¿Por qué los Beatles nunca aprendieron a leer música?. Esto es algo sorprendente para alguien que no lee una nota musical.
Ninguno de los Beatles sabía leer ni escribir notación musical convencional, lo que Paul McCartney a veces llama “puntos en una página”.
Esto se debió en gran medida a una elección y no era inusual en la música pop basada en guitarras. Eran lo que los compositores de Hollywood llamaban “tarareadores”, como en “tarareas la melodía y yo la tocaré”.
Hacer esto de manera efectiva depende de un muy buen “oído” (la capacidad de identificar y reproducir el tono) y de la memoria musical.
Estas cualidades fueron fundamentales para el método de composición de canciones de Lennon y McCartney.
Desde el principio aplicaron una prueba de “pegadismo” en cada nueva canción. ¿Podrían recordar la melodía en su próxima sesión? Si no, abandonaron el trabajo en ello.
Sólo las melodías memorables sobrevivirían al despiadado jurado de la máquina de discos de los adolescentes que escuchan la radio.
¿Cuánto entendían de teoría musical? Los Beatles comenzaron con una ambición musical pragmática.
Querían aprender a tocar las canciones que les gustaban. Al no poder leer partituras (que en cualquier caso no estaban disponibles para muchos de sus favoritos), dependían de escuchar atentamente.
Esto les permitió resolver las palabras, la progresión de acordes básica y la melodía. Las armonías vocales siempre les resultaban naturales, y ésta era un área en la que el padre de Paul les había dado clases informales.
Los aspirantes a músicos pop también compartieron detalles de acordes, palabras, ritmos, melodías y patrones de rasgueo con sus compañeros.
La mayor parte del primer encuentro entre John y Paul se dedicó a esto. Más tarde, George y Paul ayudaron a John a transponer a la guitarra los acordes del banjo que su madre le había enseñado.
¿Por qué los Beatles nunca aprendieron a leer música?
Sin recurrir a libros de texto (o tutoriales de YouTube), muchos descubrimientos musicales se realizaron por observación casual.
Fue un cartel del concierto de Slim Whitman el que le enseñó a Paul que podía ajustar las cuerdas de su guitarra para tocar con la mano izquierda.
Progresiones de acordes Una característica central de la música que disfrutaban era el uso de progresiones de acordes familiares.
En pocas palabras, una progresión de acordes es una serie de acordes de guitarra tocados en una secuencia establecida en una escala.
Tres o cuatro acordes pueden proporcionar las herramientas para tocar cientos de canciones.
Al escribir canciones, Lennon y McCartney se basaron en gran medida en algunas de las progresiones de acordes más comunes. I–V–vi–IV. LET IT BE (en clave de C) es un ejemplo típico (C, C – G – Am – F).
En ocasiones aplicaban ingeniería inversa a canciones que admiraban, modificando melodías y secuencias de acordes. Please Please Me nació como un intento de John Lennon de escribir al estilo de Roy Orbison.
Un cambio de ritmo sugerido por Brian Epstein ocultó estos orígenes. Dentro de este marco, Los Beatles desarrollaron un enfoque distintivo.
Fueron innovadores en sus variaciones de las progresiones de acordes estándar, intercambiando acordes mayores y menores (como en Nowhere Man, por ejemplo).
Hasta mediados de los años sesenta, sin embargo, se apegaron en gran medida a las convenciones de la canción popular estándar.
Mantener el tiempo El nombre contenía una pista sobre el ADN musical de Los Beatles: todo giraba en torno al ritmo (de fondo). Generalmente esto era 4/4 o tiempo común.
Algunos músicos criticaron la repetición incesante, pero Leonard Bernstein señaló que introdujeron variaciones “emocionantes”: el cambio a un compás de tres tiempos en Good Day Sunshine, por ejemplo. Bernstein describe las canciones en términos técnicos abstractos: el modo mixolidio, el contrapunto, etc.
¿Por qué los Beatles nunca aprendieron a leer música?
Por lo general, los Beatles se centraban en los aspectos prácticos musicales. Hacia el octavo medio de We Can Work It Out, Paul dijo: “Fue idea de George Harrison poner el medio en el tiempo de un vals, como un vals alemán”.
También se demostró que se dependía más de la aplicación que de la teoría en su enfoque de tipos de compás más complejos.
Al principio, Ringo quedó desconcertado por las instrucciones de George Harrison de tocar 7/4 en la sección “sol, sol, sol, aquí viene” de Here Comes the Sun .
Bien podría haberme hablado en árabe. Tenía que encontrar alguna manera de hacerlo físicamente {sigue el ritmo con las rodillas}.
Sabía cómo proceder 1 234567: ese no es mi cerebro En su excelente vídeo, David Bennett demuestra el uso práctico de los Beatles al contar tiempos y compases.
Paul cuenta en All My Loving 1-2-3-4-1, por ejemplo, porque la canción comienza en el tercer tiempo del primer compás. ¿Cómo avanzaron hasta escribir canciones musicalmente más complejas?.
En 1962, George Martin quedó decepcionado por el potencial de su nuevo fichaje. Su musicalidad era tosca y sus canciones originales eran “basura”: variaciones laboriosas sobre temas excesivamente familiares.
Su primera tarea fue ayudar a que alcanzaran un nivel comercial aceptable. Para Please Please Me , le aconsejó a Lennon que acelerara el ritmo.
Con She Loves You, movió el relleno de batería de Ringo para crear un comienzo explosivo, mientras que al abrir Cant Buy Me Love con coros tiene el mismo efecto.
Durante los siguientes tres años, Martin facilitó un avance vertiginoso en la escala de su ambición musical.
Las progresiones de acordes estándar fueron reemplazadas por complejos experimentos sonoros (Tomorrow Never Knows ), sofisticados arreglos orquestales (Yesterday, Eleonor Rigby ) y composiciones de una tradición musical radicalmente diferente (Love You Too).
Quizás el hecho clave en este avance fue la grabación de Yesterday . Esta fue la primera canción que grabaron sin su formación estándar; solo McCartney actúa junto a los músicos de cuerda.
¿Por qué los Beatles nunca aprendieron a leer música?
Incluso radical fue: “La revelación que George Martin les hizo de un mundo hasta ahora insospechado de color en la música clásica”. Ian MacDonald The Revolution in the Head.
¿La lectura de música no obstaculizó el desarrollo musical de los Beatles? Las ventas de cerca de dos mil millones de discos sugerirían que no.
La naturaleza fragmentada de la educación musical de los Beatles parecía ineficaz, pero fomentaba el ingenio y la innovación.
Desarrollaron una metodología eficaz, basada en una comprensión implícita de conceptos esenciales como claves, escalas, progresiones de acordes y tipos de compás.
Los fundamentos teóricos estaban ahí, aunque a menudo no utilizaban los términos técnicos estándar para describirlos. Tampoco estaban sujetos a las “reglas” que inhibían la experimentación.
Cambiar a 3/4 en “la mitad” de We Can Work It Out, no era ortodoxo, pero George Harrison intuyó que funcionaría. Y Jorge tenía razón.
Después de los Beatles, un elitismo se apoderó de algunos sectores del mundo del rock. Algunos, como Ginger Baker, se burlaron de su confesada habilidad musical “primitiva”.
Otros adoptaron la opinión de Bernstein de que eran tan buenos como necesitaban para lo que querían hacer.
El escrito de Golden Slumbers es un ejemplo instructivo de ello. La inspiración vino de Paul McCartney al ver la música de piano de su hermanastra: un arreglo de la canción popular Cradle Song preparado para una lección.
Paul miró el mar ininteligible de puntos negros en la página. Luego imaginó la melodía que podrían representar. No enseñan eso en la clase de composición.
¿Por qué los Beatles nunca aprendieron a leer música?