Actualizado en October 21st, 2023 at 01:17 pm
Rock Psicodélico 2. Las proyecciones de aceite líquido fueron un acompañamiento visual popular para presentaciones de rock psicodélico en vivo. La psicodelia también tuvo un impacto masivo en la presentación visual de las grabaciones pop, especialmente en las portadas de los álbumes LP.
Antes de 1967, la mayoría de las portadas de LP eran simples, de una sola manga, la portada generalmente presentaba solo el título, el nombre del artista/grupo y un retrato fotográfico sencillo, mientras que la contraportada generalmente contenía solo texto, con una lista de títulos de canciones y ocasionalmente algunos párrafos breves de material publicitario sobre el artista.
Sin embargo, el diseño de la portada del álbum se revolucionó en Junio de 1967, con el lanzamiento de Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
Los Beatles y sus colaboradores, el director de arte Robert Fraser, el artista pop Peter Blake y el fotógrafo Michael Cooper, crearon un paquete lujoso que superó con creces cualquier intento anterior en la música pop.
La portada plegable, brillante y de colores vivos, estaba encabezada por el icónico retrato grupal de la banda, resplandeciente con uniformes psicodélicos de satén Dayglo hechos a medida, de pie frente a un grupo de figuras recortadas de tamaño natural de personajes famosos de la historia, incluida la figura de cera.
Figuras de los propios Beatles (tomadas prestadas de Madame Tussauds). La portada interior presentaba sólo un enorme retrato en primer plano de los cuatro Beatles sobre un fondo dorado, y la contraportada, por primera vez en la música pop, incluía la letra completa de todas las canciones.
La edición original del LP también incluía un inserto de cartón con insignias recortadas de “Sgt Pepper” y otros diseños, y la sobrecubierta de papel que sostenía el LP presentaba un patrón abstracto multicolor creado por el colectivo de diseño The Fool.
La factura final por la portada fue de £ 2.868 5 chelines / 3 peniques, cien veces el costo promedio de la portada de un álbum en ese momento.
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Muchas canciones de rock y pop psicodélico presentan temas de infancia, nostalgia y anhelo por la inocencia perdida. Las creaciones surrealistas del autor británico Lewis Carroll tuvieron una influencia especialmente fuerte en el género.
Un buen ejemplo de esta tendencia se puede encontrar en la canción de 1967 “Living In A Child’s Dream” de la banda australiana The Masters Apprentices.
Las voces de los niños también se utilizaron en muchas grabaciones, como “Hole In My Shoe” de Traffic, que presenta un interludio hablado recitado por una niña.
Se puede escuchar un enfoque alternativo en canciones como “Gnome” de Pink Floyd, cuyo compositor principal, Syd Barrett, estuvo muy influenciado por autores como Lewis Carroll y J.M. Barrie.
Otras canciones presentan letras que expresan un rechazo a la sociedad “heterosexual” y los valores materialistas de la cultura de consumo occidental, como “Within You, Without You” de George Harrison.
Influencia india. El rock psicodélico se vio muy afectado por el interés contemporáneo por la música de la India, particularmente la forma raga y los estilos instrumentales clásicos de la música indostánica, que fue popularizada en Occidente por los Beatles y Ravi Shankar.
Con sus estructuras modales extendidas, largos pasajes de improvisación, compases inusuales e instrumentos exóticos como el sitar, el tambura y la tabla, la música india ejerció una influencia considerable en los músicos de pop-rock occidentales.
Esto se puede escuchar claramente en canciones como “See My Friends” de The Kinks, “Paint It Black” de The Rolling Stones, “Hole In My Shoe” de Traffic y “Norwegian Wood”, “Love You To” y “Within”. Tú, sin ti” de The Beatles.
El uso del sitar se convirtió rápidamente en una gran moda en la música pop, y la compañía estadounidense de guitarras Coral incluso creó un sitar-guitarra eléctrico, que podía tocarse como una guitarra eléctrica normal de seis cuerdas pero que sonaba como un sitar porque tenía una banco de hilos simpáticos unidos al cuerpo.
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El carácter auditivo del rock psicodélico estuvo influenciado de manera crucial por la introducción de muchas nuevas técnicas de grabación y procesamiento de sonido y nuevos instrumentos musicales electrónicos que estuvieron ampliamente disponibles a mediados de la década de 1960.
Estos fueron adoptados con entusiasmo por músicos de pop y rock que buscaban formas de ampliar la paleta tonal de la música rock.
La escuela de Música Concreta y otras que experimentaron con las posibilidades de la cinta magnética en las décadas de 1940 y 1950.
Descubrieron que era posible invertir físicamente una grabación en cinta y reproducirla al revés, y que muchos sonidos naturales, y especialmente los sonidos de instrumentos musicales, adquirió un carácter sorprendentemente nuevo cuando se jugó al revés.
El efecto fue aprovechado con entusiasmo por productores y músicos pop a mediados de la década de 1960, quienes lo utilizaron ampliamente en grabaciones para aumentar los paisajes sonoros “de otro mundo” que creaban.
Los Beatles estuvieron entre los primeros en utilizar esta técnica, y se puede escuchar tanto en el álbum Revolver (1966) como en el sencillo de 1967 “Strawberry Fields Forever”, que incluye una grabación invertida de la batería y los platillos de Ringo Starr.
El efecto se utilizó ampliamente para grabar solos de guitarra, creando un efecto sorprendente en el que las notas comienzan con un largo desvanecimiento y terminan abruptamente.
Un excelente ejemplo de un uso posterior de esta técnica es la canción “Roundabout” de la banda Yes, que comienza con un acorde de piano sostenido, grabado y luego reproducido al revés y editado con precisión para que el acorde de piano invertido termine exactamente en el punto donde se toca el primer acorde de la introducción de guitarra.
Técnicas de grabación. El eco y la reverberación (reverberación) también se utilizaron de manera mucho más destacada que en grabaciones pop anteriores, y muchos discos psicodélicos conocidos presentan el uso de efectos de eco de gran retardo y múltiples repeticiones, que en ese momento solo podían crearse utilizando cintas vinculadas.
El efecto conocido como “phase shifting” (o flanging) es una de las técnicas de producción más características utilizadas en el rock psicodélico.
La invención de este efecto, que se empezó a utilizar alrededor de 1967, suele atribuirse al ingeniero de grabación británico George Chkiantz.
Ocupa un lugar destacado en los sencillos de 1967 “Itchycoo Park” de The Small Faces y “Sky Pilot” de Eric Burdon y The Animals.
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El efecto se creó originalmente duplicando parte o la totalidad de una pieza musical en una cinta magnética y luego reproduciendo ambas grabaciones simultáneamente (el mismo efecto podría crearse usando dos LP idénticos reproducidos simultáneamente).
Los ingenieros descubrieron que una diferencia de tiempo fraccional entre las dos fuentes generaría un efecto distintivo de “swooshing” que recorría el rango de frecuencia, creando un sonido sobrenatural que (como el sitar) rápidamente se convirtió en una moda pasajera.
Aunque la fase se creó originalmente con grabadoras, los ingenieros electrónicos pronto idearon formas de duplicarla electrónicamente y pronto apareció en el mercado una amplia gama de unidades de efectos, lo que permitió a los guitarristas y otros agregar fácilmente un rico efecto de fase a sus instrumentos.
Otras técnicas de producción que se utilizan a menudo en discos de rock psicodélico incluyen el filtrado de voces e instrumentos
Tales ejemplos son el sonido de piano agudo y altamente comprimido de la canción “Hey Bulldog” de los Beatles y el sonido de piano de la canción principal del LP de Small Faces, Ogden’s Nut Gone Flake (1968).
Presenta un piano muy comprimido que se trata aún más pasando el sonido a través de un pedal wah wah. Otros efectos comunes incluyen el uso de sonidos de guitarra extremos.
Estos tonos agudos y tintineantes (a menudo usando guitarras de 12 cuerdas) o sonidos de “tono fuzztone” altamente distorsionados estuvieron muy de moda durante el apogeo del estilo.
Muchas grabaciones psicodélicas también hicieron un uso extensivo de sonidos y efectos de sonido pregrabados, como los ruidos de animales utilizados al final de “Good Morning, Good Morning” de los Beatles (procedentes de la biblioteca de cintas de Abbey Road).
O la variedad caleidoscópica de sonidos utilizados en “The Real Thing” (1969) del cantante australiano Russell Morris, que incluye una grabación real de un mitin de las Juventudes Hitlerianas en la década de 1930 y culmina con la explosión de una bomba atómica.
Uso de teclados. Otra característica clave de la música psicodélica fue su dependencia relativamente fuerte de los teclados, especialmente los teclados electrónicos.
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Aunque el clavecín había estado pasado de moda en la música clásica durante más de dos siglos, su distintivo sonido “tintineante” atraía a músicos y productores de rock psicodélico, y a menudo se pedía a músicos de sesión como Nicky Hopkins que tocaran uno en grabaciones de este período.
El órgano Hammond B3 ya era ampliamente utilizado en la música popular, habiendo sido popularizado por músicos de jazz como Jimmy Smith y por el renombrado grupo de soul Booker T and the MGs.
Sin embargo, la enorme gama tonal y tímbrica del instrumento resultó ser una bendición para los grupos de rock psicodélico, especialmente cuando se usaba junto con el altavoz Leslie, un altavoz giratorio que agregaba un complejo sonido desfasado al órgano.
El sonido se podía mejorar aún más canalizando el órgano a través de una caja de fuzz o simplemente sobrecargando el amplificador interno del órgano para que las notas se saturaran mucho, produciendo matices ricos y distorsionados.
Brian Auger (The Trinity and Oblivion Express) y Billy Preston fueron grandes exponentes de este instrumento, dentro y fuera de la psicodelia.
El otro instrumento de teclado “clásico” del rock psicodélico fue el Mellotron, un instrumento de fabricación inglesa (basado en un prototipo estadounidense, el Chamberlin) que fue el primer teclado sampler polifónico producido en masa con éxito en el mundo.
El Mellotron utilizó bancos de bucles de cinta, controlados por un teclado dual, para reproducir una amplia gama de instrumentos, percusión y efectos de sonido pregrabados.
El Mellotron hizo su famoso debut discográfico en el pop con “Strawberry Fields Forever” de los Beatles a principios de 1967, y rápidamente se convirtió en un elemento básico del rock psicodélico y progresivo.
Fue especialmente favorecido por sus distintivas configuraciones de cuerdas, flauta y coro (grabadas a partir de fuentes reales) que todavía se muestrean y utilizan con frecuencia en la actualidad.
Otros ejemplos tempranos destacados del uso del Mellotron en el pop/rock psicodélico son “Hole In My Shoe” de la banda Traffic y “Nights in White Satin” de The Moody Blues, que fueron uno de los primeros grupos en utilizar el Mellotron con regularidad en sus presentaciones en vivo.
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Otra grabación psicodélica clave, que utiliza fases y combina piano comprimido, órgano Hammond y Mellotron, es la exitosa versión de 1968 de “This Wheel’s on Fire” de Bob Dylan grabada por Brian Auger, Julie Driscoll y Trinity.
Historia. En 1962, el rock británico se embarcó en una frenética carrera de ideas que se extendió hasta Estados Unidos con la invasión británica. La escena de la música folclórica también experimentó con influencias externas.
En la tradición del jazz y el blues, muchos músicos comenzaron a consumir drogas e incluyeron referencias a las drogas en sus canciones.
En 1965, Bob Dylan fue influenciado por los Beatles para incorporar instrumentación de rock eléctrico en su álbum Bringing It All Back Home.
Sin embargo, The Byrds se le adelantaron con una versión tintineante y eléctrica del sencillo “Mr. Tambourine Man”, de una canción. del álbum con toques de psicodelia.
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Como resultado, Dylan perdió su audiencia folk, pero ganó nuevas coberturas con su nuevo sonido.
Más tarde pareció regresar a sus raíces, pero nunca abandonó por completo el sonido electrónico.
Estados Unidos en la década de 1960. La psicodelia comenzó en la escena folk de los Estados Unidos, cuando los Holy Modal Rounders de la ciudad de Nueva York introdujeron el término en 1964.
Una banda similar llamada Mother McCree’s Uptown Jug Champions de San Francisco fue influenciada por los Byrds y los Beatles para cambiar de la música acústica a la eléctrica. música en 1965.
Renombrándose a sí mismos como Warlocks, se unieron a los Merry Pranksters alimentados con LSD de Ken Kesey en Noviembre de 1965, y cambiaron su nombre a Grateful Dead el mes siguiente.
Los Dead tocaron con espectáculos de luces en “Acid Tests” de los Pranksters, con imágenes pulsantes proyectadas sobre el grupo en lo que se convirtió en una práctica generalizada.
Su sonido pronto se identificó como “Acid rock”, que tocaron en el Festival Trips en Enero de 1966, junto con Big Brother & the Holding Company. El festival se celebró en el Auditorio Fillmore y asistieron unas 10.000 personas.
Otra banda, llamada The Ethix, comenzó a experimentar con la electrónica y las improvisaciones salvajes y, a medida que su música se transformó, The Ethix se transformó en Fifty Foot Hose.
A lo largo de 1966, la escena musical de San Francisco floreció, cuando el Fillmore, el Avalon Ballroom y el club llamado The Matrix comenzaron a contratar bandas de rock locales todas las noches.
El emergente “San Francisco Sound” o también conocido como “Bay Area Soul” convirtió en estrellas locales a numerosas bandas, incluidas The Charlatans, Fifty Foot Hose, Quicksilver Messenger Service, Country Joe and the Fish, The Great Society, que se transformó en folk. -rockeros, Jefferson Airplane.
Jefferson Airplane ganó gran fama con dos de los primeros sencillos psicodélicos, “White Rabbit” y “Somebody to Love”.
De hecho, ambas canciones se originaron con la banda The Great Society, cuya cantante Grace Slick los dejó para aceptar una oferta para unirse a Jefferson Airplane, llevándose las dos composiciones con ella.
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Aunque San Francisco recibe gran parte del crédito por impulsar la escena de la música psicodélica, muchas otras ciudades estadounidenses contribuyeron significativamente al nuevo género.
Los Ángeles contaba con decenas de importantes bandas psicodélicas, entre ellas los Byrds, Love, Spirit, los Estados Unidos de América y los Doors, entre otros.
La ciudad de Nueva York produjo su parte de bandas psicodélicas, como Blues Magoos, Blues Project y Third Bardo.
El área de Detroit dio origen a bandas psicodélicas como MC5, Amboy Dukes y SRC. Texas (particularmente Austin) es citado a menudo por sus contribuciones a la música psicodélica, siendo el hogar de los ascensores del piso 13 antes mencionados, así como de Bubble Puppy, Shiva’s Ribbon, Golden Dawn, Zakary Thaks, Red Krayola y muchos otros.
Si bien su música no se limitaba a la psicodelia, The Velvet Underground fue una de las mayores influencias del rock psicodélico, así como de la música rock alternativa y experimental.
Formados en 1964 en la ciudad de Nueva York, su música integraba rock y vanguardia, y su álbum debut The Velvet Underground & Nico ha sido aclamado como el álbum de rock más profético jamás realizado.
Los Byrds se volvieron psicodélicos en 1966 con “Eight Miles High”, una canción con extrañas armonías vocales y un solo de guitarra extendido que, según el guitarrista Roger McGuinn, se inspiró en Raga y John Coltrane.
En 1965, los miembros de Rick And The Ravens y The Psychedelic Rangers se unieron a Jim Morrison para formar The Doors.
Hicieron una cinta de demostración para Columbia Records en septiembre de ese año, que contenía destellos de su posterior sonido de rock ácido.
Cuando nadie en Columbia quiso producir la banda, firmaron con Elektra Records, quien lanzó su álbum debut en Enero de 1967. Contenía su primer sencillo exitoso, “Light My Fire”.
Con una duración de más de 7 minutos, se convirtió en uno de los primeros sencillos de rock en romper el molde de la canción pop de tres minutos, aunque la versión que normalmente se reproducía en la radio AM era una versión mucho más corta.
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Al principio, los Beach Boys, con su imagen absolutamente limpia, parecían poco probables como tipos psicodélicos. Su música, sin embargo, se volvió más psicodélica y experimental, quizás debido en parte al mayor uso de drogas y la floreciente enfermedad mental del escritor, productor y arreglista Brian Wilson.
En 1966, respondiendo a las innovaciones de los Beatles, produjeron su álbum Pet Sounds y ese mismo año tuvieron un gran éxito con el sencillo psicodélico “Good Vibrations”.
La “obra maestra” de Wilson, Smile (que nunca se terminó y fue rehecha por Wilson con una nueva banda en 2004) también muestra esta creciente experimentación.
La influencia psicodélica también se sintió en la música afroamericana, donde sellos discográficos como Motown incursionaron durante un tiempo en el soul psicodélico.
Produciendo éxitos como “Ball of Confusion (That’s What the World is Today)” y “Psychedelic Shack” (de The Temptations), “Reflections” (de Diana Ross y The Supremes) y “Time Has Come Today” de 11 minutos de duración de The Chambers Brothers.