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El Skiffle: el origen de la invasión británica

El Skiffle: el origen de la invasión británica

El Skiffle: el origen de la invasión británica. Spasm Bands y Skiffle: las raíces country de los Beatles Spasm bands y Skiffle son términos que pueden no ser familiares para el fanático promedio de los Beatles, pero ambos fueron enormemente influyentes en el nacimiento de la banda que cambió el mundo.

Sólo hay que mirar la formación inicial de The Quarrymen para ver sus influencias country. Vestidos con corbatas de hilo como vaqueros apostadores, el repertorio de The Quarrymen no era sólo rock ‘n’ roll, sino también country, western y skiffle.

1956: Espams Bands y skiffle

El Skiffle se hizo muy popular en Gran Bretaña en 1956 con “Rock Island Line iniciando una locura musical que cambiaría la escena musical británica para siempre.

Otro éxito, “Freight Train” de Chas McDevitt Skiffle Group, con Nancy Whiskey y, se vendió por miles. McDevitt, a menudo pasado por alto por su contribución a la moda del skiffle, se hizo tan grande en los EE. UU.

Con esta canción que apareció en el Ed Sullivan Show en 1957; siete años antes de Los Beatles. Sin embargo, sería a Lonnie Donegan a quien más se le atribuye haberlos inspirado a convertirse en músicos profesionales.

De la noche a la mañana, las guitarras que se habían vendido por unos pocos miles por año de repente se vendieron por 250.000 por año.

La gente se unió a clubes de skiffle. Incluso la BBC, que no sabía cómo mantenerse al día con “la juventud del momento”, transmitió el Campeonato Mundial de Skiffle por televisión antes de lanzar un programa de radio semanal llamado Saturday Skiffle Club en el programa Light de la BBC. ¿Pero de dónde viene el skiffle?

El Skiffle: el origen de la invasión británica

Spasm bands

Este grupo musical de sonido extraño databa de finales del siglo XIX, donde grupos de Nueva Orleans tocaban una variedad de dixieland, blues, jazz tradicional, jug bands y, más tarde, skiffle.

Una banda “Spasm” estaba formada por músicos con instrumentos a menudo caseros o básicos. De estos grupos surgieron los grupos de skiffle.

La primera banda que tocó bajo el nombre de “spasm band” en Nueva Orleans se formó en 1895, conocida informalmente como “Stale Bread’s Spasm Band” y anunciada como “Razzy Dazzy Spasm Band” en compromisos semiprofesionales, como fuera de Occidente.

Fin de la Ópera. Tocaban, entre otras cosas, una pipa de gas, una tetera y un violín hecho con una caja de puros.

El estilo de la banda de espasmos fue un ingrediente en el desarrollo del jazz instrumental de Nueva Orleans.

El Skiffle entonces procedía de la cultura afroamericana que se estaba desarrollando en la década de 1920 a partir del jazz de Nueva Orleans, aunque había “jug bands” improvisadas que mezclaban blues y jazz en los estados del sur.

Estas bandas de jarras a menudo las formaba una familia que buscaba ganar dinero para pagar el alquiler.

El Skiffle: el origen de la invasión británica

Se desconoce la etimología de la palabra skiffle, aunque en una parte remota de Inglaterra existía la palabra “skiffle” que significaba arruinar cualquier negocio.

En Estados Unidos, el término se usaba simplemente para referirse a estas “bandas de jarras” o “bandas de espasmos” en las que la familia recaudaba el dinero para el alquiler.

Lo más probable es que la música avanzara hacia el norte a través del corredor de inmigrantes que se alejaba de Nueva Orleans, subiendo por el Mississippi hacia Chicago.

La primera vez que se utilizó la palabra en relación con los discos fue en 1925 para un grupo llamado Jimmy O’Bryant and his Chicago Skifflers.

Tocaban una mezcla de country y blues, con canciones como “Hometown Skiffle” de 1929 y “Skiffle Blues” de 1946 de Dan Burley & his Skiffle Boys. En este punto, las ‘bandas de espasmos’ pasaron a formar parte del léxico musical.

Rock Island Line

Cuando Chris Barber Jazz Band estaba haciendo su primer álbum, New Orleans Joys, en 1954, no tenían suficientes canciones, por lo que grabaron un par de canciones adicionales.

Decidieron hacer “Rock Island Line”, grabada por el cantante de blues Huddie “Lead Belly” Ledbetter.

No pasó mucho durante aproximadamente un año cuando Bill Haley tenía “Rock Around the Clock” en lo más alto de las listas, por lo que Decca Records necesitaba algo con lo que competir.

Decidieron lanzar “Rock Island Line” como Lonnie Donegan Skiffle Group y se convirtió en un gran éxito en ambos lados del Atlántico.

The Quarrymen

Rod Davis, banjo de The Quarrymen, explicó más sobre la moda del skiffle desde una perspectiva musical. ¿Fue jazz, country, blues, bluegrass? “El skiffle de Donegan realmente comenzó cuando estaba con la Jazz Band de Ken Colyer.

Tocaban blues –esencialmente música de hombres negros–, pero luego se interesaron más por la música country/antigua (el problema con el término “música country” es que se ha asociado demasiado con Nashville y los diamantes de imitación).

Donegan, por supuesto, estaba acelerando las cosas, del mismo modo que Bill Black aceleró “Blue Moon of Kentucky” de Bill Monroe.

“Lonnie nunca usó un bajo de caja de té, siempre un contrabajo, y la única vez que usó una tabla de lavar en su grupo fue en Rock Island Line/John Henry y esa era la cantante de jazz Beryl Bryden, que en realidad no formaba parte. de la banda Barber de todos modos.

El problema de acercarse al bluegrass y al country es que no había músicos en el Reino Unido que pudieran tocar el estilo correctamente. Lo más cercano que estás es Johnny Duncan y los Bluegrass Boys. Todos se vieron obligados a utilizar músicos de jazz.

Donegan tenía a Denny Wright, que era un gran guitarrista, pero nunca había hecho country en un millón de años.

Johnny Duncan, que era estadounidense y sabía tocar la mandolina y se supone que en algún momento tocó en la banda de Bill Monroe, se vio obligado a recurrir al violinista de jazz Danny Levan, un gran violinista pero no un estilista de country; también utilizó a Denny Wright.

El propio Johnny tenía una voz de tenor alto y sonaba muy bluegrass. ‘Footprints in the Snow’ sería bluegrass, si no fuera por los músicos de jazz. Originalmente era un número de Bill Monroe”.

Monroe es visto como el creador de la música bluegrass. Lo que tocaba Lonnie Donegan, aunque se llamaba skiffle, eran en realidad músicos británicos tocando su interpretación de folk/blues/country y bluegrass estadounidenses.

Era un gran admirador de Woody Guthrie, el famoso cantante folk estadounidense. Cuando escuchas a Guthrie, puedes entender de dónde sacó Donegan gran parte de su inspiración para el estilo skiffle.

Los Beatles. Lo que hizo Donegan, sin darse cuenta en ese momento, fue crear una nueva moda musical que revolucionaría la música británica para siempre.

John Lennon, Paul McCartney y George Harrison se inspiraron en Donegan para coger la guitarra y buscar una carrera en la música.

Como dijo George Harrison; “Sin Lead Belly, no hay Lonnie Donegan; Sin Lonnie Donegan, no hay Beatles”.

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