¿Que es el Rhythm and Blues?
¿Que es el Rhythm and blues?(también conocido como R&B o RnB), es un género musical popular que combina influencias de jazz, gospel y blues.
Es un término musical para las listas de listas musicales de la posguerra que abarcaban principalmente la rica y variada música folklórica de los afroamericanos, así como otros americanos.
Interpretado por primera vez por artistas afroamericanos, el ritmo y el blues se convirtieron en espejos biográficos de canciones de trabajo, baladas o letras de espectáculos de juglares, himnos religiosos y música gospel, y parte de la música secular de Estados Unidos en el siglo XX.
La combinación de ritmo y blues provocó la manifestación de emociones particulares por parte del cantante o instrumento principal en reflejos del “blues” muy melódico y conmovedor con un acompañamiento de concentración y fuerza “rítmica”.
Trasfondo cultural. Como el Rhythm and Blues combinó los elementos del jazz, la música gospel y el blues, creó una forma muy personalizada de melodía y ritmo que se ha convertido en uno de los estilos más destacados de la música estadounidense.
Desde el jazz y su combinación de música folclórica negra africana mezclada con música folclórica y pop europea, el ritmo y el blues incorporaron ritmos sincopados apoyados por coloridas combinaciones de acordes para reflejar las emociones y experiencias del compositor y cantante/músico.
Estos sonidos de ritmo y blues también derivan de la música religiosa de las iglesias negras africanas, especialmente en las regiones del sur y medio oeste de los Estados Unidos.
Mientras los ministros animaban a los miembros de sus iglesias a “testificar” libremente sobre sus creencias, la espontaneidad de tales testimonios dio lugar a letras y melodías de ritmo y blues que relataban historias de experiencias muy personales en canciones.
Además, el Rhythm and Blues a veces imitaba las canciones populares africanas negras utilizando una “llamada” y una “respuesta” para organizar la unidad de trabajo del grupo y aligerar sus tareas mediante el canto.
A medida que este método vocal creció en los Estados Unidos, evolucionó hacia una presentación y respuesta en solitario en lugar de utilizar las muchas voces necesarias para las anteriores canciones populares de “llamada” y “respuesta”.
A través de toda esta diversidad musical, el ritmo y el blues se han convertido en uno de los grandes logros musicales de la música estadounidense.
El término fue acuñado como término de marketing musical en los Estados Unidos en 1949 por Jerry Wexler en la revista Billboard. Reemplazó el término música racial (que se consideró ofensivo) y la categoría Billboard Harlem Hit Parade en Junio de 1949.
El término se usó inicialmente para identificar el estilo de música rockero que combinaba el formato de blues de 12 compases y el boogie-woogie con fondo. beat, que luego se convirtió en un elemento fundamental del rock and roll.
En 1948, RCA Victor comercializaba música negra bajo el nombre de Blues and Rhythm. Las palabras fueron revertidas por Wexler de Atlantic Records, el sello más agresivo y dominante en el campo del R&B en los primeros años.
En la década de 1970, el Rhythm and Blues se utilizaba como término general para describir el Soul y el Funk.
Que es el Rythm and Blues?
Hoy en día, el acrónimo R&B casi siempre se utiliza en lugar del R&B completo, y el uso generalizado del término se refiere a una versión moderna de la música pop con influencias Soul y Funk que se originó con la desaparición de la música disco en 1980.
En su primera manifestación, el Rhythm and Blues fue uno de los predecesores del rock and roll. Estaba fuertemente influenciado por el jazz, el Jump blues y la música gospel negra.
A cambio, también influyó en el jazz. Rhythm and blues, blues y gospel combinados con bebop para crear hard bop.
Los primeros éxitos del rock and roll consistieron en canciones de ritmo y blues como Rocket 88 y Shake, Rattle and Roll, que aparecieron en las listas de música popular y en las listas de R&B.
Whole Lotta Shakin’ Goin’ On, el primer éxito de Jerry Lee Lewis, fue una versión de R&B que alcanzó el puesto número 1 en las listas de pop, R&B y country y western.
Los músicos prestaron poca atención a las distinciones entre jazz y ritmo y blues, y con frecuencia grababan ambos géneros. Numerosas bandas de swing (es decir, Jay McShann, Tiny Bradshaw y Johnny Otis) también grabaron ritmo y blues.
Count Basie tenía una transmisión semanal de Rhythm and Blues en vivo desde Harlem. Incluso un ícono del bebop, Tadd Dameron, arregló música para Bull Moose Jackson y pasó dos años como pianista de Jackson después de establecerse en el bebop.
La mayoría de los músicos de estudio de R&B eran músicos de jazz, y muchos de los músicos de las innovadoras grabaciones de jazz de Charlie Mingus eran veteranos del R&B.
La big band de Lionel Hampton de principios de la década de 1940, que produjo la grabación clásica Flying Home (solo de saxo tenor de Illinois Jacquet), fue el caldo de cultivo para muchas de las leyendas del bebop de la década de 1950.
Eddie “Cleanhead” Vinson era una fusión de un solo hombre; un saxofonista de bebop y un cantante de blues.
La década de 1950 fue la primera década del Rhythm and Blues clásico. Al superponerse con otros géneros como el jazz y el rock and roll, el R&B desarrolló variaciones regionales.
Un estilo fuerte y distintivo que se extiende a ambos lados de la frontera con el blues surgió de Nueva Orleans y se basó en un estilo de piano rodante que el profesor Longhair hizo famoso por primera vez.
A finales de la década de 1950, Fats Domino llegó a las listas nacionales con Blueberry Hill y Ain’t That a Shame.
Otros artistas que popularizaron este sabor de R&B de Luisiana fueron Clarence “Frogman” Henry, Frankie Ford, Irma Thomas, The Neville Brothers y Dr. John.
Al comienzo de sus carreras en la década de 1960, las bandas de rock británicas como The Rolling Stones, The Yardbirds y Spencer Davis Group eran esencialmente bandas de R&B.
R&B contemporáneo. No fue hasta la década de 1980 que el término “R&B” recuperó su uso habitual. Durante ese tiempo, la música soul de James Brown y Sly & the Family Stone había adaptado elementos de la música psicodélica y otros estilos a través del trabajo de intérpretes como George Clinton.
El Funk también se convirtió en una parte importante de la música disco, una especie de música electrónica dance pop.
Sin embargo, a principios de la década de 1980, el Funk y el Soul se habían vuelto sensuales y sexualmente cargados con el trabajo de Prince y otros.
En ese momento, el estilo moderno del R&B contemporáneo llegó a ser una parte importante de la música popular estadounidense.
¿Que es el Rhythm and Blues?
El R&B actual define un estilo de música afroamericana, que se originó después de la desaparición de la música disco en 1980, que combina elementos de la música soul, funk, pop y (después de 1986) hip hop en la forma conocida como R&B contemporáneo.
En este contexto sólo se utiliza la abreviatura “R&B”, no la expresión completa.
A veces denominado “contemporáneo urbano” (el nombre del formato de radio que reproduce música hip hop y R&B) o “pop urbano”, el R&B contemporáneo se distingue por un elegante estilo de producción de discos electrónicos, ritmos respaldados por cajas de ritmos y una estilo suave y exuberante de arreglo vocal.
Los usos de ritmos inspirados en el hip hop son típicos, aunque la aspereza y la determinación inherentes al hip hop generalmente se reducen y suavizan.
La cantante contemporánea de R&B Mary J. Blige actúa en el National Mall durante el concierto “NFL Kickoff Live 2003”.
Con la transición del soul al R&B a principios y mediados de la década de 1980, el cantante solista Luther Vandross y nuevas estrellas como Prince (Purple Rain) y Michael Jackson (Off the Wall, Thriller) tomaron el control y dominaron las escuelas primarias durante toda la década de 1980.
Thriller de Jackson, que repopularizó la música negra entre el público pop después de una reacción post-disco entre el público general de Estados Unidos, fue el álbum más vendido de todos los tiempos en todo el mundo.
Cantantes femeninas de R&B como Whitney Houston y Janet Jackson ganaron gran popularidad durante la última mitad de la década; y Tina Turner, que entonces tenía unos 50 años, regresó con una serie de éxitos con un atractivo cruzado.
También fue popular New Edition, un grupo de adolescentes que sirvió como prototipo para bandas de chicos posteriores como New Kids on the Block, The Backstreet Boys y otras.
En 1986, Teddy Riley comenzó a producir grabaciones de R&B que incluían influencias del género cada vez más popular de la música hip hop.
Esta combinación de estilo R&B y ritmos de hip-hop se denominó new jack swing, y se presentaron artistas como Keith Sweat, Guy, Jodeci y BellBivDeVoe (con ex miembros de New Edition).
Otro grupo popular, pero de corta duración, con raíces de R&B más pronunciadas fue Levert, cuyo cantante principal, Gerald Levert, era hijo del vocalista principal de O’Jays, Eddie Levert.
A principios de la década de 1990, el grupo de R&B Boyz II Men repopularizó la armonía vocal inspirada en el soul clásico, y varios grupos similares (entre ellos Shai, Soul for Real y Dru Hill) seguirían sus pasos.
Boyz II Men, y varios de sus competidores, se beneficiaron de exuberantes baladas de productores como Babyface y Jimmy Jam y Terry Lewis, quienes llevaron a la fama a la hermana de Michael Jackson, Janet Jackson, a finales de los 80 y principios de los 90.
Como solista, Babyface y contemporáneos como Brian McKnight evitaron influencias prominentes del hip hop y grabaron en un estilo suave y suave de R&B denominado tormenta silenciosa.
¿Que es el Rhythm and Blues?
A principios de la década de 1990, el rock alternativo, la música contemporánea para adultos y el gangsta rap dominaban las listas, y los artistas de R&B comenzaron a agregar aún más sonido de rap/hip hop a su trabajo.
El nuevo jack swing tuvo sus pistas rítmicas llenas de sintetizadores reemplazadas por pistas de acompañamiento más valientes inspiradas en el hip hop de la costa este, lo que resultó en un género etiquetado como “hip hop soul” por Sean “Puffy” Combs, productor de Mary J. Blige.
Blige y otros artistas de hip hop soul como R. Kelly, Montell Jordan, Brandy y Aaliyah, más que sus nuevos y elegantes predecesores del jack swing, aportaron la jerga, el estilo y las actitudes del hip hop a la música R&B.
El subgénero también incluye una fuerte influencia gospel con inflexiones y sonidos vocales. El estilo se volvió menos popular a finales de la década de 1990, pero luego experimentó un resurgimiento.
El sonido soul del hip hop se sigue escuchando en el trabajo de artistas como Jaheim, Ashanti, Amerie y Keyshia Cole. A mediados de la década de 1990, artistas de gran éxito como Mariah Carey, el grupo de chicas TLC y el ya mencionado Boyz II Men llevaron el R&B contemporáneo a la corriente principal.
Boyz II Men y Mariah Carey grabaron varios éxitos número uno de Billboard Hot 100, incluido “One Sweet Day”, una colaboración entre ambos actos que se convirtió en el éxito número uno de mayor duración en la historia del Hot 100.
Además, tanto Boyz II Men como TLC lanzaron álbumes en 1994, II y CrazySexyCool, respectivamente, que vendieron más de diez millones de copias, lo que les valió la certificación diamante de la Recording Industry Association of America.
Otros artistas de R&B con mayores ventas de esta época incluyeron a la cantante Toni Braxton, el cantante, compositor y productor R. Kelly y el grupo de chicas En Vogue.
Durante la última parte de la década, surgió el neo soul, que añadió una influencia de la música soul de los años 70 a la mezcla de hip hop y soul.
liderado por artistas como D’Angelo, Lauryn Hill y Maxwell. Varios artistas, en particular Missy Elliott, desdibujaron aún más la línea entre el R&B y el hip hop al grabar en ambos géneros simultáneamente.
A finales de los 90 y principios de los 2000, la influencia del pop en el R&B se podía escuchar en el trabajo de varios músicos pop, en particular Jennifer López y las grabaciones posteriores de *NSYNC y las primeras grabaciones de 98 Degrees.
*El cantante principal de NSYNC, Justin Timberlake, realizó varias grabaciones en solitario que mostraron fuertes influencias tanto del R&B como del hip hop.
Otras estrellas del pop que interpretan música pop fuertemente influenciada por el R&B (a veces denominada “pop sucio”, “pop urbano” o una definición moderna de “hip pop”) incluyen a Britney Spears, Gwen Stefani y Pink.
En el Reino Unido, el R&B encontró su camino hacia el subgénero del garage británico de 2Step, tipificado por el canto al estilo R&B acompañado de ritmos breakbeat/jungle.
Entre los artistas más notables de 2Step se encuentra Craig David, quien pasó al público estadounidense de R&B a principios de la década de 2000.
¿Que es el Rhythm and Blues?