Los Invasores Británicos. La invasión británica fue, sencillamente, uno de los acontecimientos decisivos en la historia de la música popular estadounidense.
El fenómeno implicaba el dominio virtual de la radio AM y de la industria discográfica en Estados Unidos por parte de artistas británicos, en particular los grupos beat que habían demostrado ser expertos en reciclar el Rhythm and Blues y las canciones de rockabilly estadounidenses de los años cincuenta.
La convergencia de una serie de acontecimientos proporcionó el escenario adecuado para este ataque.
Quizás lo más importante sea el hecho de que el rock ‘n’ roll estadounidense había estado experimentando un constante descenso en su calidad desde que las principales compañías discográficas -ayudadas e instigadas por otros medios de comunicación, en particular la radio Top 40 y el “American Bandstand” de Dick Clark– habían aprovechado y comenzó a lanzar un producto más dócil.
La hegemonía pop disfrutada por ídolos adolescentes como Frankie Avalon y Fabian había llevado a muchos jóvenes al folk comercial y al jazz, mientras que un flujo aparentemente interminable de canciones novedosas.
Por ejemplo, “Purple People Eater” de Sheb Wooley, “Witch Doctor” de David Seville( creador de Alvin y las ardillas), Larry “Mr. Custer” de Larry Verne y “Itsy Bitsy Teeny Weeny Yellow Polka Dot Bikini” de Brian Hyland.
Fueron bien aceptadas, pero estas locuras por el baile no lograron cultivar un núcleo sustancial de seguidores para el rock ‘n’ roll.
Sin embargo, el pop underground en Gran Bretaña estaba gestando silenciosamente algo mucho más potente a partir de mediados de la década de 1950.
La moda de la música skiffle (una forma exclusivamente inglesa de música folk revival basada en gran medida en material estadounidense) liderada por Lonnie Donegan impulsó a la generación del baby boom a formar sus propias bandas.
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El más notable de estos agregados, entonces conocido con nombres como Quarrymen y Silver Beatles, encabezaría la invasión británica.
Es difícil imaginar la invasión sin los Beatles. Muchas de las bandas que llegaron a la cima de las listas estadounidenses gracias a los Fab Four no poseían más talento que los ídolos adolescentes a los que habían desplazado.
Los Beatles, sin embargo, eran otro asunto. Tres de sus miembros (el equipo de compositores de John Lennon y Paul McCartney y, en ocaciones, el guitarrista principal George Harrison) fueron capaces de producir material de primer nivel.
Después de un breve período de cubrir los estándares estadounidenses de r&b, pop y country, el grupo pasó a componer una larga serie de clásicos del rock, muchos de los cuales probablemente se interpretarán durante las generaciones venideras.
Los miembros de la banda también eran excelentes músicos, gracias en gran parte a los años que pasaron actuando en pequeños clubes de Inglaterra y Alemania. Lennon y McCartney eran excelentes vocalistas, capaces de transmitir rockeros entusiastas y baladas introspectivas de una manera igualmente convincente.
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A pesar de la capacidad de la banda (tan fácil de evaluar en retrospectiva), el éxito en los Estados Unidos fácilmente podría haberlos eludido si las condiciones no hubieran demostrado ser propicias para la receptividad por parte del público estadounidense.
Los Beatles, bajo la hábil dirección de Brian Epstein, habían intentado varias veces en 1963 conseguir un disco de éxito en las listas estadounidenses. Canciones como “Love Me Do”, “From Me to You”, “Why Please Me” y “She Loves You” (todos éxitos en el Reino Unido) no habían llegado a ninguna parte cuando fueron lanzadas por varios sellos en los Estados Unidos.
Sin embargo, a finales de 1963, la nación estaba atrapada en un sentimiento de duelo comunitario, provocado por el asesinato del popular presidente John F. Kennedy.
Los Beatles, con su ingenio (como se evidencia en innumerables entrevistas noticiosas que marcaron las rápidas visitas a los Estados Unidos durante los primeros meses de 1964) y sus pegadizas y alegres canciones pop, demostraron ser la anécdota perfecta de la depresión colectiva de Estados Unidos.
Además, el peinado exhibido por los miembros de la banda atrajo considerable atención.
Como había sido el caso del peinado de Elvis Presley, muy engrasado y con copete, a mediados de los años cincuenta.
El look de los Beatles engendró una considerable controversia por parte del establishment adulto cuando asaltó por primera vez la conciencia pública.
Proporcionó credibilidad instantánea ante la juventud estadounidense, que siempre estaba en busca de símbolos culturales con los que identificarse colectivamente y alardear frente a figuras de autoridad como un acto de rebelión.
En cuestión de semanas, en Enero de 1964, catapultados por la emisión de radio las 24 horas y las apariciones en el “Ed Sullivan Show”, los Beatles pasaron de ser completos desconocidos a ser nombres muy conocidos en los EE. UU.
Con “I Want to Hold Your Hand” encaramado en la posición número uno del Billboard “Hot 100”, las compañías discográficas propietarias de los derechos de distribución de éxitos anteriores de los Beatles los sacaron rápidamente al mercado.
En un momento de la primavera, la banda mantuvo las cinco primeras posiciones en la lista nacional de sencillos.
Estos acontecimientos causaron una impresión sustancial en la escena musical británica.
Los artistas británicos de todo tipo (desde grupos beat hasta proveedores de música fácil de escuchar) fueron apresuradamente contratados por sellos estadounidenses y promocionados a través de los medios de comunicación.
En las semanas inmediatamente posteriores a la aparición de los Beatles, muchos otros grupos discográficos del Reino Unido (algunos de los cuales habían obtenido muy poco éxito en su propio país) disfrutaron de una intensa difusión radiofónica y cobertura impresa en Estados Unidos.
La primera avalancha de artistas británicos que lograron el éxito en las listas estadounidenses incluyó a Dusty Springfield, Dave Clark Five, The Searchers, Billy J. Kramer y Peter and Gordon.
Quizás lo más importante sea el hecho de que muchos otros jóvenes británicos se inspiraron para convertirse en músicos, lo que dio lugar a un flujo constante de talento que, según muchos, no ha disminuido hasta el día de hoy.
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A principios del verano las compuertas se habían abierto de golpe; Parecía haber más artistas británicos que estadounidenses en las ondas.
De hecho, un número considerable de artistas establecidos en Estados Unidos (por no hablar de los artistas discográficos más marginales) prácticamente desaparecieron de las listas en 1964 (algunos para nunca regresar).
Entre las estrellas que repentinamente quedaron en la periferia de la industria discográfica se encontraban Dion, Fats Domino, Rick Nelson, Neil Sedaka, Connie Francis, Brenda Lee, Roy Orbison, los Everly Brothers y Chubby Checker. Incluso la carrera de Presley cayó en picada.
Después de su primer número uno el 21 de Febrero de 1956, Elvis Presley entraba en el olimpo de la música al colocar su primer número 1 en las listas americanas, años de éxito ininterrumpido.
Disfrutó sólo de un éxito entre los diez primeros (“Crying in the Chapel”, que llegó a las listas de 1965 pero se grabó en 1960) antes de su resurgimiento en 1969 con “In the Ghetto” y el 1 de Noviembre de 1969 el Rey del Rock logró alcanzar su último número uno con la canción “Suspicious Mind”.
Sólo un puñado de artistas estadounidenses continuaron prosperando en 1964 y más allá, sobre todo los Beach Boys y los Four Seasons.
Los nuevos talentos locales consideraron necesario incorporar elementos del sonido merseybeat, como las guitarras tintineantes características y las perfectas armonías vocales de tres partes.
Los movimientos garage punk y folk rock estuvieron particularmente influenciados por las bandas de rock inglesas.
Algunos grupos estadounidenses (por ejemplo, Beau Brummels y Sir Douglas Quintet en 1965) consideraron conveniente imitar la apariencia de la invasión británica hasta el punto de encubrir cuidadosamente sus orígenes nativos.
Probablemente el resultado más positivo de la invasión británica fue su papel a la hora de eliminar el estancamiento musical que había encontrado un hogar en las listas estadounidenses.
Dado que muchos de los artistas estadounidenses establecidos desde hacía mucho tiempo, así como innumerables luminarias menores, eran incapaces de competir con la multitud de estrellas británicas, a menudo deslucidas, los nuevos talentos estadounidenses podían atraer más fácilmente la atención de los ejecutivos de las compañías discográficas.
Uno o dos años después del ataque británico inicial, una nueva ola de músicos estadounidenses ya había sentado las bases para el renacimiento creativo de la música popular durante la segunda mitad de los años sesenta, se conocería como la respuesta estadounidense.
Algunas exitosas grabaciones.
Los Invasores Británicos
( Primera Ola)
The Animals : “La casa del sol naciente” (#1. 1964); “See See Rider” (1966); “Noches de San Francisco” (1967).
Los Beatles: “Quiero estrechar tu mano” (# 1; 1964); “Ella te ama” (#1; 1964); “Por favor, compláceme” (1964); “. Twist and Shout” (1964); “No puedes comprarme amor” (#1; 1964); “¿Quieres saber un secreto” (1964); “Love Me Do ” (# 1; 1964); “PD: Te amo” (1964); “La noche de un día difícil ” (n.º 1; 1964); “Me siento bien” (# 1; 1964); “Ella es una mujer” (1964); “Ocho días a la semana” (#1; 1965); “Boleto para viajar”(# 1; (1965); “¡Help !” (#1; 1965); “Yesterday” (#1; 1965); “Podemos solucionarlo” (#1; 1966); “El hombre de ninguna parte” (1966); “Escritor de novelas” (# 1; 1966); Revólver (1966); “Submarino Amarillo” (1966); “Penny Lane” (# 1; 1967); “Campos de fresas por siempre” (1967); Sargent peppers lonely hearts club band (1967); “Todo lo que necesitas es amor” (n.º 1; 1967); “Hola, adiós” (# 1; 1967); “Lady Madonna” (1968); “Hey Jude ” (#1.1968); “Come Together (#1; 1969); “La balada de John y Yoko” (1969); “Something” (1969); “Déjalo ser” (#1; 1970); “Largo y sinuoso camino ” (#1; 1970).
Chad y Jeremy: “Una canción de verano” (1964).
Dave Clark Five : “Glad All Over” (1964); “Bits and Pieces” (1964); “¿No ves que ella es mía” (1964); “Porque” (1964); “Me gusta así” (1965); “Atrápanos si puedes” (1965); “Una y otra vez” (#1; 1965); “Tienes lo que hace falta” (1967).
Petula Clark: “Downtown” (#1; 1965); “Conozco un lugar” (1965); “Mi amor” (1966); “No podría vivir sin tu amor” (1966); “Esta es mi canción” (1967); “No duermas en el metro” (1967).
Freddie y los soñadores: “Te lo digo ahora” (1965); “Hazlo de Freddie” (1965).
Gerry y los Pacemakers : “No dejes que el sol te pille llorando” (1964); “¿Cómo lo haces?” (1964); “Ferry cruza el Mersey” (1965).
Herman’s Hermits : “¿No puedes oír los latidos de mi corazón?” (1965); “Siluetas” (1965); “Señora Brown, tiene una hija encantadora” (1965); “Mundo maravilloso” (1965); “Soy Enrique III, lo soy” (1965); “Un poquito mejor” (1965); “Algo que se debe evitar” (1966); “Escuchen gente” (1966); “Apoyándose en el poste de luz” (1966); “Dandy” (1966); “Hay una especie de silencio” (1967).
The Hollies: “Mira a través de cualquier ventana” (1965); “Parada de autobús” (1966); “Para, para, para, para” (1966); “Carrie-Anne” (1967); Él no es pesado, es mi hermano” (1969); “Long Cool Woman” (1972); “El aire que respiro” (1974) Los panales: “¿Tengo derecho?” (1964).
The Kinks: “Realmente me tienes” (1964); “Todo el día y toda la noche” (1965); “Cansado de esperarte” (1965); “Lola” (1970).
Billy J. Kramer con los Dakotas: “Niños pequeños” (1964); “Malo conmigo” (1964) Lulu (y los amantes) – “Shout” (1964); “Para el señor con amor” (1967).
Manfred Mann–“Do Wah Diddy Diddy” (#1; 1964); “El poderoso Quinn” (1968) The Mindbenders (, Wayne Fontana y el) – “Juego de amor” (1965); “Un tipo de amor maravilloso” (1966).
The Moody Blues: “¡Vete ahora!” (1965); Días del futuro pasados (1967); En busca del acorde perdido (1968); En el umbral de un sueño (1969); A los hijos de nuestros hijos (1970); Una cuestión de equilibrio (1970); Todo buen chico merece un favor (1971); Séptima estancia (1972).
The Nashville Teens : “La ruta del tabaco” (1964).
Peter y Gordon: “Un mundo sin amor” ( #1;1964); “Me hago pedazos” (1965); “Lady Godiva” (1966).
Los Rolling Stones: “El tiempo está de mi lado” (1964); “La última vez” (1965); “(No puedo obtener ninguna) satisfacción” (# 1; 1965); “Bájate de mi nube” (#1; 1965); “Mientras pasan las lágrimas” (1965); “Píntalo, negro”(# 1; 1966); “El pequeño ayudante de la madre” (1966); “¿Has visto a tu madre, bebé, parada en la sombra?” (1966); “Martes de Rubí” (#1; 1967); “Jumpin Jack Flash” (1968); “Mujeres Honky Tonk” (n.º 1; 1969); “Azúcar morena” (#; 1971); “Dados cayendo” (1972); “Angie” (#1; 1973); “Te extraño” (#1; 1978); “Start Me Up” (1981).
Los Searchers : “Agujas y alfileres” (1964); “Poción de amor número nueve” (1965).
Dusty Springfield: “Wishin’ and Hopin'” (1964); “No tienes que decir que me amas” (1966); “Hijo de un predicador” (1969).
Los Swingin’ Bluejeans :”Hippy Hippy Shake” (1964)
Them: “Aquí viene la noche” (1965); “Gloria” (1966) Whitcomb, Ian – “Tú me excitas” (1965).
The Who: “Mi generación” (1965); “Puedo ver a kilómetros de distancia” (1967); Tommy (1969), Vivir en Leeds (1970); ¿Quién sigue (1971); Cuadrofenia (1973).
Los Yardbirds: “Por tu amor” (1965); “Corazón lleno de alma” (1965); “Soy un hombre” (1965); “Formas de las cosas” (1966); “Por debajo, de lado hacia abajo” (1966).
Los Zombis: “Ella no está allí” (1964); “Dile que no” (1965); “Tiempo de la temporada” (1969).
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(Segunda Ola)
Bee Gees: “Desastre minero de Nueva York 1941” (1967); “Amar a alguien” (1967); “Vacaciones” (1967); “Massachusetts” (1967); “Tengo que enviarte un mensaje” (1968); “Empecé una broma” (1968); “Días solitarios” (1970); “¿Cómo se puede reparar un corazón roto” (n.º 1; 1971); “Jive Talkin'” (n.º 1; 1975); “Noches en Broadway” (1975); “Deberías estar bailando” (n.º 1; 1976); “Amor tan correcto” (1976); “¿Qué tan profundo es tu amor” (n.° 1; 1977); “Permanecer vivo” (n.º 1; 1978); “Fiebre nocturna” (#1; 1978); “Demasiado cielo” (#1; 1978); “Tragedia” (#1; 1979); “. “I love you he inside out ” (# 1; 1979).
Joe Cocker: Con un poco de ayuda de mis amigos (1969); Joe Cocker (1969); Perros rabiosos e ingleses (1970).
La Crema – Crema fresca (1967); Engranajes Disraeli (1967); Ruedas de fuego (1968); Adiós (1969).
Deep Purple : “Hush” (1968); “Mujer de Kentucky” (1968); “Humo en el agua” (1973) Gratis: “Todo bien ahora” (1970); Fuego y Agua (1970); Carretera (1971).
Jethro Tull – Levántate (1969); Beneficio (1970); Aqualung (1971); Grueso como un ladrillo (1972); Viviendo en el pasado (1972); Una obra de pasión (1973); Niño de la guerra (1974).
Elton John–Elton John (1970); Conexión de hierba rodadora (1971); Loco al otro lado del agua (1971); Castillo Honky (1972); No me dispares, sólo soy el pianista (1973); Adiós camino de ladrillos amarillos (1973); Caribú (1974); Capitán Fantástico y el vaquero marrón (1975); Roca de los Westies (1975).
Van Morrison: “La chica de ojos marrones” (1967); Semanas Astrales (1969); Danza lunar (1970); Su Banda y el Coro de la Calle (1971); Miel de Tupelo (1971); Avance de Santo Domingo (1972) Mott the Hoople – Moot the Hoople (1970); Todos los jóvenes (1972); Mott (1973); El tonto (1974) El movimiento: ¡Shazam! (1969); Mensaje del país (1971).
Pink Floyd – Piper a las puertas del amanecer (1967); Ummagumma (1969); Madre del corazón atómico (1970); El lado oscuro de la luna (1973); Ojalá estuvieras aquí (1975); Animales (1977); El muro (1979); El corte final (1983); Un lapso momentáneo de la razón (1987).
Procol Harum: “Una pálida sombra” (1967); Brilla intensamente (1968); Un perro salado (1969); Hogar (1970); Barricadas rotas (1971); En vivo en concierto con la Orquesta Sinfónica de Edmonton (1972) Diente espeluznante – Spooky Two (1969); La última bocanada (1970).
Traffic: Sr. Fantasía (1968); Tráfico (1968); Última salida (1969); John Barleycorn debe morir (1970); La baja chispa de los chicos de tacones altos (1971); Tiroteo en la fábrica de fantasía (1973).
Los Troggs: “Wild Thing” (#1; 1966); “El amor está por todas partes” (1968) La tercera ola Mala compañía: “No puedo tener suficiente” (1974); “Tener ganas de hacer el amor” (1975).
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Bad Company: “No puedo tener suficiente” (1974); “Tener ganas de hacer el amor” (1975).
Orquesta de luz eléctrica – Orquesta de luz eléctrica II (1973); Al tercer día (1973); El Dorado (1974); Enfrenta la música (1975); Un nuevo récord mundial (1976); De la nada (1977); Descubrimiento (1979); Xanadú (con Olivia Newton-John; 1980).
Emerson, Lake y Palmer–Emerson, Lake y Palmer (1971); Tarkus (1971); Cuadros de una exposición (1972); Trilogía (1972) Rueda de ladrones: “Atrapado en el medio contigo” (1973).
10cc–“No estoy enamorado” (1975); “Las cosas que hacemos por amor” (1977).
Thin Lizzy – Jailbreak (1976).
Wings (Paul McCartney y)–“Otro día” (1971); “Tío Albert/Almirante Halsey” (1971); “Mi amor” (1973); “Vive y deja morir” (1973); “Jet” (1974); “Banda en fuga” (1974); “La Granja del Junior” (1975); “Escuche lo que dijo el hombre” (1975); “Tontas canciones de amor ” (1976); “Déjalos entrar” (1976); “Con un poco de suerte” (1978).
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