Discos Pre-Invasión Británica
Si en alguna ocasión sienten curiosidad por conocer discos LP de solistas y bandas británicas antes de los Beatles aquí hay algunas recomendaciones.
El rock británico anterior a los Beatles (antes de la fecha de lanzamiento de “Love Me Do”, el 5 de octubre de 1962), a menudo se descarta como prácticamente inútil.
Ciertamente, en general fue mucho más débil que la invasión británica y que el rock que se estaba produciendo desde principios y mediados de la década de los 50s en el lugar de nacimiento de este género musical , los Estados Unidos.
En la época anterior a los Beatles, tampoco se escuchaba con frecuencia fuera del Reino Unido, y solo una canción casi rock se convirtió en un éxito considerable en los EE. UU.
Discos Pre-Invasión Británica
Sin embargo, el rock británico no fue del todo limitado durante este período, incluso si carecía de un estilo distintivo o de innovaciones a la par de las que los Beatles y decenas de otros grupos harían alarde de 1963 en adelante.
No se trata de decir que el rock británico anterior a los Beatles era rico en clásicos o estaba abundantemente poblado de discos pasados por alto que exigen un redescubrimiento.
Sin embargo, sí señala diez discos realmente buenos que vale la pena escuchar, así como algunas menciones honoríficas de otras excelentes canciones de los artistas que hicieron este corte limitado.
Algunas de las selecciones de esta lista serán bastante oscuras, o al menos poco conocidas por el público en general. Algunos de ellos serán bastante famosos y, a menudo, al menos un poco conocidos incluso para muchos fanáticos del rock fuera del Reino Unido.
Discos Pre-Invasión Británica
Cliff Richard, “Move It” (29 de agosto de 1958).
Este éxito debut de Cliff Richard es uno de los más famosos y, aunque tendría docenas de grandes éxitos en el Reino Unido durante las siguientes décadas, sigue siendo su mejor disco. Urgente, emocionante y tenso, también cuenta con un sonido de guitarra eléctrica magro y penetrante considerablemente avanzado para su época, no sólo para el Reino Unido, sino para cualquier lugar.
Richard hace una voz bastante buena al estilo de Elvis, pero su característica más memorable es su riff de guitarra descendente de apertura. Cuando era un adolescente en Liverpool, Paul McCartney se emocionó tanto cuando descubrió cómo tocarlo después de ver a la banda de respaldo de Richard, los Shadows, hacerlo en la televisión, que inmediatamente fue en bicicleta a la casa de John Lennon para mostrárselo
Mención horífica: “Apron Strings” (17 de abril de 1959). Originalmente un sencillo muy oscuro del cantante estadounidense Billy The Kid, este arrogante número de rockabilly fue lo más destacado del primer álbum de Richard.
Aunque los Beatles, los Rolling Stones y algunos otros grupos importantes de la Invasión Británica son justamente aclamados por descubrir y grabar algunas canciones estadounidenses muy difíciles de conseguir, es interesante notar que algunos discos estadounidenses enterrados recibieron ese tratamiento por parte de artistas británicos mucho antes.
Richard también hizo un trabajo considerablemente mejor en la melodía que Billy The Kid. Si bien no estaba a la altura de los mejores cantantes de rock’n’roll y rockabilly américanos.
Vince Taylor, “Brand New Cadillac” (April 1959).
Aunque Taylor rebosaba la actitud rockabilly adecuada, sus dotes vocales no eran tan buenas. Eso no le impidió cantar con tanto entusiasmo como si realmente fuera Gene Vincent, Jerry Lewis, Eddie Cochran y demás.
Si bien “Brand New Cadillac” puede ser una elección obvia considerando que es, con diferencia, su canción más famosa (debido en gran parte a una versión de Los Clash), sigue siendo su mejor esfuerzo, con un riff de guitarra que cruza el rockabilly y la música de espías.
La guitarra fue tocada por el músico de sesión Joe Moretti, más famoso por su solo en “Shakin’ All Over” de Johnny Kidd (ver lista a continuación), quien también hizo una gran contribución aquí.
También vale la pena señalar que Taylor escribió la canción, en un momento en el que era mucho menos común que los rockeros escribieran su propio material
Mención de honor: “Jet Black Machine” (agosto de 1960). Casi una especie de continuación, tanto en tema como en sonido, de “Brand New Cadillac”, este agitador de parada y arranque se convirtió en un éxito del Top 20 británico, el único de Taylor.
Es más famoso por ser al menos una inspiración parcial para Ziggy en Ziggy Stardust de David Bowie.
También es de destacar que Tony Sheridan, uno de los primeros asociados de los Beatles, toca la guitarra en su versión de 1958 de “I Like Love” de Roy Orbison, que suena más fuerte que el original y lo supera.
Johnny Kidd y Los Piratas, “Shakin’ All Over” (Junio de 1960).
“Shakin’ All Over” es conocida en todo el mundo, pero no necesariamente por Kidd.
Fue un éxito norteamericano del grupo canadiense Guess Who a mediados de la década de 1960 y, más famoso, un pilar de los shows en vivo de los Who, quienes lo incluyeron en su álbum de 1970 “Live at Leeds”.
La versión original de Kidd fue un éxito británico número 2 y un clásico para el estándar de cualquier país, particularmente debido a los escalofria riffs de guitarra de Joe Moretti.
Es una de las innumerables canciones que demuestran que, aunque el rock estaba en un período un tanto inactivo a principios de los años 60, había muchos rockeros duros y enérgicos.
Al igual que “Move It”, esto también muestra un sonido y un tono de guitarra muy avanzados para la época.
Fue el mejor corte del mejor grupo de rock británico anterior a los Beatles, que fueron una influencia sustancial en los Who, aunque nunca llegaron a ser conocidos en lo más mínimo en los Estados Unidos durante su vida, a pesar de otros bastantes buenos discos.
Lo malo del caso, es que no ha llegado a circular ninguna filmación de la banda, si es que se conserva alguna.
Mención de honor: “Por favor, no toques” (Mayo de 1959). Un debut frenético también adornado con muchos toques de guitarra deslizante.
Hubo otros sencillos realmente buenos de Kidd a finales de los años 50 y principios de los 60s, sobre todo el vanguardista “Restless”, “Feelin'”, “Let’s Talk About Us” y “Por favor, no me derribes”.
Discos Pre-Invasión Británica
Las Shadows, “Apache” (8 de julio de 1960).
Los Shadows era fácilmente el grupo de rock británico anterior a los Beatles más grande y tuvo éxitos en casi todo el mundo excepto en Estados Unidos.
¿Por qué no triunfaron en Estados Unidos, con su sonido vibrante, temperamental y ligeramente influenciado por el country?
Bueno, en su mayoría interpretaban instrumentos instrumentales, lo que no les hacía daño en casa.
Pero eso podría haber hecho que fuera más difícil entrar en el mercado estadounidense, donde los Ventures estaban popularizando con más éxito instrumentos de guitarra inquietantes con menos acento country.
“Apache” es su éxito más popular, pero sigue siendo el mejor, ya que suena un poco como un tema occidental de rock’n’roll.
Si estás pensando “¿no fue esto un éxito en los EE. UU ?”
La respuesta : fue un gran éxito, pero no para las Shadows . El guitarrista danés Jorgen Ingmann lo llevó al puesto número 2 en los EE. UU. con un arreglo similar que agregó el sonido de las flechas.
Billy Fury, A Wonderful Place (2 de Septiembre de 1960).
Algunos historiadores y fanáticos valoran muy bien a Billy Fury, algunos de los cuales señalan su LP de diez pulgadas de 1960, “The Sound of Fury” , como la mejor grabación británica anterior a los Beatles.
Pero otros, consideran que ese disco es un rockabilly bastante suave, muy inferior a la variedad original estadounidense generada por Sun Records y otros sellos.
Tampoco gustaron mucho sus éxitos fuera de casa y es qué tuvo una veintena de ellos en el Reino Unido entre 1959 y 1965 sin causar la más mínima impresión en Estados Unidos.
Esta canción de 1960, sin embargo, es una agradable balada rockera de mal humor, y mejor que la versión original más orquestada y melodramática del cantante estadounidense de pop-rock-soul Jimmy Jones (famoso por “Handy Man” y “Good Timin’”).
Para aguar más la fiesta, no es tan buena como la versión Merseybeatish de la banda británica Cherokees de principios de 1965, producida por Mickie Most, que tuvo mucho más éxito con los Animales, Donovan y Herman Hermits.
