Rock Progresivo. El Prog Rock se inspiró en las largas improvisaciones, improvisaciones y viajes sonoros de bandas como Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Byrds y The Zombies.
Pero los dos álbumes que influyeron más directamente en el nacimiento del género fueron Pet Sounds ( 1966) de los Beach Boys y el sargento. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967) de los Beatles.
Ambos discos incluyeron experimentación con sonidos musicales (escuche los muchos sonidos musicales en “Pet Sounds” de los Beach Boys) y técnicas de grabación (los Beatles, “A Day in a Life” comenzaron como dos ideas de canciones separadas que se unieron usando un extraño puente de orquesta
Ambos al menos se presentan como álbumes conceptuales donde todas las canciones se relacionan con una sola idea (en realidad, sólo se atienen vagamente a los conceptos).
Estas experimentaciones son las que llevaron a la banda británica de R&B The Moody Blues a grabar el que muchos consideran el primer álbum de Prog Rock, Days of Future Passed (1967).
Rock Progresivo
El álbum es un verdadero álbum conceptual (un viaje a través de las horas de un día), completo con interludios orquestales, poesía hablada y canciones exitosas como “Nights in White Satin” (oficialmente parte de una canción más larga llamada “The Night”). .
Entre 1968 y 1970 aparecieron muchas bandas de rock progresivo, y cada una intentó aportar su propio sonido y estilo al género.
Emerson, Lake y Palmer (ELP) grabaron versiones rock de música clásica en discos como Pictures at an Exhibition (1971), pero también crearon su propio sonido basado en el órgano y el sintetizador Moog de Keith Emerson en Brain Salad Surgery (1973).
Soft Machine reunió elementos de rock psicodélico y jazz en Third (1970), y la banda King Crimson avanzó aún más hacia el jazz experimental y la improvisación en álbumes como Larks’ Tongues in Aspic (1973).
Jetho Tull aportó elementos clásicos a un estilo musical que todavía estaba fuertemente arraigado en el blues y el hard rock en álbumes como Aqualung (1971).
La banda Yes presentó armonías vocales de los Beach Boys y las puso en un sonido de rock sinfónico que llevó a los oyentes a un viaje a nuevos mundos, que fueron representados en portadas de álbumes como Fragile (1971) y Close to the Edge (1972) del artista Roger Dean.
Genesis creó espectáculos teatrales únicos a través del trabajo del líder Peter Gabriel, quien se disfrazó para representar los diversos personajes retratados en las letras de álbumes como Foxtrot (1972).
Pink Floyd y Hawkwind agregaron elementos de la historia de ciencia ficción y crearon su propia versión de Prog llamada Space Rock.
Dark Side of the Moon (1973) de Floyd agregó un conjunto completamente nuevo de sonidos de sintetizador, solos de guitarra lentos, fragmentos vocales y efectos de sonido para crear un álbum que todavía influye en los músicos experimentales de hoy en día, como Radiohead (escuche su excelente OK Computer (1997).
El Rock Progresivo Temprano se inspiró en largos jams, improvisaciones y viajes sonicos.
El rock progresivo es conocido por el uso de composiciones complejas, incluidos frecuentes cambios de compás. Esto significa que dentro de una sola canción, el ritmo y el tempo pueden cambiar varias veces, creando una experiencia auditiva dinámica e impredecible para la audiencia.
Música rock más compleja e intrincada que el rock convencional, que incluye influencias del jazz y la música clásica. A menudo supera la duración media de las canciones de pop/rock.
Los teclados son más importantes que en la música rock convencional, a menudo dominantes. Mientras que en la corriente principal predomina el canto, en el progresivo el equilibrio se desplaza hacia las partes instrumentales.
El Prog rock tiende a tener canciones más largas con secciones más distintas, más secciones instrumentales solistas y secciones musicales más compuestas sin voces.
Pudiera decirce que el rock lo escriben cantantes y el progresivo está escrito por músicos. Ahora bien, eso no es realmente justificable en absoluto, pero da una idea de la diferencia.
Rock Progresivo
A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, los sonidos del rock progresivo influyeron en numerosas bandas de arena rock, incluidas Boston, Kansas, Journey y Styx, que agregaron un brillo decididamente pop a la música.
Ese sonido de la música pop abrió la puerta a bandas progresivas con oído para los éxitos de la radio como Electric Light Orchestra (ELO), “Don’t Bring Me Down” (1979), Rush, “The Spirit of Radio” (1980), y el Proyecto Alan Parson, “Eye in the Sky” (1982).
A finales de la década de 1980 se produjo un resurgimiento masivo de las bandas progresivas de primera generación que actualizaron sus sonidos creando elegantes canciones de rock listas para la radio que aún contenían elementos de complejidad de su música antigua, como Yes, “Owner of a Lonely Heart” (1983), Genesis, “Invisible Touch” (1986) y los Moody Blues, “Your Wildest Dreams” (1986).
A finales de los 80 y principios de los 90, se vieron bandas que mezclaban los riffs pesados y las imágenes oscuras del heavy metal con el Prog para crear los sonidos duraderos del metal progresivo, incluidas bandas como Dream Theater y Queensrÿche.
Hoy en día, los sonidos del rock progresivo están muy vivos en la música de bandas que honran los sonidos y estilos de los primeros practicantes pero que también le dan su propio toque al sonido, entre ellos: Porcupine Tree, Spock’s Beard, Coheed y Cambria, the Dear Hunter, Marte Volta y Mastodonte.
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