Actualizado en August 20th, 2023 at 08:19 am
Tratar de reducir a seis a los grandes pioneros y fundadores del rock and roll es casi imposible, particularmente cuando se considera cuántas personas participaron en la introducción o creación de subgéneros, desde los estudiosos del blues hasta el doo-wop, el rockabilly y más.
Son músicos y temas significativos. Que se encuentran entre el advenimiento del rock y la invasión británica de la década de 1960.
Incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la categoría de Influencia temprana, la hermana Rosetta Tharpe estaba haciendo música en la década de 1940, que se considera la impresión azul (o blues) del rock. Cantante y guitarrista ( la mejor guitarrista de todos los tiempos) , Tharpe inyectó su blues con gospel y guitarra distorsionada.
Canciones clave: Rock Me, This Train, Strange Things Happening Every Day, Down by the Riverside.
Si bien todos parecen tener una opinión diferente de cuál fue realmente el primer disco de rock and roll (es “Rocket 88” de 1951), es indiscutible que el primer disco de rock and roll en llegar al número 1 en la lista pop de Billboard fue “Rock Around the Clock .” Esta hazaña fue lograda el 9 de julio de 1955 por Bill Haley & His Comets, una banda de Pensilvania que había hecho la transición del country al rockabilly y al rock. La fuerza impulsora para promocionar el disco fue su inclusión en la película Blackboard Jungle, una película que pronto resultaría en el uso generalizado de melodías de rock en varias películas.
Canciones clave: Crazy Man Crazy, Rock Around the Clock, Shake, Rattle and Roll, See You Later Alligator, Skinny Minnie.
Berry ayudó a convertir la guitarra en el arma letal del rock and roll. Fue llamado “El padre del rock and roll” por su hábil fusión y adaptación del ritmo y el blues en algo nuevo. No en vano, Los Beatles idolatraron a Chuck Berry y versionaron sus canciones (como “Roll Over Beethoven”).
Pistas clave: Maybelline, Johnny B. Goode , Música de rock and roll , Ningún lugar particular para ir, Roll Over Beethoven.
Fats Domino
Pianista de Nueva Orleans, Fats Domino creció inmerso en el criollo y el catolicismo. Obtuvo algo de inspiración musical de su padre, que tocaba el violín, pero fue su cuñado, músico de jazz, Harrison Verrett, quien le enseñó a Fats a tocar el piano. A los 14, Fats actuaba en bares. Tenía 27 años cuando “Ain’t That a Shame” lo convirtió en una estrella. Entre 1955 y 1960, llegó al Top Ten 11 veces y vendió cinco discos con más de un millón de copias cada uno.
Temas clave: ¿No es una vergüenza?, Blueberry Hill, Estoy caminando, Caminando hacia Nueva Orleans, Te escucho tocar la puerta.
No por nada lo llaman el “Arquitecto del Rock and Roll”. Richard Wayne Penniman combinó el virtuosismo del piano y una explosiva marca de talento para el espectáculo puntuada por esos inmortales “whooooos”. Destruyó las normas de género mientras lanzaba una sucesión de éxitos que enloquecían a los niños y aterrorizaban a sus padres.
Temas clave: Tutti Frutti, Long Tall Sally, Ready Teddy, The Girl Can’t Help It, Good Golly Miss Molly, Lucille, Keep A Knockin.
Bo Didley
Se necesita un tipo especial de estrella de rock para convertir tu propio nombre en una canción de éxito. Bo Diddley lo hizo mientras tocaba una guitarra rectangular distinta y convocaba algunos de los primeros efectos sonoros diferenciados, como la reverberación, que se escuchaban en las grabaciones de su instrumento.
Nacido como Ellas Otha Bates, y luego asumiendo el apellido de su madre adoptiva de McDaniel, Diddley mantuvo oscuros los orígenes de su nombre artístico; algunos especulan que proviene del instrumento casero de una cuerda “diddley bow”. Llevó su ataque de ritmo propulsor a The Ed Sullivan Show en 1955. Fue el primer gran paso en una carrera que lo vería consagrado en los Salones de la Fama del Blues, Rhythm and Blues y Rock and Roll.
Pistas clave: Bo Diddley, Pretty Thing, Say Man, Road Runner, ¿A quién amas? .
Carl Perkins
A caballo entre el country y el floreciente sonido del rock, Carl Perkins se convirtió en “El Rey del Rockabilly”. Perkins innovó en la guitarra, utilizando todas las permutaciones posibles de estilo que pudo para obtener nuevos sonidos y ritmos de su instrumento. Uno de los primeros artistas de Sun Records, rodeó la órbita de estrellas como Lewis, Johnny Cash y el siguiente caballero de la lista: Elvis Presley.
Temas clave: Blue Suede Shoes, Dixie Fried, Boppin’ the Blues, Your True Love.
Es una cuestión de registro cultural que a Elvis se le llama “El Rey del Rock and Roll”. Lo que quizás sea más sorprendente es que puedes invocar todas las diferentes fases de Elvis (“Early Elvis”, “Movie Elvis”, “Army Elvis”, “Comeback Elvis”, “Vegas Elvis”, etc.) y, en general, todos saben qué te refieres a él . Poniendo rock en el mapa, ya en 1954 (con “That’s All Right”) y enfureciendo a los padres casi de inmediato, Elvis ayudó a convertir el rock en una industria en crecimiento.
Canciones clave: Eso está bien, Heartbreak Hotel, Don’t Be Cruel, Hound Dog, Blue Suede Shoes, Love Me Tender, All Shook Up, Can’t Help Falling Love.
“The Killer” surgió de los clubes del sur después de ser expulsado de la escuela por tocar un himno al estilo “boogie-woogie”. Con un estilo de piano que en sentido figurado (y ocasionalmente, literalmente) prendió fuego a las teclas, Lewis perfeccionó una personalidad de hombre salvaje que llevó tanto a la fama como a la infamia. De alguna manera, todavía permanece vivo por su legado.
Pistas clave: Great Balls of Fire, Whole Lotta Shakin’ Going On, Crazy Arms, High School Confidential, Breathless.
Buddy Holly
Abrió para Elvis en 1955 y se fue en 1959. En ese breve tiempo, Buddy Holly se convirtió en una de las figuras más importantes en sostener una guitarra en los años 50.
Con su banda The Crickets, definió cómo era una “banda de rock”, con guitarras, bajo y un baterista. Holly también escribió sus propias melodías, lo que no era necesariamente la norma en su época. Su trabajo resonó durante la próxima década, encontrando expresión en las canciones de The Beatles, The Stones y Dylan. Don McLean llamó a la muerte de Holly “el día en que murió la música”, pero ayudó a llevar el rock and roll a una gloriosa vida eterna.
Temas clave: Peggy Sue, That’ll Be the Day, Oh Boy, Everyday, Not Fade Away, Rave On, It’s So Easy.
Eddie Cochran
Un multi-instrumentista conocido por el trabajo que hizo para traer nuevos sonidos tanto a la guitarra como al estudio, Eddie Cochran dejó un sólido legado musical antes de su muerte en un accidente automovilístico a los 21 años. Su técnica de flexión de cuerdas ha sido retomada. por decenas de artistas. Cochran también escribió sus propias canciones, un hecho que no pasó desapercibido para fanáticos como Paul McCartney y John Lennon; de hecho, fue la habilidad de McCartney para tocar “Twenty Flight Rock” lo que convenció a Lennon de invitar a McCartney a su entonces banda, The Quarrymen.
Pistas clave: Twenty Flight Rock, Summertime Blues, Sittin’ in the Balcony, C’mon Everybody’s.
Un gigante del rockabilly, Vincent consolidó su lugar en la historia con “Be-Bop-a-Lula”. La canción vendió dos millones de copias después de su lanzamiento en 1956, y estuvo de gira con Little Richard y Eddie Cochran. Aunque no tenía la gran cantidad de clásicos como muchos de sus compañeros, es recordado por su estilo rockabilly, su arrogancia general y sus interpretaciones musicales en películas como “The Girl Can’t Help” de 1956.
Everly Brothers
Armonía, armonía, armonía. Los hermanos Don y Phil Everly se especializaron en un estilo de fusión vocal que influyó en gran medida a los Beach Boys, los Beatles, los Bee Gees y Simon & Garfunkel. Tocando la guitarra lado a lado en el escenario, los Everly formaron una figura original para los dúos en la década de 1950. Entre sus muchos éxitos anteriores a 1960 se encuentran : “Bye Bye Love”, “Wake Up Little Susie” y “All I Have to Do is Dream”.
Ike Turner
Aunque el nombre en el sello discográfico fue reposicionado como Jackie Brenston and His Delta Cats por Chess Records, Turner and the Kings sacaron el mencionado “Rocket 88” en 1951 ( Que muchos consideran como el primer tema de rock and roll de la historia). La melodía tiene un swing áspero mejorado por los sonidos de guitarra más rockeros.
Larry Williams
Este cantante y pianista tiene relevancia por el echo de que varias de sus composiciones fueron interpretadas por Los Beatles ( Bad Boy, Slow Down, Dizzy Miss Lizzy ) y Los Rolling Stones : She said Yea, Bonnie Moronie, esta última una de los temas más influyentes en la historia del rock and roll y que también fue versionada por John Lennon en su álbum, Rock and roll de 1975, este tema es conocido en español como Popotitos.
Johny Cash
Hola, él es Johnny Cash. Cash se encuentra en la intersección de media docena de géneros, incluidos el country, el gospel, el blues, el rockabilly y el rock directo. Su narración de canciones como “Folsom Prison Blues” y “I Walk the Line” inspiró a escritores de todo tipo, y su personaje de Hombre de Negro todavía se manifiesta en cada permutación del rock.
Parte del Million Dollar Quartet de él mismo, Elvis, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis, Cash salió como una estrella de rock antes de que la gente supiera cómo llamarlo. Llegó con canciones de prisión y pasó sus últimos años haciendo versiones de Nine Inch Nails. Si eso no es inspiración, nada lo es.
Una suma sacerdotisa del blues, Thornton grabó la primera versión de “Hound Dog” en 1952. Vendió dos millones de copias y pasó siete semanas en la cima de las listas de R&B de Billboard. Su otro gran éxito fue “Ball ‘N’ Chain”.
Aunque las canciones se convertirían en referentes culturales bajo, respectivamente, Elvis y Janis Joplin, Thornton, como muchas otras artistas negras de la época, con frecuencia quedaba fuera de la discusión. Si bien continuó actuando hasta su muerte en 1984, Thornton tardó años en ser considerada una pionera por los principales medios de comunicación.
BB King
Su apodo es, simplemente, “El Rey del Blues”. Y aunque ese es inequívocamente su género, su forma virtuosa de tocar la guitarra influyó en miles de músicos que lo siguieron. Su gira incesante, que incluyó 342 espectáculos solo en 1956, convirtió a King en un nombre familiar.
Amado por gente como los Stones y Eric Clapton, King se benefició de la idolatría cuando lo contrataron para sus programas. Aunque falleció en 2015, el Rey sigue vivo en canciones como su versión de “The Thrill is Gone” y cada solo de cuerda doblada que siguió su ejemplo.
Clyde McPhatter
Fundador de The Drifters y una leyenda del doo-wop, Clyde McPhatter influyó en la forma en que se cantaba el R&B y el rock temprano. Creció cantando gospel y llevó los arreglos y la vocalización de llamada y respuesta a los clubes. McPhatter tiene la distinción de ser la primera persona en ser incluida dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll; la primera vez fue como solista y la segunda como miembro de los Drifters.
Temas clave: Money Honey, Such a Night, A Lover’s Question.
Ray Charles
¿Es siquiera necesario explicar a Ray Charles? El magistral intérprete de R&B y jazz puede haber perdido la vista en la infancia, pero no renunció a nada en la categoría de habilidad musical. Charles, un hábil pianista con un asombroso talento para la improvisación, surgió de los sindicatos y bares del sur antes de aterrizar en Atlantic Records en 1953.
“Mess Around” fue su primer sencillo notable, pero “I’ve Got a Woman” de 1954 ” lo hizo famoso. “What’d I Say” pasó de ser una improvisación escénica a una de sus melodías emblemáticas y se convirtió en un texto fundamental del género soul.
Temas clave: Mess Around, I’ve Got a Woman, What’d I say, Night Time Is the Right Time, Georgia on My Mind, America the Beautiful.
Roy Orbison
Orbison entró por primera vez en el Top 100 con “Ooby Dooby” en 1956. Su voz siempre parecía estar al borde de la angustia, pero su aspecto familiar de ropa negra y gafas de sol negras no se concretaría hasta 1963. La mayoría de sus canciones icónicas (” Only the Lonely”, “Crying”, “In Dreams”, “Blue Bayou”, “It’s Over”) fueron éxitos antes de la invasión británica.
Sin embargo, su mayor éxito, “Oh, Pretty Woman”, logró mantenerse en el número 1 durante tres semanas en 1964, cuando explotó la Invasión; su carrera posteriormente se intercaló con The Animals y Manfred Mann. Bob Dylan lo contó como una gran influencia.
Loyd Price
Lo llamaban “Sr. Personalidad” . Tuvo un éxito con “Lawdy Miss Clawdy” en 1952, años antes de que Elvis lo grabara. Pero sus canciones más importantes fueron “Personality” en el puesto número 2 y “Stagger Lee”, que encabezó las listas de éxitos y vendió millones, ambas de 1959. El saxofón de sus éxitos provino de Merritt “Mel” Dalton.
Price posee la curiosa distinción de ser uno de los primeros artistas de rock al que se le pidió que cambiara sus letras para actuar en la televisión; Price hizo la concesión de bajar el tono de “Stagger Lee”, originalmente un clásico de blues-revenge, para American Bandstand. Price continuó actuando hasta su fallecimiento el año pasado.
Chubby Checker
Es justo decir que Chubby Checker fue el primer artista de baile del rock and roll. Después de abrirse camino en 1960 con una versión de “The Twist” de Hank Ballard, Checker continuó en las listas de éxitos con una serie de canciones como “Pony Time”, “The Fly” y “Limbo Rock”. “The Twist” llegó al número 1 en 1960, y su canción secuela, “Let’s Twist Again”, llegó al número 8 en 1961.
Sorprendentemente, una reedición de “The Twist” en 1962 volvió al número 1. Aunque Checker sintió que estaba encasillado como artista de baile, tuvo una gran participación en la difusión del rock basado en el movimiento.
Sam Cooke
Ha sido llamado “El rey del Soul” , pero fue un éxito cruzado antes de su muerte a los 33 años en 1964. Los estilos vocales de Cooke influyeron en sus compañeros y en las generaciones de cantantes de R&B y soul que siguieron. Pero también demostró ser experto en las listas de éxitos, anotando 30 éxitos en el Top 40 entre 1957 y su temprana salida.
Entre sus éxitos más conocidos se encuentran : “Wonderful World”, “Another Saturday Night” y “Twistin’ the Night Away”, pero su destreza vocal también se muestra en baladas como “You Send Me” y la socialmente consciente “A Change Is Gonna Come”.
Screamin Jay Hawkins
Screamin ‘Jay Hawkins . Universalmente aceptado como el “Padre del Shock Rock”, Hawkins es el primer punto en una línea recta que puede ser dibujada desde Arthur Brown hasta Alice Cooper, Marilyn Manson, Ghost y todos los puntos intermedios. Hawkins aportó una teatralidad oscura al rock, usando capas, ataúdes, calaveras y más en el escenario. Artistas tan diversos como el director de cine Jim Jarmusch y el músico Nick Cave han comentado sobre su influencia.
Temas clave: “I put a spell on you” ( Te hechicé) de 1956, Me hiciste amarte, encontré mi camino hacia el vino.
