Algunas de las 20 mejores canciones de Rock Psicodélico
Producciones de Rock Psicodélico. La era psicodélica marcó un punto de inflexión en la música rock. Lo que se había considerado simplemente música de baile para jóvenes se transformó de repente en una forma de arte y una industria rentable. Todo, desde las letras hasta los paisajes sonoros y las mentes, se amplió durante los últimos y fructíferos años de los años 60.
La psicodelia adoptó muchas formas. Casi todos los estilos de música popular que existían en esa época se han fusionado con ella, aunque el rock psicodélico fue el más popular.
Casi todos los que tenían una guitarra, ya estuvieran en un garaje o en Abbey Road, la encendieron, la sintonizaron y la abandonaron. A continuación contamos 20 de las mejores canciones de rock psicodélico que definieron una era.
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20. July, “El Camino” (1968)
July está lejos de ser un nombre familiar, pero los fanáticos del género, con razón, tienen en alta estima su único álbum de estudio de 1968.
“The Way” está marcado por una línea de sitar distorsionada y tiene una sensación de otro mundo como ninguna otra (gracias a algunos efectos inteligentes de velocidad de cinta).
“The Way” es una de las pistas más duraderas del álbum, aunque algunos prefieren la regrabación más directa que apareció como cara B del sencillo “Hello, Who’s There?” que salió después del álbum.
19. Traffic, “Paper Sun” (1967)
Steve Winwood no perdió el tiempo después de dejar Spencer Davis Group a principios de 1967. Su siguiente grupo, Traffic, lanzó su sencillo debut “Paper Sun” en Mayo.
Con su línea de sitar de moda (cortesía de Dave Mason) y su acompañamiento de jazz, la canción fue un éxito entre el público del Swinging London.
El sencillo alcanzó el puesto número 5 en las listas del Reino Unido y es uno de los mejores ejemplos del subgénero psicodélico basado en sitar conocido como raga rock.
18. Yardbirds, “Acontecimientos hace diez años” (1966)
Si bien algunos de los sencillos anteriores de la banda tenían evidentes matices psicodélicos (“Shapes of Things”, “Heart Full of Soul”), “Happenings Ten Years Time Ago” se sumerge directamente en ello.
La primera canción de Yardbirds con Jimmy Page (Jeff Beck todavía era miembro en ese momento) presenta un solo de guitarra abrasador sobre algunas palabras habladas desorientadoras del cantante Keith Relf.
17. El carro de Dantalian, “Loco corriendo por los campos” (1967)
Como muchos rockeros psicológicos británicos, Chariot de Dantalian evolucionó a partir de varios grupos de R&B. En 1967, la banda decidió ampliar su sonido y lanzó un excelente sencillo.
La cara A, “Madman Running Through the Fields”, es casi rock protoprogresivo. La canción presenta pasajes de flauta y cambios de tempo abruptos.
La guitarra la toca el futuro miembro de Police Andy Summers, quien volvió a tocar la canción cuando se unió a Animals de Eric Burdon en 1968: en su último álbum, Love Is, aparece una versión de 15 minutos.
16. La experiencia Jimi Hendrix, “¿Tienes experiencia?” (1967)
La habilidad con la guitarra de Jimi Hendrix a menudo brillaba durante sus presentaciones en vivo, pero la canción que da título al primer álbum de su grupo demuestra que también era un maestro del estudio.
La canción está cuidadosamente construida alrededor de capas de guitarras y baterías tocadas tanto hacia atrás como hacia adelante.
La línea final de la canción (y del álbum), “no necesariamente drogada, pero hermosa”, resume perfectamente el movimiento psicodélico
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15. Tomorrow , “Mi bicicleta blanca” (1967)
Al igual que “Are You Experienced?” de Hendrix, el sencillo debut de Tomorrow es un remolino de guitarras al revés y efectos psicodélicos.
Los grasientos rellenos de guitarra los toca el futuro miembro de Yes, Steve Howe.
Nazareth grabó una versión más convencional en 1975 que alcanzó el puesto 14 en el Reino Unido.
14. The Paul Butterfield Blues Band, “East-West” (1966)
Si bien muchos grupos siguieron su ejemplo, Paul Butterfield Blues Band fue una de las primeras bandas en tomar el blues y transformarlo en algo cósmico.
La canción principal de su segundo álbum, con un nombre acertado, es un viaje caleidoscópico de 13 minutos a los mundos del blues y la música clásica india.
La canción es una canción instrumental que tiene una ardiente interacción de armónica y guitarra inaudita en 1966.
El alumno de Bob Dylan, Mike Bloomfield, escribió la canción después de tropezar toda la noche a finales de 1965.
13. Abadía de Tintern, “Aspiradora” (1967)
El único sencillo de Tintern Abbey es uno de los mejores ejemplos del garage rock británico.
El lado A (confusamente titulado “Beeside”) es un número de psych-pop dominado por mellotron que aparentemente trata sobre una abeja que se encuentra con una flor.
Sin embargo, la cara B real es la verdadera ganadora. “Vacuum Cleaner” presenta una batería atronadora y un solo de guitarra cargado de retroalimentación que habría puesto celoso incluso a Hendrix.
12. Pink Floyd, “Interstellar Overdrive” (1967)
Aunque las canciones pop de Syd Barrett impulsaron el éxito comercial inicial de su banda, Pink Floyd prefirió tocar temas experimentales espaciales.
“Interstellar Overdrive” se basa en un riff cromático descendente que rápidamente desciende a una neblina ininteligible de órgano reverberado y pasajes de guitarra de forma libre.
La canción encajaba perfectamente con sus presentaciones en vivo, que fueron acompañadas con extravagantes espectáculos de luces ya en 1967. La canción comenzó a funcionar a finales de 1966 y permaneció en la lista de canciones de la banda hasta 1970.
11. Cream, “Sunshine of Your Love” (1967)
Already somewhat of a veteran of the British blues scene, Eric Clapton, along with bandmate Jack Bruce, expanded beyond the covers and blues cliches to write one of rock’s heaviest songs at that point.
Clapton’s sustained, bass-y “woman tone” would be the blueprint for just about every heavy psych act that followed. Backing the song are Ginger Baker’s tribal drums, unusually played only on the toms and cymbals.
10. Las cosas bonitas, “Hablando de los buenos tiempos” (1968)
En 1967, Pretty Things comenzaron a trabajar en la primera ópera rock del mundo, S.F. Pena.
Ese álbum presenta algunos de los trucos de estudio más experimentales y complejos en todo el ámbito de la psicodelia.
El sencillo que no forma parte del álbum “Talking About the Good Times” (grabado durante las sesiones del álbum) logra incluir casi todos esos trucos psicodélicos en menos de cuatro minutos.
El pico de la canción es el abrupto final falso, donde el título se canta en una armonía de cinco partes empapada de reverberación.
9. Caleidoscopio, “Un sueño para Julie” (1968)
No debe confundirse con sus contemporáneos estadounidenses que usan el mismo nombre, el Caleidoscopio inglés llevó los aspectos caprichosos y de cuento de hadas de la psicodelia británica más allá que nadie.
“A Dream for Julie”, lanzado como cara A individual a principios de 1968, presenta versos inspirados en canciones infantiles con uno de los mejores estribillos del género. La banda pronto se trasladaría a un territorio más pesado, aunque se aseguraron de no reducir nunca la influencia lisérgica.
8. Grateful Dead, “That’s It for the Other One” (1968)
Junto con “Dark Star”, “That’s It for the Other One” había sido durante mucho tiempo un punto culminante de los psicodélicos sets en vivo de los Dead desde 1967.
Y aunque las versiones en vivo pueden volverse bastante cósmicas, la versión de estudio de Anthem of the Sun de 1968 es trascendente.
“That’s It for Other One” es una combinación de varias presentaciones en vivo unidas con innumerables sobregrabaciones de estudio y un final de vanguardia elaborado por el miembro de corta duración Tom Constanten.
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7. Jefferson Airplane, “Conejo blanco” (1967)
La psicodelia era algo más que expandir el plano sonoro. Sintonizar, encender y abandonar también tenía un lado literario.
Las sencillas letras de amor entre chico y chica se abandonaron en favor de los cuentos de hadas y la fantasía.
Grace Slick, la nueva recluta de Jefferson Airplane, se inspiró en Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas cuando escribió “White Rabbit”, aunque la canción es menos inocente de lo que parece.
La marcha psicodélica alcanza su clímax con el grito de guerra “alimenta tu cabeza, alimenta tu cabeza”
6. La experiencia de Jimi Hendrix, “Purple Haze” (1967)
Después de lanzar una versión de “Hey Joe”, Jimi Hendrix decidió que quería que su banda hiciera algo diferente que fuera completamente suyo.
El sencillo que siguió, “Purple Haze”, no se parecía a nada escuchado en ese momento.
Con sus capas de sobregrabaciones de guitarra tocadas a diferentes velocidades y palabras habladas vertiginosas, la canción lanzó más o menos el Verano del Amor.
5.The Doors, “Enciende mi fuego” (1967)
La psicodelia no era todo flores y cuentas. El álbum debut de The Doors, lanzado a principios de enero de 1967, presenta algunas de las piezas psicodélicas más oscuras y de mal humor incluso antes de que comenzara el Verano del Amor.
El gran éxito del grupo, “Light My Fire”, puede no ser tan siniestro como los otros temas del álbum, pero su accesibilidad y sonido distintivo ayudaron a llevar la psicodelia a las masas.
4. The Who, “Puedo ver a kilómetros de distancia” (1967)
Es posible que The Who se haya subido al tren psicodélico más tarde que la mayoría de sus contemporáneos, pero “I Can See for Miles” demuestra que podían hacerlo igual de bien, si no mejor.
Como muchas de las otras canciones grabadas para su obra maestra psicodélica Sell Out, la banda intensificó su musicalidad y capacidad de composición sin sacrificar nada de su volumen.
Las complejas partes de batería de la canción y las capas de voces multipista también hicieron que la canción fuera la más compleja hasta la fecha. Las armonías vocales del último verso son incomparables con las de casi todos sus pares.
3. Los Byrds, “Ocho millas de altura” (1966)
“Eight Miles High” no es sólo una de las primeras canciones de rock psicodélico sino también una de las mejores.
La experta fusión del guitarrista Roger McGuinn de melodías indias y de jazz en su Rickenbacker de 12 cuerdas marcó el comienzo de una nueva y emocionante era.
Las armonías de ensueño y las letras desorientadoras complementan perfectamente el acompañamiento musical surrealista.
Si bien la canción en realidad trata sobre volar (algo que el coautor Gene Clark detestaba), las estaciones de radio estadounidenses aún prohibieron la canción por su subtexto percibido como drogadicto.
Los Byrds grabaron la canción por primera vez en diciembre de 1965, pero el sencillo tuvo que volver a grabarse al mes siguiente por motivos legales.
2. Pink Floyd, “Ver a Emily tocar” (1967)
Pink Floyd de Syd Barrett fusionó de manera experta los lados claros y oscuros de la psicodelia; Por cada canción pop sobre un gnomo o un espantapájaros en su debut, hubo una forma libre de pánico.
El espeluznante órgano de “See Emily Play” y los coros independientes se contrarrestan de manera experta con un coro de amapola y delicados rellenos de piano.
En cierto modo, la canción reflejaba la propia vida de Barrett, que empezó a empeorar a medida que el estrés y los alucinógenos se apoderaban del resto del año.
El coro de la canción hace referencia al concierto Games for May, un espectáculo psicodélico presentado por la banda en mayo de 1967.
1. Los Beatles, “Strawberry Fields Forever” (1967)
Si bien la psicodelia ya se había establecido a principios de 1967, “Strawberry Fields Forever” fue más o menos el verdadero comienzo del género.
Esta fue la canción que hizo que incluso las bandas más profesionales y exitosas se tomaran más en serio su oficio. Incluso Brian Wilson, que acababa de terminar Pet Sounds con su grupo Beach Boys, quedó anonadado.
La complejidad y la cantidad de edición de cintas involucradas eran casi inauditas para un álbum, y mucho menos para una sola pista.
La textura e instrumentación únicas de la canción la convierten en una de las grabaciones más innovadoras e importantes no sólo en la historia de la psicodelia, sino también en la música grabada en su conjunto.
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Algunos de los mejores álbumes de rock psicodélico:
24 Las cosas bonitas, ‘S.F. Dolor’ (1968)
A menudo citado como la primera ópera rock, el cuarto álbum de Pretty Things fue un punto de inflexión.
La banda, que comenzó como un grupo de R&B en su Londres natal, probó las aguas psicodélicas un año entero antes de que ‘S.F. Sorrow’ con el sencillo “Defecting Grey”.
Pero este LP fue una inmersión total en el género, completa con los primeros experimentos electrónicos y una historia alucinante.
El grupo se mantuvo en el género durante un álbum más antes de pasar a otros territorios a lo largo de los años 70.
23. The United States of America, The United States of America (1968)
The United States of America sólo un álbum. Más de medio siglo después, todavía parece adelantado a su tiempo.
El colectivo de Los Ángeles evitó los instrumentos tradicionales en favor de sonidos electrónicos ultramodernos.
Junto con la naturaleza experimental de la banda y sus puntos de vista izquierdistas, ‘The United States of America’ puede ser el disco más radical lanzado durante la era psicodélica.
El hecho de que firmaron con Columbia y lograron entrar en la lista de ‘Billboard’ (aunque en el puesto 181, pero aún así…) es un testimonio de su legado.
22. Yardbirds, ‘Roger el ingeniero’ (1966)
Como muchos artistas que se aventuraron en la música psicodélica, los Yardbirds no empezaron ahí.
Pero llegaron allí antes que casi todos los demás. Cuando Eric Clapton dejó la banda de blues después de que esta se moviera hacia un territorio más pop, el guitarrista reemplazante Jeff Beck abrió las puertas a algunos sonidos nuevos y audaces.
Su único álbum de estudio en el Reino Unido todavía dejaba espacio para algunos temas de blues y pop, pero la experimentación salvaje en temas como “Hot House of Omagararshid” y “Turn Into Earth” tenía que ver con el futuro.
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21. Dr. Juan. ‘Gris-Gris’ (1968)
Mac Rebennack pasó la primera parte de los años 60 como un atareado músico de sesión en Nueva Orleans.
En 1968 se rebautizó a sí mismo como Dr. John, the Night Tripper y lanzó su primer álbum: una mezcla espaciada de R&B fangoso, rock de pantano turbio y psicodelia vertiginosa que sonaba como ninguna otra cosa en la música contemporánea.
El vudú y otras costumbres locales conforman la música que desafía el género, pero es el amplio guiso cultural del Dr. John el que alimenta las canciones que cambian fronteras en ‘Gris-Gris’.
20. The Doors, ‘Días extraños’ (1967)
El segundo álbum de The Doors, lanzado poco más de ocho meses después de su debut, sigue un patrón similar: algunas canciones pop con toques ácidos, alguna que otra influencia de blues y un tema final épico.
Pero el lanzamiento del emblemático tema de los Beatles ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ entre los dos discos inspiró a los Doors a experimentar con ruidos en ‘Strange Days’.
El resultado es su álbum más psicodélico, un patio de juegos de sonidos envueltos en el momento de 1967.
19. Los ascensores del piso 13, ‘Los sonidos psicodélicos de los ascensores del piso 13’ (1966)
Los 13th Floor Elevators eran tanto una banda de garage-rock como psicodélica, tal vez incluso más.
Pero su LP debut fue uno de los primeros en abrazar el título. Al igual que el fundador de Pink Floyd, Syd Barrett, el líder de Elevators, Roky Erickson, adoptó el estilo de vida sobre el que cantaba.
Terminó en un hospital psiquiátrico en su Texas natal y se sometió a una terapia de choque.
A diferencia de Barrett, Erickson continuó haciendo música hasta su muerte en 2019.
‘The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators’ es su obra maestra, todo guitarra fuzz, jarra eléctrica y efectos de sonido gorgoteantes.
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18. Syd Barrett, ‘Las risas locas’ (1970)
Un mes después de dejar Pink Floyd, Syd Barrett comenzó a trabajar en su primer álbum en solitario con la ayuda de David Gilmour, quien esencialmente lo reemplazó en el grupo (aparecen juntos en una canción de Pink Floyd)y .
‘The Madcap Laughs’ es un disco folk en esencia, pero con los matices psicodélicos que Barrett aportó a los primeros sencillos de Floyd y a su primer LP, ‘The Piper at the Gates of Dawn’.
Las canciones están fracturadas, vacilantes y algo desequilibradas, un reflejo adecuado del estado mental del cantautor en ese momento.
17. The Cream, ‘Ruedas de fuego’ (1968)
Un disco de este conjunto de dos LP se grabó en vivo. El otro incluye parte de la música más innovadora de Cream.
La banda trabajó durante meses en las sesiones con el productor Felix Pappalardi, quien guió a Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker a través de canciones como “White Room” y “Pressed Rat and Warthog”, transformando su blues eléctrico y folk en algo menos familiar.
‘Disraeli Gears’ es la declaración psicodélica definitiva de la banda, pero a menudo se aventuran más allá en ‘Wheels of Fire’.
16. Servicio de mensajería Quicksilver, ‘Happy Trails’ (1969)
El segundo álbum de Quicksilver Messenger Service fue grabado parcialmente en vivo tanto en Fillmore West como en East, con canciones unidas a partir de presentaciones con varios efectos de sonido introducidos para lograr el máximo efecto alucinante.
La pieza central es una versión de 25 minutos de “Who Do You Love” de Bo Diddley, dividida en seis partes y ampliada en solos de guitarra que atraviesan el espacio y el tiempo.
La base de la canción clásica es apenas reconocible una vez que esta exploración épica llega a su fin.
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15. Uva Moby, ‘Uva Moby’ (1967)
Moby Grape provenía de la misma escena fértil de San Francisco que engendró a Grateful Dead, Jefferson Airplane y docenas de otros grupos psicodélicos.
En cierto modo, eran los más representativos de todo el lote. El álbum debut de Moby Grape salta géneros: “Omaha” comienza con un enloquecimiento de guitarra en capas, que se desarrolla hacia atrás, antes de entrar en el ritmo más amigable para la radio del LP.
Cada canción está salpicada de rastros de la inventiva empapada de ácido que marcó la época.
14. Buffalo Springfield, ‘Buffalo Springfield otra vez’ (1967)
A finales de los años 60, la psicodelia se estaba filtrando en casi todos los géneros musicales populares.
El debut de Buffalo Springfield fue más o menos folk-rock mezclado con pop de época. El álbum número dos fue algo totalmente diferente.
Quedaron algunos sonidos antiguos, incluido “Bluebird” de Stephen Stills. Pero en locuras como la épica “Broken Arrow” de Neil Young, que se detiene y comienza varias veces y está asistida por efectos de varias fuentes, es donde realmente reside el corazón de “Buffalo Springfield Again”.
13. Small Faces, ‘Ogdens’ Nut Gone Flake’ (1968)
Small Faces fue uno de los grupos mod más populares de Londres antes de adentrarse en el territorio psicológico con su tercer álbum.
‘Ogdens’ Nut Gone Flake’ se divide en dos partes: la primera oscila entre el pop, el R&B y la psicodelia, mientras que la segunda es un concepto lateral que profundiza en lo surrealista.
La banda pasó medio año grabando el LP, acumulando cuerdas y melotrón, así como narración hablada para seguir la historia.
La formación original se separó poco después de su lanzamiento y evolucionó a Faces con el nuevo cantante Rod Stewart y un nuevo sonido el año siguiente.
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12. Grateful Dead, ‘Vivo/Muerto’ (1969)
Los Grateful Dead estuvieron a la vanguardia de la escena psicodélica de San Francisco; su álbum de 1968, ‘Anthem of the Sun’, se armó como un collage sonoro y exploró audazmente las amplias posibilidades del género.
Pero su obra maestra psicológica captura a la banda en su elemento en el escenario.
Los momentos improvisados de este LP apuntan hacia el lucrativo futuro de los Dead, pero son los huecos que llenan en canciones como la positivamente alucinante “Dark Star” (que dura 23 minutos aquí) los que definen su era formativa.
11. Los Byrds, ‘Más jóvenes que ayer’ (1967)
Los Byrds ya se habían sumergido en la música psicodélica en su álbum anterior, ‘Fifth Dimension’, que incluía el innovador “Eight Miles High”. Su cuarto álbum se hizo aún más profundo.
Todavía hay restos del pasado de la banda en ‘Younger Than Yesterday’: una versión de Bob Dylan (“My Back Pages”), algo de folk-rock nítido (“Have You Seen Her Face”).
Pero también hay un reflejo más adulto del mundo que los rodea, tanto en la música como en las letras.
“So You Want to Be a Rock ‘n’ Roll Star” fue el éxito, pero canciones como “C.T.A.-102” ofrecen un billete de ida y vuelta a nuevas tierras.
10.Big Brother and the Holding Company, ‘Cheap Thrills’ (1968)
Big Brother and the Holding Company se parecían mucho a otras bandas de la época: tocaban una versión aproximada del blues y se hicieron un nombre gracias a sus afiliaciones a San Francisco y Monterey.
Lo que los destacó fue la cantante Janis Joplin, quien inyectó algo de alma en el rock ácido, ocasionalmente de mano dura, del grupo. ‘Cheap Thrills’, su segundo álbum y último con Joplin, alcanzó el número uno, matizando incluso sus momentos más comerciales con una guitarra psicodélica y una cruda crudeza que cruza géneros.
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9. La experiencia Jimi Hendrix, ‘Axis: Bold as Love’ (1967)
El segundo álbum de Hendrix, lanzado sólo siete meses después de ‘Are You Experienced’, es más uniforme y menos directo que el debut, con The Experience llevando sus experimentos psicodélicos en nuevas y emocionantes direcciones.
Los cierres laterales (“If Six Was Nine” y “Bold as Love”, respectivamente) son los timbres obvios, pero incluso la balada de dos minutos y medio “Little Wing” adquiere texturas de época.
Hendrix odiaba la portada del LP, pero la música del interior prácticamente cumple con su desordenada explosión caleidoscópica.
8. The Cream, ‘Disraeli Gears’ (1967)
El debut de Cream, lanzado aproximadamente un año antes del seguimiento, mostró la interpretación enchufada del blues del trío.
‘Disraeli Gears’ tomó un camino diferente, incorporando Summer of Love runoff en sus canciones.
“Sunshine of Your Love” fue un éxito en el Top 5, pero temas como “Tales of Brave Ulysses” y “SWLABR” vierten el atronador blues-rock de la banda a través de un filtro psicodélico, lo que da como resultado una música que es prácticamente igual auditiva a la famosa portada del LP. arte.
7. Jefferson Airplane, ‘Almohada surrealista’ (1967)
La formación clásica de Jefferson Airplane se unió en su segundo álbum con la incorporación de la cantante Grace Slick y el baterista Spencer Dryden.
Grabado durante los últimos meses de 1966, ‘Surrealistic Pillow’ fue uno de los primeros álbumes psicodélicos que irrumpió en la corriente principal (alcanzó el puesto número 3 tras su lanzamiento en Febrero de 1967).
Al tiempo que introducía nociones de contracultura (como las pastillas para alimentar la cabeza de “White Rabbit”) a una audiencia nueva y entusiasta. La escena psicológica de San Francisco comienza prácticamente aquí.
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6. Pink Floyd, ‘El flautista a las puertas del amanecer’ (1967)
Antes de convertirse en una de las bandas más grandes del planeta con epopeyas de tendencia progresiva como ‘The Dark Side of the Moon’ y ‘The Wall’, Pink Floyd era un grupo de psico-rock desestructurado, pero no menos ambicioso, con canciones sobre personas deprimidas.
espantapájaros y gnomos bebedores de vino. ‘The Piper at the Gates of Dawn’ fue el único álbum completo que hicieron con el líder original Syd Barrett antes de que lo expulsaran debido a un comportamiento cada vez más errático.
“Interstellar Overdrive” de 10 minutos es un punto culminante del género, pero todo el LP es un hito del psico-rock.
5. Love, ‘Cambios para siempre’ (1967)
El tercer álbum de Love está tan bañado en exuberantes tonos pop barrocos que a veces sus toques psicodélicos pueden ser difíciles de rastrear.
Pero casi cada una de estas 11 canciones recorre la línea entre florituras orquestales intrincadamente arregladas y los freak-outs de Summer of Love que deforman el cerebro, desde el abridor con cuernos de mariachi “Alone Again Or” hasta el cierre de casi siete minutos que cambia el estado de ánimo ” Tú estableces el escenario.”
La formación original de Love se desintegró después de ‘Forever Changes’, pero el LP se erige como una de las mezclas más hermosas de la época entre pop sofisticado y folk drogado.
4. The Doors, ‘Las Puertas’ (1967)
Los Doors agregaron toda una vida de influencias a su álbum debut: jazz, música clásica, blues, pop, R&B, rock e incluso cabaret se encuentran esparcidos a lo largo de las 11 pistas del LP.
Líricamente, canciones como “Break On Through (To the Other Side)” defienden la estética psicodélica, pero musicalmente ‘The Doors’ también está ahí.
Desde el sinuoso paisaje del éxito “Light My Fire” hasta la épica edípica final de más de 11 minutos “The End”, el álbum sigue siendo una de las obras más esenciales de la época.
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3. La experiencia Jimi Hendrix, ‘Electric Ladyland’ (1968)
The Jimi Hendrix Experience ya tocaban géneros en sus dos primeros álbumes, pero en su último LP trascendieron varios con algunas pinceladas generales.
Reelaboran el blues (“Voodoo Child [Slight Return]”), esculpen la guitarra wah-wah en un arte (“Burning of the Midnight Lamp”) y superan a Bob Dylan con una de sus propias canciones (“All Along the Watchtower”) .
El doble ‘Electric Ladyland’ es una obra monumental de un artista en su apogeo absoluto y un logro supremo del psych-rock.
2. La experiencia Jimi Hendrix, ‘¿Tienes experiencia?’ (1967)
Ningún álbum define tanto el rock psicodélico como el debut de Jimi Hendrix Experience.
Hay rastros de otra música en todas partes, principalmente blues, pero también hay matices de pop y jazz, pero ‘Are You Experienced’ se planta firmemente en el género floreciente, y al final de la canción principal, que hace vibrar los sentidos, prácticamente se estableció. un modelo en el que se basó todo un movimiento musical.
Los actos heroicos de la guitarra se celebran con razón, pero hay más en el álbum que eso. Es una revolución musical en 40 minutos perfectos.
1. Los Beatles, ‘Sgto. La banda del club de los corazones solitarios de Pepper (1967)
La obra maestra Summer of Love de los Beatles es muchas cosas: un hito en la música pop, un hito en el art-rock… pero también es el disco que ayudó a llevar la música psicodélica a la corriente principal, incluso si sus inmersiones en el género parecen más sutiles en la superficie.
Sin embargo, todas las características distintivas están aquí, desde efectos de estudio que alteran la mente hasta canciones con doble significado (el debate sobre “Lucy in the Sky With Diamonds” continúa hasta el día de hoy).
También es un trabajo accesible que es drogado, profundo, divertido y tremendamente ambicioso a la vez.
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