros años.
Entre 1968 y 1973, Apple publicó alrededor de 50 sencillos y más de una docena de álbumes de artistas que no eran conocidos por su nombre de pila como John, Paul, George o Ringo.
Es una colección eléctrica y ecléctica que abarca géneros musicales y se basa en influencias de todo el mundo.
Especialmente al principio, la mayoría de los firmantes del sello eran actos que los Beatles descubrieron o apoyaron personalmente y, en la mayoría de los casos, uno o más de los Beatles estarían involucrados en las sesiones de grabación.
Artistas como James Taylor, Mary Hopkin, Billy Preston, el Modern Jazz Quartet, los Iveys (más tarde conocidos como Badfinger), Doris Troy y Jackie Lomax firmaron con Apple durante el primer año.
En 1970, el manager de los Rolling Stones, Allen Klein, asumió la dirección de Apple Corps, cerró varias subdivisiones y de hecho abandonó gran parte de la plantilla artística de Apple Records.
Tras la disolución de los Beatles, los lanzamientos de Apple estuvieron dominados por el material solista de los Beatles individuales, y los nuevos fichajes para el sello eran raros, hasta el reclutamiento de ex Beatles individuales y que requerían la aprobación formal de los demás miembros.
Tras el final del contrato de Klein en 1973, Apple Records esencialmente volvió a centrarse en el catálogo anterior de los Beatles y en las actividades posteriores de los Fab Four originales, y muchos de sus artistas tuvieron carreras exitosas con otros sellos.
Aunque los días de Apple de grabar y lanzar nueva música ya quedaron atrás, el icónico granny smith sigue siendo un sello de calidad reconocible.
A continuación, destacamos algunos lanzamientos notables del catálogo de Apple Records.
James Taylor: James Taylor
Lanzado: 6 de Diciembre de 1968.
El debut homónimo de James Taylor fue la primera grabación de un artista no británico publicada en Apple Records. Fue producido por el director de Apple A&R, Peter Asher, durante el tiempo que los Beatles estaban grabando The White Album.
Después de que Asher le mostrara los demos, Paul McCartney recordó: “Escuché su voz y su guitarra y pensé que era genial… y vino y tocó en vivo, así que fue como, ‘Guau, es genial'”.
El álbum de folk rock de Taylor incluye clásicos de Taylor como “Rainy Day Man” y “Carolina in My Mind”, donde este último incluye a Paul McCarthy en el bajo y (posiblemente) George Harrison en los coros. Asher dijo esto sobre el álbum:
“Si bien, en retrospectiva, creo que el álbum podría describirse con justicia como ‘sobreproducido’, estaba tan ansioso por que todos prestaran atención a estas notables canciones y al genio musical de James que sugerí muchas sobregrabaciones.
Paul McCartney se unió a nosotros para tocar el bajo en “Carolina In My Mind” (James recuerda que George Harrison contribuyó con los coros, pero no lo recuerdo).
Recluté a mi amigo Richard Hewson (un trompetista de jazz y brillante compositor) para que escribiera arreglos para las canciones y para los “vínculos” que construimos para llenar los intersticios musicales”.
Taylor también causó su impacto en los Beatles con la canción “Something In The Way She Moves”, que inspiró la primera línea del clásico de los Beatles de Harrison, “Something”.
Breve historia de la Apple Records
Mary Hopkin: Post Card
Lanzado: 21 de Febrero de 1969
Cuando una joven y virtuosa galesa llamada Mary Hopkin llamó la atención del nuevo sello discográfico más famoso de la época, la cantante folk de 18 años estaba destinada al éxito instantáneo.
Su álbum debut Post Card fue producido por Paul McCartney y es un tesoro musical. Las canciones son en parte folk, en parte pop y en parte espectáculo de antaño.
Post Card incluye una canción de Harry Nilsson y George Martin, ambas escritas para Hopkin a pedido de McCartney, y tres canciones escritas por el cantante folk Donovan: “Lord Of The Reedy River”, “Happiness Runs” y “Voyage Of The Moon”.
” Como Hopkin recordó más tarde la experiencia: “Las canté directamente desde su hermoso libro de letras escritas a mano… Pensé que Donovan era como un pequeño duende, una persona mágica.
Se sentaron a ambos lados de mí, él y Paul, tocando sus guitarras acústicas. Yo estaba en un taburete en el medio, sentado allí como un ratoncito, cantando esta hermosa música”.
El álbum alcanzó la posición número 3 en las listas del Reino Unido. Apple lanzaría la continuación de Hopkins, Earth Song, Ocean Song en 1971.
Jackie Lomax: ¿ Is this what you want ?
Lanzado: 21 de Marzo de 1969.
Aunque George Harrison produjo el álbum, con Paul McCartney y Ringo Starr también contribuyendo,el cantante ingles de rock y soul Jackie Lomax nunca logró un gran éxito comercial con Is This What You Want?.
El álbum contiene algunas canciones muy al estilo Beatle como “Fall Inside Your Eyes”, que recuerda una atmósfera sonora de una conexión de amor psíquica flotante entre dos personas en silencio mutuo.
Hoy en día, el álbum es más conocido por su lista de músicos invitados que por las canciones en sí, lo cual es una pena, porque el álbum contiene algunos tesoros perdidos hace mucho tiempo como “The Eagle Laughs At You” y el destacado “Sour” escrito por Harrison. Milk Sea”, escrito originalmente durante las sesiones del White Album.
Aunque la aventura de Lomax en Apple fue breve, tiene buenos recuerdos de su época en el sello: “George fue un campeón”, dice Lomax.
“Él hizo tiempo para mí e incluso fue protector, invitándome a su casa. Me sentí realmente privilegiado. Fue increíble. Que mi nombre esté asociado con los Beatles, ¿qué mejor cosa podría pasarle a un artista en ciernes?”
Billy Preston: Así es como Dios lo planeó
Lanzado: 22 de Agosto de 1969.
Así es como Dios lo planeó fue el cuarto álbum de estudio del brillante y talentoso músico estadounidense Billy Preston.
Un verdadero testimonio de la pasión musical, el álbum es un cóctel embriagador de funk enérgico, amor explosivo y gospel eléctrico, que David Fricke llamó “alma infundida de iglesia”.
El álbum fue producido por George Harrison y siguió a la colaboración de Preston con los Beatles y su sencillo, “Get Back”, conocido por ser la única canción de los Beatles acreditada a otro artista (“The Beatles with Billy Preston”).
Que llevó a John Lennon sugiere que Preston se una a la banda de forma permanente como el “Quinto Beatle”. Otros contribuyentes al álbum incluyen a Keith Richards, Eric Clapton y Doris Troy.
La canción principal se convirtió en el gran éxito de Preston cuando se lanzó como sencillo en el Reino Unido en julio de 1969, marcando el comienzo de un largo y hermoso viaje musical para Preston.
Al explicar el significado del título, dijo en 1986: “Todo lo que me pasó ha sido como Dios lo planeó porque nunca hice una audición, nunca trabajé en ningún otro trabajo que no fuera la música y la gente me llamaba para tocar con ellos. Nunca me gustó que me rogaran o me pidieran, ¿sabe?, y siento que fui.
Breve historia de la Apple Records
Doris Troy: Doris Troy
Lanzado: 11 de Septiembre de 1970.
El álbum homónimo de la cantante de soul estadounidense Doris Troy fue el primero y único en Apple. A pesar de ser el álbum más personal y reflexivo de Troy, está lejos de ser un proyecto de una sola mujer.
Incluye canciones coescritas por Troy y personas como George Harrison, Stephen Stills, Klaus Voormann y Ringo Starr. El álbum también cuenta con la participación de músicos destacados como Billy Preston, Peter Frampton, Leon Russell y Eric Clapton.
Doris Troy fue el resultado de un esfuerzo colaborativo “típico” de las estrellas de Apple, y en 1970 George Harrison comentó sobre el proceso de trabajo del tema de apertura del álbum: “Hicimos su sencillo, ‘Ain’t That Cute’, que escribimos En el estudio, de hecho.
Este es un buen ejercicio porque… No consideraría entrar allí e inventarlo en el acto, que es lo que hicimos con ‘Ain’t That Cute’.
No teníamos una canción, así que la inventamos, y simplemente pellizqué los acordes de ‘Delta Lady’ (de Leon Russell) y me fui. Lo escribimos y es muy bonito, con Pete Frampton tocando la guitarra”.
El álbum fue aclamado por la crítica, aunque no llegó a las listas
John Tavener: La ballena + Un réquiem celta
Lanzamiento: 25 de Septiembre de 1970 + 14 de Mayo de 1971
El compositor neoclásico británico John Tavener puede ser responsable de los dos discos más excéntricos y extraordinarios jamás publicados en Apple Records.
La Ballena es una “cantata dramática” basada libremente en la alegoría bíblica de Jonás y la Ballena. Y A Celtic Requiem es un réquiem escrito para soprano, coro de niños y orquesta.
En 2004, Travener dijo esto sobre su álbum debut: “The Whale es [una] pieza escrita por un joven enojado.
Estaba enojado porque el mundo no veía el cosmos en términos metafísicos. También estaba enojado porque lo que veía de la llamada música clásica en aquellos días era muy desconcertante.
Escribí La ballena como reacción en cierto modo. La pieza es muy fantástica”.
Por otro lado Celtic Requiem fue una obra teatral, evocadora y atrevida, que consiste en una extraña combinación de gongs de cena, gaitas eólicas, guitarra eléctrica y bajo, soprano alto y coro de niños.
Puede que no tenga mucho sentido tratar de describir el paisaje sonoro de los dos álbumes, pero ciertamente tiene sentido escucharlos.
Tavener se convirtió en uno de los compositores más populares de su generación y fue nombrado caballero Sir John Tavener en 2000.
Badfinger: Hacia arriba
Lanzado: 13 de Diciembre de 1971.
Como el primer acto que firmó con Apple Records, la banda galesa de rock y power-pop Badfinger fue catalogada como “los próximos Beatles”.
Aunque nunca llegarían a eclipsar al acto estrella de su sello (una búsqueda quijotesca incluso en ese momento), Badfinger se convertiría en uno de los actos más exitosos en la lista de Apple.
El tercer álbum de Badfinger, Straight Up, es ampliamente considerado como uno de los mejores de la banda.
Debido en parte a la intervención de Apple Records, el álbum marca un alejamiento del sonido más orientado al rock del grupo hacia una mezcla más cálida de pop de los años 60 al estilo de los Beatles y power pop.
Amigable para la radio, al tiempo que conserva su composición atemporal. Straight Up incluye tres sencillos populares, “Day After Day”, “Baby Blue” y “Name of the Game”.
Debido a determinadas circunstancias relacionadas con el Concierto para Bangladesh, el álbum está coproducido por George Harrison y Todd Rundgren.
Como recuerda el guitarrista Joey Molland sobre la grabación de “I’d Die Babe”: “[George] estaba bailando en la sala de control mientras la grabábamos.
Pero iba a dejarlo porque no podía encontrar las palabras. Después de la frase inicial, “Me das amor como un loco”, tuve un vacío y George dijo, ¿por qué no dices “Haces que mi margarita crezca alto”? Así que lo hice. ¡Supongo que es una colaboración entre George y yo!
El siguiente álbum de Badfinger, Ass (1974), sería el cuarto y último de la banda en Apple, así como el último lanzamiento de Apple realizado por un firmante que no sea Beatle.
Breve historia de la Apple Records