Actualizado en November 27th, 2023 at 04:49 pm
Monterey Pop Festival. El Festival Internacional de Música Pop de Monterey fue un concierto de tres días que se llevó a cabo del 16 al 18 de Junio de 1967 en el recinto ferial del condado de Monterey en Monterey, California.
Las estimaciones de asistencia al festival oscilaron entre 25.000 y 90.000 personas, que se congregaron dentro y alrededor del recinto del festival.
El recinto cerrado del recinto ferial, donde se desarrollaba la música, tenía una capacidad aprobada para el festival de 7.000 personas, pero se estimó que 8.500 personas estuvieron presentes allí para el espectáculo del Sábado por la noche.
Los asistentes al festival que quisieran ver las actuaciones musicales debían tener una entrada para “todo el festival” o una entrada separada para cada uno de los cinco conciertos programados a los que querían asistir en el estadio: Viernes por la noche, Sábado por la tarde y noche y Domingo tarde y noche.
Los precios de las entradas variaron según la zona de asientos y oscilaron entre 3 y 6,50 dólares (entre 22 y 47 dólares, ajustados a la inflación).
El festival es recordado por las primeras apariciones importantes en Estados Unidos de The Jimi Hendrix Experience, The Who y Ravi Shankar, la primera actuación pública a gran escala de Janis Joplin y la presentación de Otis Redding.
El Festival Pop de Monterey encarnó el tema de California como punto focal de la contracultura y generalmente se considera como uno de los inicios del “Verano del Amor” de 1967.
El primer festival de rock se había celebrado apenas una semana antes en Mount Tamalpais en el condado de Marin, la KFRC Fantasy Fair y el Magic Mountain Music Festival.
Debido a que Monterey fue ampliamente promocionada y concurrida, presentó representaciones históricas y fue el tema de una popular película documental teatral, se convirtió en una inspiración y un modelo para futuros festivales de música, incluido el Festival de Woodstock dos años después.
El festival fue planeado durante siete semanas por John Phillips de The Mamas & the Papas, el productor discográfico Lou Adler, Alan Pariser y el publicista Derek Taylor.
Monterey Pop Festival
Monterey y Big Sur habían sido conocidos como el sitio del Festival de Jazz de Monterey y del Festival Folclórico de Big Sur; Los promotores vieron el Festival Monterey Pop como una forma de validar la música rock como una forma de arte en la forma en que se consideraba el jazz y el folk.
Los organizadores lograron superar todas las expectativas, los artistas actuaron de forma gratuita y todos los ingresos se donaron a organizaciones benéficas, excepto Ravi Shankar, a quien se le pagaron 3.000 dólares por su actuación de toda la tarde tocando el sitar.
Country Joe and the Fish recibieron 5.000 dólares no del festival en sí, sino de los ingresos generados por el D.A. Documental de Pennebaker. Lou Adler reflexionó más tarde:
Nuestra idea para Monterey era brindar lo mejor de todo: equipo de sonido, alojamiento para dormir y comer, transporte, servicios que nunca se habían brindado al artista antes de Monterey… Instalamos una clínica de primeros auxilios en el lugar, porque sabíamos que sería necesaria supervisión médica y que encontraríamos problemas relacionados con las drogas.
No queríamos que las personas que se metían en problemas y necesitaban atención médica quedaran sin tratamiento. Tampoco queríamos que sus problemas arruinaran o de alguna manera molestaran a otras personas o perturbaran la música… Nuestra seguridad trabajó con la policía de Monterey.
Las autoridades policiales locales nunca esperaron que las personas con las que entraron en contacto les agradaran tanto como les agradaron.
Nunca esperaron que el espíritu de “Música, Amor y Flores” se apoderara hasta el punto de permitirse ser adornados con flores.
El cartel de Monterey contaba con un cartel que incluía estrellas consagradas como The Mamas and the Papas, Simon & Garfunkel y The Byrds junto con nuevos artistas innovadores del Reino Unido y Estados Unidos.
Actuaciones como la de Jefferson Airplane, con dos grandes singles a sus espaldas, Jefferson Airplane fue una de las mayores atracciones del festival.
Monterey Pop Festival
La OMS Aunque ya eran un gran acto en el Reino Unido, y ahora estaban ganando algo de atención en los EE. UU. después de tocar en algunas fechas en Nueva York dos meses antes, The Who fueron impulsados a la corriente principal estadounidense en Monterey.
La banda utilizó amplificadores Vox alquilados para su set, que no eran tan potentes como sus amplificadores Sound City habituales que habían dejado en Inglaterra para ahorrar costes de envío.
Al final de su frenética interpretación de “My Generation”, el público quedó atónito cuando el guitarrista Pete Townshend rompió su guitarra, explotaron bombas de humo detrás de los amplificadores y el asustado personal del concierto corrió al escenario para recuperar los costosos micrófonos.
Al final del caos, el baterista Keith Moon pateó su batería cuando la banda salía del escenario. Durante la estancia de Jimi Hendrix en Inglaterra, él y The Who se habían visto actuar, ambos estaban impresionados e intimidados el uno por el otro, por lo que ninguno quería ser eclipsado por el otro.
Decidieron lanzar una moneda y The Who terminó actuando justo antes que Hendrix.
Monterey Pop Festival
La experiencia Jimi Hendrix. El uso de volúmenes extremadamente altos por parte de Hendrix, la retroalimentación que esto produjo y la combinación de ambos junto con su uso explosivo de la barra de vibrato en su guitarra, produjeron sonidos que, con la excepción de los británicos presentes, ninguno de los la audiencia había escuchado alguna vez antes.
Esto, junto con su look, su vestimenta y sus travesuras eróticas en el escenario, tuvieron un enorme impacto en el público.
Para ir más allá, después de ver el explosivo final de The Who, pidió una lata de líquido para encendedores, que colocó detrás de uno de sus amplificadores antes de comenzar su presentación.
Terminó su actuación en Monterey con una versión impredecible de “Wild Thing”, que culminó arrodillándose sobre su guitarra, vertiendo líquido para encendedor sobre ella, prendiéndole fuego y luego estrellándola contra el escenario siete veces antes de arrojar sus restos al suelo. audiencia.
Esta actuación puso a Hendrix en el mapa y generó una enorme cantidad de atención tanto en la prensa musical como en los periódicos.
Monterey Pop Festival
La Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin. Monterey Pop también fue una de las primeras actuaciones públicas importantes de Janis Joplin, quien apareció como miembro de Big Brother and the Holding Company.
Joplin hizo una provocativa interpretación de la canción “Ball ‘n’ Chain”. Columbia Records contrató a Big Brother y The Holding Company basándose en su actuación en Monterey.
Monterey Pop Festival
Eric Burdon y los animales Eric Burdon cambió de rumbo con su actuación en Monterey.
Después de seis años de tocar con The Animals originales como parte de British Invasion y la ruptura de esa banda, Eric formó una nueva banda, “New Animals” y en el festival interpretaron el trabajo fundamental “Paint It Black”, que mostró el nuevo estilo de Burdon: hard rock pacifista.
Monterey afectó intensamente su carrera, como se refleja más tarde en la canción que escribió al respecto.
Monterey Pop Festival
Otis Redding, respaldado por Booker T. & The MG’s, fue incluido en el cartel gracias a los esfuerzos del promotor Jerry Wexler, quien vio el festival como una oportunidad para avanzar en la carrera de Redding.
Hasta ese momento, Redding había actuado principalmente para público negro, además de algunos espectáculos exitosos en el Whiskey a Go Go.
El espectáculo de Redding, bien recibido por el público (“ciertamente hay más participación audible del público en el set de Redding que en cualquiera de los otros filmados por Pennebaker ese fin de semana”) incluyó “Respect” y una versión de “Satisfaction”.
El festival sería una de sus últimas actuaciones importantes. Murió seis meses después en un accidente aéreo a la edad de 26 años.
Monterey Pop Festival
Ravi Shankar Ravi Shankar fue otro artista que conoció Estados Unidos en el festival de Monterey.
The Raga Dhun (Dadra y Fast Teental) (que luego fue mal acreditado como “Raga Bhimpalasi”), un extracto de la actuación de cuatro horas de Shankar en el Festival Pop de Monterey de 1967.
Concluyó la película Pop de Monterey, presentando al artista a una nueva generación de fanáticos de la música.
Monterey Pop Festival
The Mamas & the Papas cerraron el festival. También contrataron a Scott McKenzie para tocar su sencillo escrito por John Phillips “San Francisco, (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)”. Su set incluyó sus mayores éxitos, “Monday, Monday” y “California Dreamin'”.
Monterey Pop Festival
Cancelaciones y no presentaciones Varios actos también destacaron por su inaparición :
Los Beach Boys, que habían estado involucrados en la concepción del evento y en un momento estaban programados para encabezar y cerrar el espectáculo, no se presentaron.
Esto fue el resultado de una serie de problemas que afectan al grupo. Carl Wilson estaba enemistado con los funcionarios por su negativa a ser reclutado para el servicio militar durante la Guerra de Vietnam.
El nuevo y radical álbum del grupo, Smile, había sido abortado recientemente, con el líder de la banda Brian Wilson en un estado deprimido y sin ganas de actuar.
Nno había actuado en vivo con el grupo desde finales de 1964, aunque lo haría en Honolulu, Hawaii en Agosto de 1967.
Dado que Smile no había sido lanzado, el grupo sintió que su material anterior no sería bien recibido. La cancelación dañó permanentemente su reputación y popularidad en los EE. UU.
Lo que contribuiría a que su álbum de reemplazo, Smiley Smile, se ubicara por debajo de cualquier otro de sus lanzamientos de álbumes anteriores.
Captain Beefheart and the Magic Band también fue invitado a aparecer pero, según las notas de la reedición en CD de su álbum Safe as Milk, la banda rechazó la oferta ante la insistencia del guitarrista Ry Cooder, quien sintió que el grupo no estaba listo.
Dionne Warwick y The Impressions se anunciaron en algunos de los primeros carteles del evento, pero Warwick se retiró debido a un conflicto en la reserva de ese fin de semana.
Estaba reservada en el hotel Fairmont; el hotel se mostró reacio a liberarla y se pensó que cancelar esa aparición afectaría negativamente su carrera. Bob Dylan recibió una invitación, pero la rechazó debido a que todavía se estaba recuperando de su accidente de motocicleta el año anterior.
Hendrix le rindió homenaje con un cover de “Like a Rolling Stone” . Las Mothers of Invention fueron invitadas a actuar, pero su líder Frank Zappa declinó debido a su negativa a compartir escenario con cualquiera de las bandas de San Francisco que consideraba inferiores.
Aunque el logo de la banda Kaleidoscope se ve en la película como un cartel rosa justo debajo del escenario, la banda no actuó en el Festival de Monterey.
Aunque los Rolling Stones no tocaron, el guitarrista y fundador Brian Jones asistió y apareció en el escenario para presentar a Hendrix. El grupo estaba en la lista corta de invitados, pero no pudo obtener visas de trabajo debido a los arrestos por drogas de Mick Jagger y Keith Richards.
Durante mucho tiempo se rumoreó que Love había rechazado una invitación a Woodstock, pero la revista Mojo confirmó más tarde que lo que habían rechazado era el Festival de Monterey.
Los promotores también invitaron a varios artistas de Motown a actuar e incluso iban a dar su propio espacio a los artistas del sello.
Sin embargo, Berry Gordy se negó a permitir que aparecieran ninguno de sus actos, a pesar de que Smokey Robinson estaba en la junta directiva.
Los Monkees fueron el acto musical más vendido en los Estados Unidos en 1967 y fueron considerados seriamente jugando, pero después de semanas de deliberación, John Phillips y Lou Adler decidieron no invitarlos.
Sin embargo, los miembros del grupo Micky Dolenz (en pleno estadounidense indio Buckskins y tocado) y Peter Tork asistieron al festival y se mezclaron con músicos detrás del escenario.
Se le pidió a Tork que presentara a Buffalo Springfield, su grupo favorito, para su set.
Tork también presentó a Lou Rawls y estuvo involucrado en un extraño incidente en el que salió en el escenario en medio del set de Grateful Dead para tratar de evitar que los fanáticos suban al escenario y bailen. Tork también informó a la multitud que los Beatles no estaban en el festival disfrazados.
Monterey Pop Festival
Según Eric Clapton, Cream no actuó porque el gerente de la banda quería dar un gran impacto para su debut estadounidense. Sin embargo, desde entonces se ha revelado que la banda no fue considerada por los organizadores del festival.
El compositor Rusty DeSoto sostiene que la historia de la música pop tiende a restar importancia a la importancia de Monterey en favor del Festival de Woodstock, “más grande, de mayor perfil y más decadente”, que se celebró dos años después.
Pero, como él señala: …Monterey Pop fue un evento fundamental… con presentaciones debut de bandas que darían forma a la historia del rock y afectarían la cultura popular a partir de ese día.
El recinto ferial del condado de Monterey, California… había sido sede de festivales de folk, jazz y blues durante muchos años. Pero el fin de semana del 16 al 18 de Junio de 1967 fue la primera vez que se utilizó para exhibir música rock.
El festival lanzó las carreras de muchos de los que tocaron allí, convirtiendo a algunos de ellos en estrellas prácticamente de la noche a la mañana, incluidos Janis Joplin, Laura Nyro, Canned Heat, Otis Redding, Steve Miller y el maestro del sitar indio Ravi Shankar.
Monterey también fue el primer evento de alto perfil en el que se mezclaron actos de los principales centros musicales regionales de los EE. UU. (San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Memphis y la ciudad de Nueva York) y fue la primera vez que muchas de estas bandas se conocieron en persona.
Era un lugar de encuentro particularmente importante para bandas del Área de la Bahía y Los Ángeles, que tendían a mirarse entre sí con cierto grado de sospecha.
Frank Zappa, por ejemplo, no ocultaba su poca consideración por algunas de las bandas de San Francisco y hasta en ese momento, las dos escenas se habían desarrollado por separado siguiendo líneas bastante distintas.
Paul Kantner de Jefferson Airplane dijo: “La idea que San Francisco anunciaba era un poco de libertad frente a la opresión”.
Monterey también marcó un importante cambio de guardia en la música británica. The Who y Eric Burdon and The Animals representaron al Reino Unido, con los Beatles y los Rolling Stones notoriamente ausentes.
Brian Jones, de los Stones, flotó entre la multitud, resplandeciente con todo su atuendo psicodélico, y apareció brevemente en el escenario para presentar a Jimi Hendrix.
Pasarían dos años más antes de que los Stones salieran de gira, cuando Jones ya estaba muerto y los Beatles nunca volvieron a salir de gira.
Monterey Pop Festival
Mientras tanto, The Who saltó a la brecha y se convirtió en el grupo de gira británico más importante de la época.
También fue notable el innovador sistema de sonido del festival, diseñado y construido por el ingeniero de audio Abe Jacob, quien comenzó su carrera haciendo sonido en vivo para bandas de San Francisco y se convirtió en un diseñador de sonido líder para el teatro estadounidense.
El innovador sistema de sonido Monterey de Jacob fue el progenitor de todos los PA a gran escala que siguieron. Fue un factor clave en el éxito del festival y fue muy apreciado por los artistas.
En la película de Monterey, se puede ver claramente a David Crosby diciendo “¡Excelente sistema de sonido!” a su compañero de banda Chris Hillman al comienzo de la prueba de sonido de los Byrds. La iluminación de Chip Monck atrajo la atención de los promotores del Festival de Woodstock.
Los pioneros de la música electrónica Paul Beaver y Bernie Krause instalaron un stand en Monterey para demostrar el nuevo sintetizador de música electrónica desarrollado por Robert Moog.
Beaver y Krause habían comprado uno de los primeros sintetizadores de Moog en 1966 y habían pasado un año infructuoso intentando que alguien en Hollywood se interesara en utilizarlo.
A través de su stand de demostración en Monterey, ganaron el interés de artistas como The Doors, The Byrds, The Rolling Stones, Simon & Garfunkel y otros.
Esto rápidamente se convirtió en un flujo constante de negocios, y el excéntrico Beaver pronto se convirtió en uno de los hombres de sesión más ocupados de Los Ángeles.
Él y Krause obtuvieron un contrato con Warner Brothers. Eric Burdon and the Animals más tarde ese mismo año, en su éxito “Monterey”, citó una línea de la canción de los Byrds “Renaissance Fair” (“Creo que tal vez estoy soñando”).
Mencionó a los artistas Byrds, Jefferson Airplane , Ravi Shankar, Jimi Hendrix, The Who, Hugh Masekela, Grateful Dead y Brian Jones de los Rolling Stones (“Su Majestad el Príncipe Jones sonrió mientras se movía entre la multitud”). Los instrumentos utilizados en la canción imitan los estilos de estos intérpretes.
Grabación y rodaje del festival. El festival fue el tema de una película documental titulada Monterey Pop, del destacado documentalista D.A. Pennebaker.
El equipo de Pennebaker utilizó cámaras cinematográficas portátiles con sincronización de cristal de 16 mm recientemente desarrolladas que permanecían sincronizadas con sistemas de grabación de sonido de doble sistema.
La película era la película invertida en color Ektachrome 100 ASA de 16 mm de “alta velocidad” recientemente lanzada por Eastman Kodak, sin la cual los espectáculos nocturnos habrían sido prácticamente imposibles de filmar en color.
El sonido fue capturado por el estudio móvil de Wally Heider en una grabadora de ocho canales de última generación, con una pista utilizada para el tono de sincronización de cristal, para sincronizarlo con las cámaras de película.
Monterey Pop Festival
The Grateful Dead creyó que la película era demasiado comercial y rechazó el permiso para proyectarla. La proyección de la película en los cines de todo el país ayudó a elevar el festival a un estatus mítico, engrosó rápidamente las filas de posibles asistentes al festival que buscaban el próximo festival e inspiró a nuevos empresarios a organizar más festivales de este tipo en todo el país.
Las grabaciones de audio del festival finalmente se convirtieron en la base de muchos álbumes, sobre todo el lanzamiento de 1970, Actuaciones históricas grabadas en el Festival Internacional de Pop de Monterey, con sets parciales de Otis Redding y Jimi Hendrix.
Otros lanzamientos grabados en el festival incluyeron álbumes en vivo dedicados de Grateful Dead, Jefferson Airplane y Shankar.
En 1992, se lanzó una caja de cuatro CD con actuaciones de la mayoría de los artistas; A lo largo de los años se han publicado varias otras compilaciones.
Según un artículo promocional de radio que acompañó el lanzamiento de la caja, en escenarios modificados, incluidos camiones Kaleidscope (LA) de plataforma plana, instalados en los alrededores, hubo varias sesiones improvisadas espontáneas para la multitud y los campistas.
Entre ellos se encontraba uno en el estadio deportivo del Monterey Peninsula Community College (justo al otro lado del cruce de la autopista 1), donde Jimi Hendrix, flanqueado por Jorma Kaukonen y John Cipollina, tocaron para una audiencia entusiasta.
También se informó localmente que Eric Burdon había revisado las provisiones y las instalaciones sanitarias.
Artistas :
Viernes 16 de Junio
- The Association
- The Paupers
- Lou Rawls
- Beverly
- Johnny Rivers
- Eric Burdon and The Animals
- Simon & Garfunkel
Sábado 17 de Junio
- Canned Heat
- Big Brother and the Holding Company
- Country Joe and the Fish
- Al Kooper
- The Butterfield Blues Band
- The Electric Flag
- Quicksilver Messenger Service
- Steve Miller Band
- Moby Grape
- Hugh Masekela
- The Byrds
- Laura Nyro
- Jefferson Airplane
- Booker T. & the M.G.’s
- The Mar-Keys
- Otis Redding
Domingo 18 de Junio
- Ravi Shankar
- The Blues Project
- Big Brother and the Holding Company
- The Group With No Name
- Buffalo Springfield (played w/ David Crosby)
- The Who
- Grateful Dead
- The Jimi Hendrix Experience
- Scott McKenzie
- The Mamas & the Papas
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