El Impacto de los Beatles y la Invasión Británica. La invasión británica fue un fenómeno que ocurrió a mediados de la década de 1960.
Cuando las actuaciones de rock y pop del Reino Unido, así como otros aspectos de la cultura británica, se hicieron populares en los Estados Unidos y fueron importantes para la creciente “contracultura” en ambos lados del Atlántico.
Grupos de pop y rock como los Beatles, los Rolling Stones, los Animals, Dave Clark Five, los Kinks, los Herman’s Hermits, estuvieron al frente de la invasión.
El tono y la imagen rebeldes de los músicos de rock and roll y blues estadounidenses se hicieron populares entre la juventud británica a finales de los años cincuenta.
Si bien los primeros intentos comerciales de replicar el rock and roll estadounidense fracasaron en su mayoría, la moda del skiffle inspirada en el jazz tradicional, con su actitud de “hazlo tú mismo”, fue el punto de partida de varios sencillos de Billboard británicos.
Grupos jóvenes británicos comenzaron a combinar varios estilos británicos y estadounidenses, en diferentes partes del Reino Unido, como un movimiento en Liverpool durante 1962 en lo que se conoció como Merseybeat, de ahí el “beat boom”.
Ese mismo año de 1962 contó con los primeros tres actos con raíces británicas en alcanzar la cima del Hot 100, incluido el instrumental “Telstar” de los Tornados, escrito y producido por Joe Meek, convirtiéndose en el primer disco de un grupo británico en alcanzar el número uno en el Hot 100 de Estados Unidos.
Algunos observadores han notado que los adolescentes estadounidenses se estaban cansando de actos pop orientados a solteros como Fabián Forte.
Los Mods y los Rockers, dos “bandas” juveniles de la Gran Bretaña de mediados de la década de 1960, también tuvieron un impacto en la música de la invasión británica.
Las bandas con una estética del Movimiento Mod se convirtieron en las más populares, pero las bandas capaces de equilibrar ambas (por ejemplo, los Beatles) también tuvieron éxito.
La presentación Royal Variety de los Beatles el 4 de Noviembre frente a la Reina Madre despertó el interés de la industria musical y de los medios en el grupo.
Durante Noviembre, varios importantes medios impresos estadounidenses y dos programas nocturnos de televisión publicaron y transmitieron artículos sobre el fenómeno que pasó a conocerse como “Beatlemanía”.
El 10 de Diciembre, el presentador de CBS Evening News, Walter Cronkite, buscando algo positivo que informar, volvió a publicar una historia de la Beatlemanía.
Que originalmente se había emitido en la edición del CBS Morning News del 22 de Noviembre de 1963 con Mike Wallace, pero que se archivó esa noche debido al asesinato de el presidente estadounidense John F Kennedy.
Después de ver el informe, Marsha Albert, de 15 años, de Silver Spring, Maryland, escribió una carta al día siguiente al disc jockey Carroll James de la estación de radio WWDC preguntándole: “¿Por qué no podemos tener música así aquí en Estados Unidos.
El 17 de Diciembre, James hizo que Miss Albert presentara “I Want to Hold Your Hand” en vivo.
Los teléfonos de la WWDC se encendieron y las tiendas de discos del área de Washington, D.C. se vieron inundadas de solicitudes de un disco que no tenían en stock.
James envió el disco a otros disc jockeys de todo el país, lo que provocó una reacción similar.
El 26 de Diciembre, Capitol Records lanzó el disco tres semanas antes de lo previsto.
El lanzamiento del disco durante una época en la que los adolescentes estaban de vacaciones ayudó a difundir la Beatlemanía en Estados Unidos.
El 29 de diciembre, el Baltimore Sun, reflejando la opinión desdeñosa de la mayoría de los adultos, editorializó: “Será mejor que Estados Unidos reflexione sobre cómo afrontará la invasión.
De hecho, un moderado “Beatles go home” podría ser lo ideal. Ese comentario resultó profético. Sólo en el próximo año, los Beatles tendrían 30 listados diferentes en el Hot 100.
El 3 de Enero de 1964, el programa de Jack Paar empezó a presentar por vez primera a la audiencia norteamericana a los Beatles mediante filmaciones alquiladas a la BBC, imágenes de conciertos “como una broma”, pero fueron vistas por 30 millones de espectadores.
Si bien esta pieza fue en gran medida olvidada, el productor de los Beatles, George Martin, dijo que “despertó la curiosidad de los niños”.
A mediados de Enero de 1964, “I Want to Hold Your Hand” apareció de repente y luego saltó a la cima de casi todas las encuestas musicales entre los 40 mejores en los Estados Unidos, lanzando la producción masiva y sostenida de los Fab Four.
“I Want to Hold Your Hand” ascendió al número uno en la edición del 25 de Enero de 1964 de la revista Cash Box (a la venta el 18 de Enero) y en la edición del 1 de Febrero de 1964 del Hot 100.
El 7 de Febrero de 1964, el CBS Evening News publicó un artículo sobre la llegada de los Beatles a Estados Unidos esa tarde en el que el corresponsal decía: “La invasión británica esta vez lleva el nombre en clave Beatlemanía.
Dos días después (Domingo 9 de Febrero) aparecieron en El Show de Ed Sullivan, Nielsen Ratings estimó que el 45 por ciento de los televidentes estadounidenses esa noche vieron su aparición.
Según Michael Ross, “Es un tanto irónico que el momento más importante en la historia de la música popular se haya vivido por primera vez en Estados Unidos como un evento televisivo”.
El Impacto de los Beatles y la Invasión Británica
El show de Ed Sullivan había sido durante algún tiempo una “experiencia cómoda y cómoda”. No muchos de los 73 millones de espectadores que vieron el programa en Febrero de 1964 entenderían completamente el impacto que tendría la banda que estaban viendo.
Los Beatles pronto provocaron reacciones contrastantes y, en el proceso, generaron más discos novedosos que nadie: al menos 200 durante su adquisición en 1964-1965 y muchos más después (durante el engaño de la “muerte” de Paul, su ruptura, etc.).
Entre las muchas reacciones que favorecen la histeria, destacan “We Love You Beatles” del grupo femenino británico The Carefrees (#39 el 11 de abril de 1964) y, en Tuff Records, “I Understand Them” de Patty Cakes, subtitulada “A Love Song”. a los Beatles”.
“A Letter to the Beatles” del grupo estadounidense Four Preps (#85 el 4 de abril de 1964) y “Pop Hates the Beatles” del comediante estadounidense Allan Sherman (en reacción a “Pop Go the Beatles” de los Beatles) .
El 4 de Abril, los Beatles ocuparon las cinco primeras posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100 y, hasta la fecha, ningún otro grupo ha ocupado simultáneamente los tres primeros.
El éxito masivo del grupo en las listas, que incluyó que al menos dos de sus sencillos ocuparan el primer lugar en el Hot 100 durante cada uno de los siete años consecutivos a partir de 1964, continuó hasta que se separaron en 1970.
Una semana después de que los Beatles entraran por primera vez en el Hot 100, Dusty Springfield, tras haber iniciado una carrera en solitario tras su participación en los Springfields, se convirtió en la siguiente cantante británica en llegar al Hot 100, con “I Only Want to Be with You” tema que el cantante Luis Miguel hiciera un muy exitoso cover.
” Lanzado a finales de 1963, este exitoso éxito alcanzó el puesto 12 en el Hot 100 justo cuando Los Beatles comenzaron a dominar las ondas de radio de Estados Unidos.
Pronto siguió con varios otros éxitos, convirtiéndose en lo que AllMusic describió como “la mejor cantante de soul blanca de su época”.
En el Hot 100, la carrera solista de Dusty duró casi tanto tiempo, aunque con poco más de una cuarta parte de los éxitos, como la carrera grupal de los Beatles antes de su ruptura.
Durante los dos años siguientes, Peter y Gordon, los Animals, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders, Herman’s Hermits, los Rolling Stones, los Dave Clark Five, los Troggs, Donovan y Lulu en 1967, tendría uno o más sencillos número uno en Estados Unidos.
Otros actos de Invasion incluyeron a los Searchers, Billy J. Kramer, los Bachelors, Chad & Jeremy, Gerry and the Pacemakers, los Honeycombs, Them (y más tarde su cantante principal, Van Morrison), Tom Jones, los Yardbirds (cuyo guitarrista Jimmy Page más tarde formó Led Zeppelin), Spencer Davis Group, Small Faces y muchos otros.
Los Kinks, aunque considerados parte de la Invasión, inicialmente no lograron capitalizar su éxito en los EE. UU.
Después de que sus primeros tres éxitos alcanzaron el top 10 del Hot 100 (en parte debido a una prohibición de la Federación Estadounidense de Músicos) antes de resurgir en 1970 con “Lola” y en 1983 con su mayor éxito, “Come Dancing”.
El 8 de Mayo de 1965, la Commonwealth británica estuvo más cerca que nunca de arrasar en el Top 10 del Hot 100 semanal, careciendo sólo de un éxito en el número dos en lugar de “Count Me In” del grupo estadounidense Gary Lewis & los Playboys.
Ese mismo año, la mitad de los 26 primeros puestos de las listas Billboard Hot 100 (contando “I Feel Fine” de los Beatles que data de 1964) pertenecían a artistas británicos.
La tendencia británica continuaría hasta 1966 y más allá. Los actos de British Invasion también dominaron las listas musicales en el Reino Unido.
A medida que se acercaba 1965, surgió otra ola de artistas de la invasión británica, que generalmente consistía en grupos que tocaban en un estilo más pop, como los Hollies o los Zombies, o con un enfoque más duro basado en el blues, como los Who.
El estilo musical de los artistas de la invasión británica, como los Beatles, habían sido influenciados por el rock ‘n’ roll estadounidense anterior, un género que había perdido cierta popularidad y atractivo en la época de la invasión.
Sin embargo, un puñado posterior de artistas británicos blancos, particularmente los Rolling Stones y los Animals, atraerían a un grupo demográfico más “forastero”.
Esencialmente reviviendo y popularizando, al menos para los jóvenes, un género musical arraigado en el blues, el ritmo y el negro,cultura, que había sido en gran medida ignorada o rechazada cuando la interpretaban artistas negros estadounidenses en la década de 1950.
En ocasiones, los padres y los mayores estadounidenses percibían a estas bandas como rebeldes y malsanas.
Esta imagen los diferenciaba de artistas como los Beatles, que se habían convertido en un grupo pop más aceptable y amigable para los padres.
Los Rolling Stones se convertirían en la banda más grande, además de los Beatles, en salir de la invasión británica, encabezando el Hot 100 ocho veces.
A veces, había un choque entre los dos estilos de la invasión británica, los actos pop pulidos y los actos más valientes basados en el blues debido a las expectativas establecidas por los Beatles.
Eric Burdon de Animals dijo: “Nos vistieron con los trajes más extraños. Incluso iban a traer un coreógrafo para mostrarnos cómo movernos en el escenario.
Quiero decir, fue ridículo. Era algo que estaba muy lejos de nuestra naturaleza y, um, sí, simplemente nos empujaron y nos dijeron: ‘¡Cuando llegues a Estados Unidos, no menciones la guerra (de Vietnam) ! No se puede hablar de la guerra’. Sentimos que nos amordazaban”.
“Freakbeat” es un término que a veces se le da a ciertos grupos de la Invasión Británica estrechamente asociados con la escena mod durante el período del Swinging London, en particular a las bandas de blues británicas más dinámicas de la época, que a menudo permanecieron oscuras para los oyentes estadounidenses y que a veces son vistas como homólogos de las bandas de garage rock en Estados Unidos.
Ciertos actos, como Pretty Things y The Creation, tuvieron cierto grado de éxito en las listas del Reino Unido y, a menudo, se los considera ejemplos de esta forma.
El surgimiento de un estilo de música “rock” mundial relativamente homogéneo que marcó el final de la “invasión” se produjo en 1967, pero no sin un comentario final de Estados Unidos, cuando el éxito “Next Plane to London” de The Rose Garden alcanzó su punto máximo en # 17 durante la última semana de ese año.
El Impacto de los Beatles y la Invasión Británica
Aparte de la música, otros aspectos de las artes británicas se hicieron populares en Estados Unidos durante este período y llevaron a los medios estadounidenses a proclamar al Reino Unido como el centro de la música y la moda.
La película de los Beatles A Hard Day’s Night marcó la entrada del grupo al cine.
Mary Poppins, estrenada el 27 de Agosto de 1964 y protagonizada por la actriz inglesa Julie Andrews como personaje principal, se convirtió en la película de Disney más ganadora y nominada al Oscar de la historia.
My Fair Lady, estrenada el 25 de Diciembre de 1964, protagonizada por la británica la actriz Audrey Hepburn como la florista cockney Eliza Doolittle, ganó ocho premios de la Academia.
Además de la serie Bond que comenzó con Sean Connery como James Bond en 1962, películas con sensibilidad británica como el género “Angry Young Men”, What’s New Pussycat? y Alfie diseñó el London Theatre.
Una nueva ola de actores como Peter O’Toole y Michael Caine intrigó al público estadounidense.
Cuatro de las ganadoras del Premio de la Academia a la mejor película de la década fueron producciones británicas, con la épica Lawrence de Arabia, protagonizada por O’Toole como el oficial del ejército británico T. E. Lawrence, que ganó siete premios Oscar en 1963.
La moda y la imagen diferenciaron a los Beatles de sus anteriores homólogos del rock and roll estadounidense.
Su estilo distintivo y uniforme “desafió el estilo de vestir de los hombres estadounidenses convencionales”, del mismo modo que su música desafió las convenciones anteriores del género del rock and roll.
La moda “mod”, como la minifalda de diseñadores de “Swinging London” como Mary Quant y usada por las primeras supermodelos Twiggy, Jean Shrimpton y otras modelos, eran populares en todo el mundo.
John Crosby escribió: “La muchacha inglesa tiene un entusiasmo que los hombres estadounidenses encuentran absolutamente cautivador.
Me gustaría importar a toda la chica Chelsea con su filosofía de “la vida es fabulosa” a Estados Unidos con instrucciones de aburrir desde dentro.
Aunque los estilos antiguos siguieron siendo populares, los adolescentes y adultos jóvenes estadounidenses comenzaron a vestirse “más a la moda”.
La evolución de los estilos de las bandas de la Invasion britanica también se mostró en la cultura estadounidense, ya que algunas bandas pasaron de ser más limpias a ser más hippies.
La invasión británica tuvo un profundo impacto en la música popular, internacionalizando la producción de rock and roll, estableciendo la industria de la música popular británica como un centro viable de creatividad musical y abriendo la puerta para que los artistas británicos posteriores alcanzaran el éxito internacional.
En Estados Unidos, la Invasión significó posiblemente el fin de la popularidad de la música surf instrumental, los grupos vocales de chicas anteriores a Motown, el resurgimiento del folk (que se adaptó evolucionando hacia el folk rock) y (durante un tiempo) los ídolos adolescentes que habían dominó las listas estadounidenses a finales de los años cincuenta y sesenta.
Los programas de televisión que presentaban estilos musicales exclusivamente estadounidenses, como Sing Along with Mitch y Hootenanny, fueron rápidamente cancelados y reemplazados por programas como Shindig! y Hullabaloo que estaban mejor posicionados para tocar los nuevos éxitos británicos, y segmentos de los nuevos programas se grabaron en Inglaterra.
Afectó las carreras de grupos establecidos de R&B como Chubby Checker y descarriló temporalmente el éxito en las listas de ciertos grupos de rock and roll supervivientes, incluidos Ricky Nelson, Fats Domino y Elvis Presley.
Impulsó a muchas bandas de garage rock existentes a adoptar un sonido con una inflexión de invasión británica e inspiró a muchos otros grupos a formarse, creando una escena de la que surgirían muchos de los principales actos estadounidenses de la próxima década.
La invasión británica también jugó un papel importante en el surgimiento de un género distinto de música rock y consolidó la primacía del grupo de rock, basado en guitarras y baterías y produciendo su propio material como cantautores.
Aunque muchos de los actos asociados con la invasión no sobrevivieron a su fin, muchos otros se convertirían en íconos de la música rock.
Sobre la invasión se afirmó que las bandas beat británicas no eran radicalmente diferentes de los grupos estadounidenses como los Beach Boys y dañaban las carreras de artistas afroamericanos y femeninos.
Sin embargo, el sonido Motown, ejemplificado por The Supremes, The Temptations y the Four Tops, cada uno de los cuales consiguió su primer disco entre los 20 primeros durante el primer año de la Invasión en 1964.
Le siguieron muchos otros discos entre los 20 primeros, además de la producción constante o incluso acelerada de The Miracles, Gladys Knight & the Pips, Marvin Gaye, Martha & The Vandellas y Stevie Wonder, en realidad aumentaron su popularidad durante ese tiempo.
Otros grupos estadounidenses también demostraron un sonido similar al de los artistas de British Invasion y, a su vez, resaltaron cómo el “sonido” británico no era en sí mismo completamente nuevo u original.
Roger McGuinn de los Byrds, por ejemplo, reconoció la deuda que los artistas estadounidenses tenían con los músicos británicos, como The Searchers, pero que “estaban usando licks de música folk que yo estaba usando de todos modos”.
Así que no es una estafa tan grande”. El grupo estadounidense de pop Sunshine, los Buckinghams, y el grupo estadounidense Tex-Mex, con influencia de los Beatles, Sir Douglas Quintet, adoptaron nombres que suenan británicos, y Beau Brummels, de San Francisco, tomó su nombre del dandy inglés del mismo nombre.
Roger Miller tuvo un disco de éxito en 1965 con una canción titulada “England Swings”. El inglés Geoff Stephens (o John Carter) correspondió el gesto a la Rudy Vallée un año después en la “Catedral de Winchester” de la New Vaudeville Band.
Incluso en 2003, “Shanghai Knights” hizo que las dos últimas melodías volvieran a ser memorables en los escenarios de Londres.
Anticipándose a los Bay City Rollers en más de una década, dos actos británicos que alcanzaron el top 20 del Hot 100 se quitaron el sombrero ante Estados Unidos: Billy J. Kramer con los Dakotas y los Nashville Teens.
La invasión británica también provocó una reacción violenta de algunas bandas estadounidenses, por ejemplo, Paul Revere & the Raiders y New Colony Six vestidos con uniformes de la Guerra Revolucionaria, y Gary Puckett & The Union Gap se vistieron con uniformes de la Guerra Civil.
“Are You a Boy or Are You a Girl”, del grupo de garage rock The Barbarians, contenía la letra “O eres una niña o vienes de Liverpool” y “Puedes bailar como una mona, pero nadas como una piedra”. , Sí, un Rolling Stone.
En Australia, el éxito de los Seekers y los Easybeats (este último una banda formada principalmente por emigrantes británicos) fue muy paralelo al de la Invasión Británica.
Los Seekers tuvieron dos éxitos entre los 5 primeros del Hot 100 durante la invasión británica, el éxito número 4 “I’ll Never Find Another You” en mayo de 1965 y el éxito número 2 “Georgy Girl” en Febrero de 1967.
Los Easybeats se basaron en gran medida en el sonido de la invasión británica y tuvieron un éxito en los Estados Unidos durante la invasión británica, el éxito número 16 “Friday on My Mind” en Mayo de 1967.
Según Robert J. Thompson, director del Centro para el Estudio de la Televisión Popular de la Universidad de Syracuse, la invasión británica impulsó la contracultura a la corriente principal.
No está claro cuándo se puede decir que “terminó” la invasión británica, si es que alguna vez terminó.
Las bandas estadounidenses recuperaron protagonismo en las listas de éxitos a finales de la década de 1960 frente a las normas culturales cambiantes.
Aun así, las bandas británicas continuaron teniendo un éxito constante junto a sus homólogas estadounidenses en las listas estadounidenses a lo largo de la década.
El Impacto de los Beatles y la Invasión Británica
En la década de 1970, bandas como Badfinger, The Raspberries y Sweet tocaban un estilo fuertemente influenciado por la invasión británica considerado power pop.
En 1978, dos revistas de rock escribieron artículos de portada sobre el power pop y defendieron el género como salvador tanto de la nueva ola como de la simplicidad directa de la forma en que solía ser el rock.
El power pop de la nueva ola no sólo recuperó los sonidos sino también las modas, ya fuera el estilo mod de los Jam o las corbatas delgadas de la floreciente escena de Los Ángeles.
Varios de estos grupos tuvieron éxito comercial, sobre todo The Knack, cuyo My Sharona fue el sencillo número uno en Estados Unidos en 1979.
Siguió una reacción violenta contra The Knack y el power pop, pero el género a lo largo de los años ha seguido teniendo seguidores de culto con ocasionales seguidores.
Otra ola de artistas británicos, apodada la “Segunda Invasión Británica”, se hizo popular en la década de 1980 cuando comenzaron a aparecer presentaciones de videos musicales en el canal de televisión MTV.