¿Quién fue el mejor de los Beatles?
¿Quién fue el mejor de los Beatles? Opiniones aparte, aquí hay cuatro razones objetivas por las que Paul McCartney fue simplemente mejor Beatle que John Lennon. Te sorprenderás.
Es un hecho : Paul McCartney era mejor Beatle que John Lennon. Y no, no estamos hablando de las palabras y los hechos fuera del escenario que revelan el lado feo de Lennon.
No estamos hablando de lo que Lennon o McCartney hicieron con sus vidas y carreras después de los Beatles. Y no estamos hablando de la interminable e irresoluble discusión sobre de quiénes eran las mejores canciones.
Hay, sin embargo, algunas razones relativamente objetivas y completamente demostrables por las que Paul McCartney fue el verdadero responsable de llevar a los Beatles al éxito, convirtiéndolo en el Beatle superior… Era un músico mucho más consumado que Lennon.
En uno de los intercambios más citados de John Lennon, un periodista le pregunta: “¿Es Ringo el mejor baterista del mundo?” a lo que Lennon responde: “Ni siquiera es el mejor baterista de los Beatles”.
Por supuesto, Lennon nunca dijo eso (lo hizo el comediante británico Jasper Carrott, en 1983).
Pero sigue siendo una de las frases más mal atribuidas en toda la historia de la música porque es precisamente el tipo de ingenio mordaz de Lennon y porque muchos fanáticos acérrimos de los Beatles saben que el sentimiento subyacente es cierto.
De hecho, el mejor baterista de los Beatles fue Paul McCartney. Cuando el baterista de los Beatles, Ringo Starr, abandonó brevemente la banda durante las sesiones de grabación de “El álbum blanco”, McCartney complementó sus tareas de bajo y voz con una serie de temas destacados (incluidos “Back In The U.S.S.R.” y “Dear Prudence”).
Con actuaciones estelares en la batería. Y tan pronto como los Beatles se separaron y Starr ya no estaba, McCartney tocó cada pista de batería en su primer álbum en solitario, luego en varios álbumes de Wings y otros álbumes en solitario posteriores.
Cuando no estaba sentado a la batería, McCartney se sentaba al piano, contribuyendo con partes integrales de ese instrumento (además del teclado, el mellotrón y el sintetizador) a clásicos de los Beatles como “Hey Jude”, “Let It Be”, “Strawberry Fields”.
Para siempre”, y muchos, muchos más. Y cuando no tocaba prácticamente ningún instrumento con teclado, McCartney realizaba aclamadas interpretaciones con la guitarra, el instrumento del propio Lennon.
Por ejemplo, los célebres solos de guitarra de éxitos como “Drive My Car”, “Taxman” y “Helter Skelter”, por nombrar sólo algunos, fueron interpretados por McCartney.
Todo esto sin mencionar el instrumento principal de McCartney, al menos nominalmente: el bajo. Sobre el tan publicitado bajo de McCartney, el propio Lennon dijo una vez, en una entrevista para Playboy publicada en 1981:
“Paul es uno de los bajistas más innovadores… la mitad de lo que está pasando ahora está directamente copiado de su época de los Beatles… Es un ególatra en todo lo demás, pero siempre había sido un poco tímido respecto a su forma de tocar el bajo”.
Además, al ir más allá de los instrumentos de rock tradicionales como el bajo, la guitarra, el teclado y la batería, McCartney estaba muy por delante de sus compañeros de banda, y mucho menos de cualquiera de sus compañeros de rock.
En toda la discografía de los Beatles, McCartney tiene abundantes créditos en muchos instrumentos de rock no tradicionales de los que has oído hablar (trompeta, órgano, campanas de viento), muchos más que no conoces (fliscorno, clavicordio) y algunos que apenas parecen no parecen instrumentos (“peine y pañuelo de papel”).
¿Quién fue el mejor de los Beatles?
La lista de créditos de Lennon no es tan larga, variada o interesante. Y luego están las audaces hazañas musicales que McCartney realizó a lo largo de su carrera solista, o las que facilitó pero que no ejecutó personalmente (por ejemplo, arreglar y dirigir una orquesta de 40 músicos durante las sesiones de Sgt. Pepper) como Beatle.
La historia cuenta que Paul McCartney era “el lindo” y John Lennon era “el inteligente”. Y no sólo el inteligente, sino el artístico, el vanguardista.
Después de todo, Lennon se casó con un artista decididamente vanguardista con quien hizo algunas grabaciones de música concreta bastante extravagantes que siguen siendo tan sorprendentes ahora como lo eran hace 50 años.
Consiguió un collage sonoro de ocho minutos (“Revolution 9”) en un álbum de los Beatles. Se sumergió en el mundo del arte, pintó, escribió poesía, usó anteojos, practicó un activismo político tan extremo que lo incluyeron en una lista de vigilancia del FBI y protagonizó una película de 42 minutos que consistía únicamente en su propio pene pasando de flácido a erecto en camara lenta.
McCartney escribió “Cuando tenga sesenta y cuatro”. Traficaba con dulces de music hall, estándares pop y baladas seguras. Se mantuvo al margen de la política y prácticamente nunca tuvo problemas con la prensa.
Tenía las mejillas pellizcadas. Parecía y sonaba como el Beatle que les gustaría a tu madre y a tu abuela. Y como McCartney no parecía el artista, y Lennon sí, todos asumimos que la imagen era la verdad, lo cual, por supuesto, no lo era.
Ahora bien, definir realmente “artístico” de una manera que permita comparar definitivamente a una persona con otra es una tontería. Y en los ámbitos de la política, la imagen, la moda y la automitificación, Lennon era fácilmente más vanguardista que McCartney.
Pero cuando se dejan de lado aquellas cosas que eran superficiales o ajenas a lo que realmente les importa a la mayoría de los fanáticos de la música (la música), McCartney fue en realidad el brillante traspasador de límites de los Beatles.
Tomemos, por ejemplo, “Tomorrow Never Knows”, a menudo citada como la grabación más innovadora y con visión de futuro de toda la obra de los Beatles. Debido a que Lennon la cantó y escribió una letra realmente vanguardista, todos tendemos a pensar en ella como su canción.
Pero los revolucionarios bucles de cinta que dominan el arreglo y lo marcan como la grabación verdaderamente extraña que en realidad es provienen de McCartney. De hecho, McCartney había estado jugando con loops de cinta durante algún tiempo antes de que se conociera como música concreta en Francia.
Aquí, con “Tomorrow Never Knows”, en perfecto microcosmos, tenemos la tendencia recurrente en la que Lennon parece ser quien traspasa los límites cuando en realidad es, en mayor medida, McCartney quien lo hace.
Lanzado un año después de “Tomorrow Never Knows”, “A Day In The Life” también es ampliamente citado como una de las dos o tres grabaciones de los Beatles más innovadoras y experimentales, y a Lennon se le atribuye erróneamente el mérito de haberlo hecho.
Una vez más, el mérito debería ser para McCartney. Inspirándose en compositores de vanguardia como Karlheinz Stockhausen y John Cage, McCartney (junto con el productor George Martin).
Creó los dos crescendos orquestales masivos, atonales y fuera de campo izquierdo que marcan la mitad y el final de la canción, y empujan el canción muy fuera del ámbito de lo que la mayoría de nosotros podríamos llamar música pop.
Por supuesto, “A Day In The Life” y “Tomorrow Never Knows” son sólo los dos ejemplos más destacados de cómo Lennon recibe demasiado crédito por ser vanguardista y McCartney no recibe lo suficiente.
La discografía de los Beatles está plagada de otras, particularmente en sus años intermedios y posteriores… Él es el responsable de casi todo lo que amas de los Beatles maduros.
¿Quién fue el mejor de los Beatles?