La Influencia de los Beatles y la Invasión Británica.La invasión británica, cuya salida inicial fue la aparición de los Beatles en el programa de televisión de Ed Sullivan en Febrero de 1964, cambió total y permanentemente el negocio de la música.
También tuvo un enorme impacto en la cultura y la sociedad estadounidenses (y debido a la influencia dominante de la cultura estadounidense a nivel internacional). , el resto del mundo también).
Pero en cuanto al impacto musical. En primer lugar, la idea de que cualquier país extranjero pudiera tener un impacto significativo en los gustos musicales estadounidenses había sido prácticamente impensable antes de 1964.
Mucho antes del rock ‘n’ roll, de hecho, prácticamente desde la llegada de la música grabada, la música popular estadounidense dominaba el mundo.
La música jazz y swing, que se originó en Estados Unidos, fue muy popular en Inglaterra y Europa en las décadas de 1930 y 1940.
Si bien los británicos y los franceses tenían sus propias estrellas del jazz y del pop locales, algunas de las cuales podrían tener un éxito transatlántico ocasional, ninguna tuvo jamás un impacto sostenido en Estados Unidos.
El rock ‘n’ roll había explotado en Estados Unidos a mediados de la década de 1950, con el éxito aparentemente de la noche a la mañana de Elvis Presley, Fats Domino, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Buddy Holly y muchos otros.
La Influencia de los Beatles y la Invasión Británica
Pero después de un par de años, muchos de estos primeros íconos del rock ‘n’ roll habían sido marginados: Elvis había sido reclutado por el ejército, Berry había ido a la cárcel, Lewis estaba bajo una nube por casarse con su prima adolescente, Little Richard dejó el rock para convertirse en predicador y Holly murió en un accidente aéreo.
Pero todas las bandas instrumentales de surf de principios de los sesenta y las bandas de garage de fraternidad que habían llenado el vacío en la música rock creado por la destrucción de las estrellas de rock de los cincuenta por parte de las Autoridades, fueron completamente eliminadas, en lo que respecta a sus carreras.
Muchos de ellos tardaron años en regresar, pero la mayoría nunca regresó. Las únicas excepciones qué resistieronel impacto que la invasión británica causó en la escena del rock/pop estadounidense fueron las más grandes y fuertes:
Los Beach Boys, los Four Seasons, Phil Spector, Elvis Presley (que estaba saboteando su propia carrera lanzando varios bandas sonoras de películas a veces muy malas por año).
A principios de la década de 1960, el rock se había reducido a una mera sombra de sí mismo, con una serie de “ídolos adolescentes” fabricados (y muy suaves ) como Fabian Forte, Frankie Avalon y sincronizando los labios con sus éxitos en programas como American Bandstand.
La música popular estaba en manos de vendedores ambulantes turbios que sobornaban a los DJ de radio para que pusieran las últimas canciones de sus estrellas marginalmente talentosas (pero atractivas).
Si se piensa que esto tiene más que un parecido pasajero con el estado actual de las cosas, creo que no se va a discutir.
La mayoría de las canciones no fueron escritas por los propios artistas, sino que fueron producidas en cadena de montaje por un grupo de compositores (no intérpretes).
Si bien había algunos grupos de rock autónomos, el énfasis estaba en los artistas solistas respaldados por músicos de estudio.
Nadie en la industria veía la música como algo más que una moda pasajera, por lo que el objetivo era maximizar mientras las ganancias fueran buenas.
Entonces, si bien a finales de 1963 se hacía ciertamente buena música estadounidense (sobre todo por los Beach Boys, músicos folklóricos como Bob Dylan y varios intérpretes de Rhythm ‘n’ Blues), la escena de la música pop en su conjunto era un tanto superficial .
En el caso de los Beach Boys, vieron una disminución temporal de su fortuna, con Shut Down, vol. 2 perdió el Top Ten (aunque todavía fue el cuarto álbum más vendido ese año).
El sencillo “Fun, Fun, Fun”, que fue su producción más grande hasta la fecha y alcanzó solo el puesto número 5 en las listas de éxitos, debido a que el Los cuatro primeros estaban ocupados por canciones de los Beatles.
Pero finalmente los inspiró. En respuesta, Brian Wilson y Mike Love, sabiendo que no podían competir con los Beatles en cuanto a imagen o estilo, intencionalmente se sentaron y escribieron el álbum All Summer Long en respuesta a la invasión británica.
Este álbum fue un gran paso adelante con respecto a sus álbumes anteriores, que normalmente incluían unas cinco buenas canciones y un montón de rellenos de mala calidad.
The Four Seasons, encabezados por el equipo de producción y composición de Bob Crewe y Bob Gaudio continuaron haciendo sencillos de gran venta, prácticamente igual que antes.
No se puede precisar si la banda era estrella allí o si eran sólo las canciones y, por supuesto, el falsete extrañamente comercial de Frankie Valli.
Phil Spector también continuó como si nada hubiera pasado, pero nuevamente eso era más una función de las canciones: nadie compraba los discos por Spector, los compraban porque eran muy buenos.
A raíz de las invasiones británicas, surgieron nuevas bandas que tenían una marcada influencia británica, en particular los Byrds.
En 1966, el garage rock duro estaba de moda en los EE. UU. y, aunque estaba influenciado por la música de bandas como los Stones, los Yardbirds y los primeros Kinks, era más un descendiente directo de las bandas de principios de los sesenta que de la British Invasion.
Los negros (a quienes todo el mundo siempre olvida convenientemente) siguieron acumulando éxito tras éxito tras éxito: Holland-Dozier-Holland, uno de los mejores equipos de productores y compositores de la historia, apenas estaba avanzando cuando ocurrió la invasión británica.
Pero entre 1964 y 1965, los Beach Boys, Four Seasons y Phil Spector fueron los últimos hombres (blancos) en pie y los Beatles y las bandas británicas reinaron.
La Influencia de los Beatles y la Invasión Británica
Los adolescentes estadounidenses, ya algo desmoralizados, se vieron duramente afectados por el asesinato de John F. Kennedy.
Estaban más que preparados para algo por lo que entusiasmarse,entra en escena el cuarteto de Liverpool, los Beatles tenían todo por lo que los adolescentes estadounidenses morían:
Buena apariencia (incluido su revolucionario cabello “largo”; en realidad no era tan largo, pero en comparación con los estilos peinado hacia atrás o con corte al rape que prevalecían entonces, era francamente extraño).
Además esos acentos “exóticos” de Liverpool y su encanto personal, una irreverencia descarada y una negativa a tomarse a sí mismos (o a gran parte de cualquier cosa) demasiado en serio y, por supuesto, esas canciones terriblemente emocionantes, la mayoría de las cuales escribieron y tocaron ellos mismos.
Habían absorbido completamente la música de sus favoritos estadounidenses y estaban listos para transmitirla al país que la vio nacer.
No sólo eso, sino que habían sido puestos a prueba tocando presentaciones de 8 horas ante audiencias difíciles (marineros, gánsteres y prostitutas) en los antros de Hamburgo, Alemania Occidental.
Luego, su ambicioso manager (Brian Epstein) les hizo deshacerse de las chaquetas de cuero y adoptar una imagen limpia.
A finales de 1963 estaban ya muy fuertes y habían conquistado Inglaterra por completo, es casi imposible exagerar lo emocionantemente diferentes que eran.
El impacto fue similar al de una bomba H en Times Square. Estados Unidos se rindió sin una oportunidad, y los Beatles procedieron a dominar por completo las listas de singles estadounidenses como nadie (y ciertamente ningún extranjero) lo había hecho antes, durante años después.
Si bien la Beatlemanía atrapó a los adolescentes estadounidenses que compraban discos, también alteró el negocio de la música de manera fundamental.
De repente apareció un nuevo modelo: una banda basada en guitarras, no necesariamente encabezada por un intérprete estrella, que tocaba sus propios instrumentos y escribía sus propias canciones.
Si bien los músicos de estudio (como el famoso “Wrecking Crew” de Los Ángeles y los equipos de composición de Brill Building todavía estaban en el negocio, ya no eran una necesidad absoluta para las bandas emergentes.
Muchos cantantes folk estadounidenses, como Jim (más tarde Roger) McGuinn y David Crosby, vieron la primera película de los Beatles, A Hard Day’s Night.
De inmediatamente se transformaron en grupos al estilo British Invasion (en su caso se llamaron Beefeaters, más tarde the Byrds), con cortes de pelo al estilo Beatle e interpretando su material original.
Muchas otras bandas en apuros también cambiaron su estilo y sus cortes de pelo, y descubrieron que las compañías discográficas de repente estaban dispuestas a escucharlos.
Los Beatles, aunque siempre siguieron siendo los reyes de la colina, abrieron las puertas para que docenas de otras bandas británicas cruzaran el océano y se apoderaran de su propia participación en el mercado estadounidense.
Al principio eran grupos de pop bastante ligeros pero agradables como Dave Clark Five y Herman Hermit’s pero en los años siguientes grupos más duros como los Rolling Stones, los Who, los Animals, los Kinks, los Yardbirds, los Hollies y los Zombies.
Muchos más se unieron a la fiesta, la ironía era que casi toda la música que llegaba a través del Atlántico tenía su origen en Estados Unidos.
Los Beatles eran grandes admiradores del R&B americano, los grupos de chicas, las girl groups de Phil Spector y los Everly Brothers.
Los Rolling Stones amaban a artistas de blues como Muddy Waters y Howlin’ Wolf, los Who eran grandes partidarios de James Brown y Motown.
Pero la gran mayoría de los compradores de discos estadounidenses no se dieron cuenta de esto o no les importó.
Si procedía de Inglaterra, automáticamente exigía su atención, unos años más tarde, un guitarrista estadounidense de R&B en apuros podría viajar a Londres, conectarse con un par de músicos británicos y luego conquistar Estados Unidos (“¡directamente desde Inglaterra!”) la experiencia Jimi Hendrix.
La Influencia de los Beatles y la Invasión Británica
Se trataba de un cambio de 180 grados con respecto al status quo ante varias tendencias musicales estuvieron muy influenciadas por las bandas que surgieron en las sucesivas oleadas de la invasión británica.
Algunas de las bandas cuyos líderes habían asistido a la Escuela de Arte utilizaron elementos del arte pop en sus espectáculos como los conceptos de “autodestrucción”.
The Who, con Pete Townshend y Keith Moon rompiendo y haciendo estallar sus instrumentos con regularidad, o los on-time de The Move. destrucción escénica de televisores.
Junto con The Who, los primeros Kinks tenían un estilo agresivo, simple y directo que podría llamarse “proto-metal o incluso “proto-punk”.
Si bien el Punk rock fue influenciado por su ejemplo, probablemente se debió más a bandas de garage estadounidenses como Seeds (“Pushing Too Hard”) y ? y los Mysterians (“96 Tears”) con su órgano Farfisa, dos bandas con más actitud despectiva que talento (sello del punk).
Pero las mayores influencias fueron bandas como Iggy and the Stooges y Velvet Underground.
Estos tuvieron influencia en bandas americanas de los años 70s como los Ramones, Television y Patti Smith Band, que nunca fueron muy populares en los Estados Unidos.
Pero que fueron muy notadas por managers británicos ambiciosos y con ojos agudos como Malcolm McLaren, el hombre detrás de los Sex Pistols.
En cuanto al Heavy Metal, diría que surgió de algunas de las bandas británicas de blues antes mencionadas, como Yardbirds, Cream y Jimi Hendrix (sí, estadounidense, pero con una banda británica).
Grandes pilas de amplificadores Marshall hacían posible tocar muy, muy alto (a modo de contraste, cuando los Beatles giraban por el mundo, ni siquiera tenían monitores de escenario y en su mayoría quedaban ahogados por sus estadios llenos de fans).
El ex guitarrista de Yardbird y John Mayall, Eric Clapton, formó Cream en 1966, el primer “power trio” real (seguido de cerca por Hendrix’s Experience).
Siguieron bandas estadounidenses conscientemente “pesadas” como Vanilla Fudge, Blue Cheer y Mountain.
Otros dos ex-Yardbirds, Jeff Beck y Jimmy Page, formaron Jeff Beck Group y Led Zeppelin, respectivamente.
Ambos presentaban gritos de blues (Rod Stewart y Robert Plant, respectivamente), tambores fuertes y guitarras súper pesadas y súper ruidosas (después de que Stewart dejó la banda de Beck, Jeff se unió a la sección rítmica de Vanilla Fudge para formar Beck, Bogert & Appice).
Otras bandas británicas como Deep Purple y Black Sabbath tomaron esto de ahí.
La psicodelia era otra cosa, provino de mentes expandidas por diversas sustancias ilícitas y las letras de Bob Dylan.
Si bien los Beatles fueron muy influyentes con el uso de instrumentos indios, efectos de cinta al revés y la instrumentación más elaborada de sencillos como Strawberry Fields Forever (y su otra cara, Penny Lane), no fueron los únicos que trabajaron en ese género.
The Zombies (Odessey y Oracle), Jimi Hendrix (Are You Experienced?), los Rolling Stones (Their Satanic Majesties Request), The Who (Sell Out) y The Move (Shazam!) publicaron álbumes psicodélicos en un tono clásico.
Del lado americano, algunos grupos también apostaron por esta psicodelia de tipo más barroco, como Brian Wilson de los Beach Boys (“Good Vibrations” y el proyecto abortado Smile), los Byrds (5D y Younger Than Yesterday).
La escena psicodélica de San Francisco se basó en espectáculos épicos en vivo de Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service, Jefferson Airplane y otros.
Las “jam bands” de los años 90 y posteriores les deben mucho. 1967 fue el año pico de la psicodelia. Cuando Bob Dylan lanzó su sencillo LP John Wesley Harding a finales de año, anunció un regreso a un sonido más simple y básico, y muchas bandas en ambos lados del Atlántico cambiaron gradualmente de rumbo a su paso.