Música Soul 2
Música Soul 2. La música soul es un género musical que combina el ritmo y el blues y la música gospel y se originó a finales de la década de 1950 en Estados Unidos.
El ritmo y el blues (una combinación de blues y jazz) surgieron en la década de 1940 como pequeños grupos de músicos predominantemente afroamericanos compuestos utilizando la tradición del blues.
La música soul se diferencia del Rhythm and Blues por el uso de recursos de música gospel, su mayor énfasis en los vocalistas y la fusión de temas religiosos y seculares.
Orígenes. Sam Cooke, Ray Charles y James Brown son considerados los primeros pioneros de la música soul.
Las primeras grabaciones de Solomon Burke para Atlantic Records codificaron el estilo, y sus grabaciones de principios de la década de 1960, “Cry to Me”, “Just Out of Reach” y “Down in the Valley”, se consideran clásicos del género.
Peter Guralnick escribe: “Fue sólo con la unión de Burke y Atlantic Records que se pudo ver algo parecido a un movimiento”.
En Memphis, Tennessee, Stax Records produjo grabaciones de Otis Redding, Wilson Pickett y Don Covay (quienes también grabaron en la ciudad de Nueva York para Atlantic).
“The Love You Save” de Joe Tex de 1965 es una grabación de soul clásica. Un importante centro de grabación de música soul fue Florence, Alabama, donde operaban los Fame Studios.
Jimmy Hughes, Percy Sledge y Arthur Alexander grabaron en Fame; Aretha Franklin grabó en el área a finales de la década de 1960.
Fame Studios, a menudo denominado Muscle Shoals (en honor a una ciudad vecina a Florencia), disfrutó de una estrecha relación con Stax, y muchos de los músicos y productores que trabajaron en Memphis contribuyeron a las grabaciones realizadas en Alabama.
Otro sello importante de Memphis fue Goldwax Records, propiedad de Quinton Claunch. Goldwax contrató a O. V. Wright y James Carr, quienes luego grabaron varios discos que se consideran esenciales del género.
“The Dark End of the Street” de Carr (escrita por Chips Moman y Dan Penn) se grabó en otros dos importantes estudios de Memphis, Royal Recording y American Sound Studios, en 1967.
El propietario de American Studios, Chips Moman, produjo “Dark End of the Street, ”y los músicos eran la banda de su casa formada por Reggie Young, Bobby Woods, Tommy Cogbill y Gene Chrisman.
James Carr también realizó grabaciones en Fame, utilizando a los músicos David Hood, Jimmy Johnson y Roger Hawkins.
Música Soul 2
Las grabaciones de Aretha Franklin de 1967, como I Never Loved a Man (The Way I Love You, Respect (originalmente cantada por Otis Redding) y Do Right Woman-Do Right Man, se consideran el apogeo del género de la música soul, y estuvieron entre sus producciones de mayor éxito comercial.
Durante este período, artistas de Stax como Eddie Floyd y Johnnie Taylor hicieron importantes contribuciones a la música soul.
Las grabaciones de Howard Tate a finales de la década de 1960 para Verve Records y más tarde para Atlantic (producidas por Jerry Ragovoy) se Otro importante cuerpo de trabajo en el género soul.
En 1968, el movimiento de la música soul había comenzado a fragmentarse, cuando James Brown y Sly & the Family Stone comenzaron a expandir y abstraer tanto el soul como el Rhythm and Blues en otras formas.
Como escribe Guralnick: “Sin embargo, más que cualquier otra cosa, lo que me parece que detuvo la era del soul de manera inquietante fue la muerte de Martin Luther King en abril de 1968″.
La década de 1970 y después Ejemplos posteriores de música soul incluyen grabaciones de The Staple Singers (como I’ll Take You There) y grabaciones de Al Green de la década de 1970, realizadas en Willie Mitchell’s Royal Recording en Memphis.
Hi Records de Mitchell continuó la tradición de Stax en esa década, lanzando muchos éxitos de Green, Ann Peebles, Otis Clay, O. V. Wright y Syl Johnson. Bobby Womack, que grabó con Chips Moman a finales de los años 1960, continuó produciendo grabaciones de soul en los años 1970 y 1980.
La ciudad de Detroit produjo algunas importantes grabaciones de soul posteriores. El productor Don Davis trabajó con artistas de Stax como Johnnie Taylor y The Dramatics.
Las grabaciones de principios de la década de 1970 de The Detroit Emeralds, como “Do Me Right”, son un vínculo importante entre el soul y el estilo disco posterior.
Artistas de Motown Records como Marvin Gaye y Smokey Robinson contribuyeron a la evolución de la música soul, aunque sus grabaciones se consideraron más de estilo pop que las de Redding, Franklin y Carr.
Aunque estilísticamente diferentes de la música soul clásica, las grabaciones de artistas radicados en Chicago como Jerry Butler y The Chi-Lites a menudo se consideran parte del género.
A principios de la década de 1970, la música soul había sido influenciada por el rock psicodélico y otros géneros.
Música Soul 2
El fermento social y político de la época inspiró a artistas como Marvin Gaye y Curtis Mayfield a publicar declaraciones que durarían un álbum con comentarios sociales contundentes.
Artistas como James Brown llevaron el soul hacia la música ‘funk’, que quedó tipificada por bandas de los años 70 como Parliament-Funkadelic y The Meters.
Grupos más versátiles como War, The Commodores y Earth, Wind & Fire se hicieron populares en esta época.
Durante la década de 1970, algunos artistas ingeniosos y comerciales de soul de ojos azules, como Hall & Oates de Filadelfia, lograron un gran éxito, al igual que una nueva generación de grupos de armonía callejera o city-soul como The Delfonics y Unifics de la Universidad de Howard.
A finales de la década de 1970, el disco y el funk dominaban las listas. El soul de Filadelfia y la mayoría de los demás géneros soul estaban dominados por temas con inflexión disco.
Durante este período, grupos como The O’Jays y The Spinners continuaron produciendo éxitos.
Después de la muerte de la música disco a principios de la década de 1980, la música soul sobrevivió durante un corto tiempo antes de sufrir otra metamorfosis.
Con la introducción de influencias de la música electro y el funk, la música soul se volvió menos cruda y más hábilmente producida, lo que dio como resultado un género más nuevo que se llamó Rhythm and Blues, que sonaba muy diferente del estilo original de Rhythm and Blues. Esta nueva versión del R&B a menudo fue etiquetada como “R&B contemporáneo”.
Géneros del Soul
Soul de ojos azules
Normalmente interpretado por artistas blancos, el soul de ojos azules suele caracterizarse por melodías y estribillos pegadizos. Surgió de una mezcla de rockabilly derivado de Elvis Presley y Bill Haley y del doo-wop de los años cincuenta.
Otros artistas incluyen a Righteous Brothers, The Action, Hall and Oates, The Rascals, Mitch Ryder and the Detroit Wheels, Dusty Springfield, Culture Club y George Michael. El álbum Young Americans de David Bowie es ampliamente considerado como un clásico posterior del género.
Soul de Detroit (Motown)
Dominado por el imperio Motown Records de Berry Gordy, el soul de Detroit es fuertemente rítmico y está influenciado por la música gospel.
El sonido Motown incluye a menudo palmas, una potente línea de bajo, violines, campanas (campana (instrumento)) y otros instrumentos no tradicionales.
La banda de la casa de Motown era The Funk Brothers, y los cantantes incluían: Marvin Gaye, The Temptations, Smokey Robinson and The Miracles, Gladys Knight and the Pips, Martha Reeves and The Vandellas, The Marvelettes, Mary Wells, Diana Ross and The Supremes, The Jackson. 5, Los cuatro tops y Stevie Wonder.
Los compositores incluyeron a Holland-Dozier-Holland, Norman Whitfield, Barrett Strong, Smokey Robinson, Nickolas Ashford y Valerie Simpson, Ivy Jo Hunter y Roger Penzabene.
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Soul del norte y Soul moderno.
El término “Northern soul” fue acuñado por el periodista musical Dave Godin en 1970 después de una visita al Twisted Wheel Club en Manchester, Inglaterra.
El término se refiere a la rara música soul que tocan los DJ en los clubes nocturnos del norte de Inglaterra.
Las canciones originalmente consistían en oscuras grabaciones de soul estadounidense con un ritmo rápido, similares (e incluidas) a las de Motown Records y sellos más oscuros como Okeh. El soul moderno era una versión actualizada del sonido soul del norte.
Soul profundo y Soul sureño.
Los términos soul profundo y soul sureño generalmente se refieren a un estilo de soul enérgico y enérgico que combina la energía del ritmo y el blues con los vibrantes sonidos de la música gospel del sur de los Estados Unidos.
Stax Records cultivó un sonido distintivo, que incluía poner las voces más atrás en la mezcla que la mayoría de los discos de R&B contemporáneos, usar partes de trompeta vibrantes en lugar de voces de fondo y un enfoque en el extremo inferior del espectro de frecuencias.
La gran mayoría de los lanzamientos de Stax estuvieron respaldados por bandas house [[Booker T. and the M.G.’s (con Booker T. Jones, Steve Cropper, Duck Dunn y Al Jackson) y Memphis Horns (la sección de trompetas astillas de Mar -Llaves).
El sello contaba con Otis Redding, Carla Thomas, Sam & Dave, Rufus Thomas, William Bell y Eddie Floyd entre sus estrellas.
Soul de memphis
Memphis soul es un estilo brillante y sensual de música soul producido en las décadas de 1960 y 1970 en Stax Records y Hi Records en Memphis, Tennessee.
Presentaba trompetas, órgano, bajo y batería melancólicos y melódicos, como se escucha en las grabaciones de Al Green de Hi y Booker T. & the M.G. de Stax.
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Este último grupo también tocaba a veces en el estilo soul sureño más duro. La banda house de Hi Records (Hi Rhythm Sección) y el productor Willie Mitchell desarrollaron un estilo soul emergente que se escucha en las exitosas grabaciones del sello en la década de 1970.
Algunas grabaciones de Stax encajan en este estilo, pero tienen su propio sonido único.
alma neo Neo soul es una mezcla de voces e instrumentación de estilo soul de los años 70 con un sonido de ritmo y blues contemporáneo, ritmos de hip-hop e interludios de rap.
¡El estilo apareció por primera vez a mediados de la década de 1990 con el trabajo de Tony! ¡Toñi! ¡Tono! y D’Angelo, tras permutaciones previas en new jack swing y hip-hop soul. Lauryn Hill, Musiq Soulchild, The Roots y Alicia Keys ayudaron a popularizar el sonido.
Otros artistas incluyen a Jill Scott, Jaguar Wright, Erykah Badu, Adriana Evans, Maxwell (Maxwell (músico)), India.Arie, Joss Stone, Anthony Hamilton y Tom Fox (Tom Fox (cantautor)).
Soul de Filadelfia
Con sede principalmente en el sello discográfico Philadelphia International, Philadelphia soul (también “Philly soul”) tenía un sonido orquestal exuberante y voces inspiradas en el doo-wop.
Thom Bell, Kenneth Gamble y Leon Huff son considerados los fundadores del Philadelphia soul, que estuvo dominado por artistas como The Spinners, The Delfonics, The O’Jays, The Stylistics, The Intruders, Patti LaBelle, The Three Degrees, MFSB, Harold Melvin y las notas azules y McFadden y Whitehead.
Soul psicodélico
El soul psicodélico era una mezcla de rock psicodélico y música soul a finales de la década de 1960, lo que allanó el camino para el surgimiento generalizado de la música funk unos años más tarde.
Las figuras principales incluyeron la banda multicultural Sly and the Family Stone, The Fifth Dimension, The Temptations y The Undisputed Truth.
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