El Blues Part. 2
El Blues Part. 2. Música folclórica secular creada por afroamericanos a principios del siglo XX, originalmente en el Sur.
Las formas simples pero expresivas del blues se convirtieron en la década de 1960 en una de las influencias más importantes en el desarrollo de la música popular (es decir, jazz, ritmo y blues, rock y música country) en todo Estados Unidos.
Forma. Aunque el acompañamiento instrumental es casi universal en el blues, el blues es esencialmente una forma vocal. Las canciones de blues son más líricas que narrativas; Los cantantes de blues expresan sentimientos en lugar de contar historias.
La emoción expresada es generalmente de tristeza o melancolía, muchas veces debida a problemas amorosos pero también a opresiones y momentos difíciles.
Para expresar esto musicalmente, los intérpretes de blues utilizan técnicas vocales como el melisma (sostener una sola sílaba en varios tonos), técnicas rítmicas como la síncopa y técnicas instrumentales como “estrangular” o doblar cuerdas de guitarra en el mástil o aplicar un slide de metal o cuello de botella en las cuerdas de la guitarra para crear un sonido parecido a una voz quejumbrosa.
Como estilo musical, el blues se caracteriza por expresivas inflexiones tonales “microtonales” (notas azules), una estrofa textual de tres líneas de la forma AAB y una forma de 12 compases.
Normalmente los primeros dos compases y medio de cada línea están dedicados al canto, y el último compás y medio consiste en una “pausa” instrumental que repite, responde o complementa la línea vocal.
En términos de armonía funcional (es decir, tradicional europea), la progresión armónica de blues más simple se describe a continuación (I, IV y V se refieren respectivamente a la primera o tónica, cuarta o subdominante y quinta o dominante notas de la escala):
Frase 2 (compases 5-8) IV-IV-I-I Frase 3 (compases 9–12) V–V–I–I
Las influencias africanas son evidentes en la tonalidad del blues, el patrón de llamada y respuesta de la estructura repetida del estribillo de la estrofa del blues, la ruptura del falsete en el estilo vocal y la imitación de modismos vocales por parte de los instrumentos, especialmente la guitarra y la armónica.
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Historia y músicos notables
En la década de 1930. Los orígenes del blues están poco documentados. El blues se desarrolló en el sur de los Estados Unidos después de la Guerra Civil estadounidense (1861-1865).
Fue influenciado por canciones de trabajo y gritos de campo, música de espectáculos de juglares, ragtime, música de iglesia y la música folclórica y popular de la población blanca.
El blues derivaba y era interpretado en gran medida por hombres negros del sur, la mayoría de los cuales provenían del entorno de los trabajadores agrícolas.
Las primeras referencias al blues se remontan a la década de 1890 y principios del siglo XX. En 1912, el director de banda negro W.C. Handy Se publicó la composición de Handy “Memphis Blues”.
Se hizo muy popular y, a partir de entonces, comenzaron a aparecer muchas otras canciones de Tin Pan Alley tituladas blues.
El blues rural se desarrolló en tres regiones principales: Georgia y las Carolinas, Texas y Mississippi. El blues de Georgia y las Carolinas se destaca por su claridad de enunciación y regularidad de ritmo.
Influenciado por el ragtime y la música folclórica blanca, es más melódico que los estilos de Texas y Mississippi. Blind Willie McTell y Blind Boy Fuller fueron representantes de este estilo.
El blues de Texas se caracteriza por un canto alto y claro acompañado de líneas de guitarra flexibles que normalmente consisten en arpegios de una sola cuerda en lugar de acordes rasgueados.
Blind Lemon Jefferson, fue, con diferencia, el bluesman de Texas más influyente. El blues del Delta del Mississippi es el más intenso de los tres estilos y ha sido el más influyente.
Vocalmente es el más hablador y el acompañamiento de guitarra es rítmico y de percusión; A menudo se utiliza un tobogán o un cuello de botella. El estilo Mississippi está representado por Charley Patton, Eddie“Son” House y Robert Johnson, entre otros.
Las primeras grabaciones de blues fueron realizadas en la década de 1920 por mujeres negras, comenzando por Mamie Smith.
Su versión de “Crazy Blues” del compositor y pianista estadounidense Perry Bradford en 1920 tuvo tanto éxito que el sello OKeh de General Phonograph Company lanzó una serie llamada “Original Race Records”.
Se anunció exclusivamente para afroamericanos en periódicos de propiedad negra. Otras compañías discográficas de propiedad blanca se apresuraron a apuntar al mercado negro con sus propias líneas de “récords raciales”.
Las cantantes de blues Bessie Smith, Ethel Waters y Clara Smith grabaron para Columbia, mientras que Ma Rainey, Ida Cox y Alberta Hunter grabaron para Paramount, que se anunciaba como el “Premier Race Label”.
Durante los siguientes años, el director musical negro Clarence Williams firmó y grabó para OKeh con muchos artistas destacados de blues, jazz y gospel, incluidos Louis Armstrong, King Oliver y Lonnie Johnson.
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El auge de la industria de los “récords de carreras” extendió el blues a audiencias que antes no estaban familiarizadas con esa forma.
La Gran Depresión y las Guerras Mundiales provocaron la dispersión geográfica de los azules cuando millones de negros abandonaron el Sur hacia las ciudades del Norte.
El blues se adaptó al entorno urbano más sofisticado. Las letras adoptaron temas urbanos y el conjunto de blues se desarrolló cuando al bluesman solista se le unió un pianista o armónico y luego una sección rítmica compuesta por bajo y batería.
La guitarra eléctrica y la armónica amplificada crearon un sonido potente de gran intensidad rítmica y emocional.
Entre las ciudades en las que se arraigó inicialmente el blues se encuentran Atlanta, Memphis y St. Louis. John Lee Hooker se instaló en Detroit y, en la costa oeste, T-Bone Walker desarrolló un estilo adoptado más tarde por B.B. King.
Sin embargo, fue Chicago la que jugó el papel más importante en el desarrollo del blues urbano. En las décadas de 1920 y 1930, Memphis Minnie, Tampa Red, Big Bill Broonzy y Sonny Boy Williamson eran artistas populares de Chicago.
Después de la Segunda Guerra Mundial fueron suplantados por una nueva generación de bluesmen que incluía a Muddy Waters, Chester Arthur Burnett “Howlin’ Wolf“, Elmore James, Little Walter Jacobs, Buddy Guy y Koko Taylor.
Los músicos posteriores que fueron anunciados como intérpretes de blues incluyen a Z.Z. Hill, Denise LaSalle y Latimore.
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Influencia
El blues ha influido en muchos otros estilos musicales. El blues y el jazz están estrechamente relacionados; Jazzistas tan influyentes como Jelly Roll Morton y Louis Armstrong emplearon elementos de blues en su música.
La música soul y el Rhythm and Blues también muestran tonalidades y formas obvias del blues. El blues ha tenido su mayor influencia en la música rock.
Los primeros cantantes de rock como Elvis Presley solían utilizar material de blues. Los músicos de rock británicos de la década de 1960.
Especialmente los Rolling Stones, Eric Clapton y John Mayall, estaban fuertemente influenciados por el blues, al igual que músicos de rock estadounidenses como Mike Bloomfield, Paul Butterfield y Allman Brothers Band.
El blues también influyó en la literatura estadounidense, especialmente durante el Renacimiento de Harlem (c. 1918-1937).
Escritores negros como Langston Hughes, Sterling Brown y Jean Toomer valoraban el blues como una forma de arte indígena de los pueblos oprimidos, un equivalente secular de los espirituales y un antídoto contra el asimilacionismo negro burgués.
En el segundo libro de Hughes, Fine Clothes to the Jew (1927), recurrió al blues en busca de una forma poética derivada y que respondiera a los deseos, necesidades y sensibilidades estéticas de la clase trabajadora negra.
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