Ringo Starr: un gran baterista. ¿Es Ringo Starr uno de los mejores bateristas de todos los tiempos? ¿O sólo es famoso porque fue miembro de Los Beatles?.
Aunque es uno de los bateristas más conocidos del siglo XX, los fanáticos de Ringo todavía piensan que está subestimado, especialmente porque ha tenido una buena cantidad de enemigos.
En este artículo y vídeo, veremos la forma de tocar la batería de Ringo (objetivamente) y explicaremos por qué es un gran intérprete.
Baterista, cantante, compositor, líder de banda, pionero del rock’n’ roll… Ringo Starr es responsable de hacer que la batería luzca genial e inspirar a innumerables personas a aprender a tocar el instrumento.
Ya sea que tocara con los Beatles, All-Starr Band u otros, su enfoque único lo diferenciaba de otros bateristas y siempre escribía partes que elevaban la canción.
Razones para considerar a Ringo Starr un gran baterista:
1. Ringo tiene un estilo de batería único.
Una de las razones por las que Ringo tiene un vicio tan singular en el kit es (sorpresa, sorpresa) que es un baterista zurdo que toca una configuración para diestros.
Se puede escuchar cómo a menudo usa su mano izquierda para tocar acentos y mantener el ritmo del charles, y ejecuta sus rellenos con la izquierda.
Ringo tiene una forma única de tocar la batería. Desde su característico charles de “limpiaparabrisas” hasta “bailar” y lanzar el hombro al ritmo mientras toca la batería, la forma en que se mueve afecta su sensación y su swing.
Se destaca por su simplicidad, a diferencia de muchos bateristas que son conocidos por su destreza técnica o su velocidad. La música de los Beatles no requería un baterista llamativo: necesitaban un baterista que pudiera escribir las partes correctas.
Ringo Starr: un gran baterista
En la canción “En Mi Vida”. Mientras que muchos bateristas podrían haber tocado un ritmo de charles de octava nota, Ringo eligió tocar el charles solo una vez por compás. Esa ubicación de las notas marca la diferencia.
“Love Me Do” es bombo, caja y charles durante toda la canción. Los rellenos de “Let It Be” y “Hey Jude” tampoco tienen por qué terminar con un bloqueo.
¿Por qué tocar un platillo porque sí? Ringo decidió que no encajaría con la música, así que simplificó la parte.
No son las notas que tocas, son las notas que no tocas”. Miles Davis Sabe cómo interpretar la canción en la batería, y esta es una de las razones por las que Ringo Starr es uno de los grandes y el baterista perfecto para una banda como los Beatles.
2. Sus partes de batería son inesperadas.
Sin la creatividad y la imaginación de Ringo, los Beatles no habrían sonado tan originales. Creó partes de batería que normalmente no se escuchaban en canciones de pop o rock de los años 60s y 70s.
El tom y el charles forman parte del puente de “Something”. El ritmo inicial poco convencional de “Come Together”. ¿Quién esperaba que los tambores sonaran así?.
En la canción “Ticket To Ride”, Ringo no toca un ritmo metronómicamente perfecto, y eso es parte de su belleza.
El estilo característico de Ringo incluye tresillos de negras (“Day Tripper”, “She Loves You”) y solos de batería atípicos como en “The End”, que presenta corcheas en el bombo, un relleno de semicorchea rota en los timbales y un Construcción de octava nota en el compás final.
Y para aquellos que piensan que Ringo no puede andar con nada que no esté en tiempo común, escuchen el puente progresivo de “Here Comes The Sun” (alterna 5/4 y 4/4) o el puente de “Happiness Is A Warm Gun”. (8/9 y 8/10).
Ringo Starr: un gran baterista
3. Ringo creó ritmos legendarios
Sin título 3 Una de las partes de batería más reconocibles del mundo es el tema principal de “Come Together”. Ringo dice que lo tocó en el sentido contrario a las agujas del reloj (comenzando en el timbal de piso) porque es zurdo.
Sin embargo, si observas la pista aislada, parece que está descendiendo de izquierda a derecha. Tú sé el juez.
Incluso el verso es especial: la mayoría de los bateristas podrían haber optado por un ritmo de fondo, pero Ringo optó por tocar corcheas en el tom de piso con negras en el bombo.
Se necesita cierta habilidad para hacer que la gente baile y se divierta con una parte tan simple. La forma de tocar la batería de Ringo en “Tomorrow Never Knows” y “While My Guitar Gently Weeps” es casi tan reconocible para los fans de los Beatles como “Come Together”.
Un sencillo solista que lanzó en 1972, “Back Off Boogaloo”, presenta un patrón de caja característico en la introducción, una parte que surgió porque afirma que no podía tocar el bombo bajo un ritmo.
En cierto sentido, las deficiencias percibidas de Ringo pueden haber contribuido a sus fortalezas.
4. Sus ritmos de batería son “divertidos”, pero memorables.
No soy bueno en las cosas técnicas… Soy el baterista poco convencional básico con rellenos divertidos porque en realidad soy zurdo tocando un kit para diestros. No puedo tocar la batería por eso”. Ringo Starr.
Los rellenos de Ringo suelen ser originales y memorables. Eso no quiere decir que no tuviera su propia fórmula para escribir: a menudo tocaba dos semicorcheas seguidas de un silencio de semicorcheas y luego un grupo de cuatro o cinco semicorcheas.
Se puede escuchar esta estructura en canciones como “Sueños dorados”, “Jardín del Pulpo”, “Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.
El ex baterista de los Beatles también es fanático de los tripletes (“Oh! Darling” y “A Day In The Life”), una propensión compartida por el amigo de Ringo, John Bonham.
Ringo Starr: un gran baterista
5. Ringo ya ha dejado un legado
Si bien la mayoría se reserva el habla de legado para las personas cuando ya no estén con nosotros, está claro que Ringo ya ha tenido un impacto masivo en múltiples generaciones de bateristas (y bateristas adyacentes).
Su forma de tocar progresó a medida que progresaban los Beatles. Si se compara temas anteriores como “Twist and Shout” y “Why Please Me” con “Helter Skelter” y “I Want You (She’s So Heavy)” se notará la diferencia.
Mucha gente se siente atraída por la interpretación rápida y técnica por su impresionante físico y rítmico, pero se olvida de lo más importante: la música.
Ringo entiende el papel del baterista y lo que significa apoyar la música. Y por esa razón (descrita en los puntos anteriores) es un genio en nuestros libros.
¿Qué hace que Ringo Starr sea tan genial?
Gregg Bissonette ha estado tocando ‘doble batería’ con Ringo desde 2003, y ha estado tocando la batería en su All Starr Band desde 2008.
El ex Beatle fue una de las primeras influencias de Gregg y, como él mismo dice, ahora puede tocar unos metros. lejos de su héroe del tambor todas las noches.
¿Por qué Gregg cree que Ringo ha cambiado las reglas del juego para tantos bateristas? Los Beatles no sonarían igual Canciones como “I Feel Fine” o “Ticket To Ride” no serían lo mismo sin las partes únicas de Ringo.
La batería refleja perfectamente el bajo en “Come Together” y el tema principal es inmediatamente reconocible.
El ritmo de “In My Life” solo tiene un golpe de charles por compás, pero es tan efectivo que incluso bateristas como Stan Lynch (Tom Petty And The Heartbreakers) han encontrado inspiración allí.
Ringo Starr: un gran baterista
Ringo tiene su propio estilo y swing. Mucha gente empezó a tocar la batería gracias a Ringo (y no sólo porque esté en una de las bandas más importantes del mundo). Gregg cambió del agarre tradicional al agarre combinado para emular a su héroe.
Ringo “baila” mientras toca, metiendo su hombro mientras se balancea. Tiene un verdadero swing en su estilo, que probablemente proviene de sus bateristas favoritos, como Cozy Cole.
Incluso cuando la melodía tiene una sensación de octava nota directa, Ringo tiende a balancear sus rellenos (“Strawberry Fields”), lo que agrega perfecta imprevisibilidad y sensación a la canción.
Cambió la percepción de los bateristas. Solías ver a artistas como Elvis Presley y Buddy Holly actuar con el baterista de fondo, generalmente sin que el público los pudiera ver.
De repente, allí estaba Ringo Starr en lo alto de una contrahuella, tan importante como John, Paul y George.
¡Eran una verdadera banda! El baterista ya no se limita a mantener el ritmo en las sombras; están contando las canciones, liderando el camino y creando la sensación.
Ringo también abrió el camino en cómo se grababan las baterías. La compresión de la batería y los platillos, el sonido, la afinación… fue un verdadero cambio de juego en ese momento.
Es un musico increible Ringo y la banda se lo pasaron tan bien que nunca te darías cuenta de que no grabaron con un clic. Siempre tocaban como una unidad y Ringo escuchaba atentamente las voces.
Nunca quiso que un relleno se interpusiera en el camino de la canción. Incluso cuando canta, lo hace con el mismo gran ritmo, sensación y swing. Además, aporta alegría a la música y la hace divertida.
Se sea o no fanático de Ringo Starr o de los Beatles, se debe reconocer: él estaba a la vanguardia como baterista y ha cambiado para siempre el panorama para los guardianes del ritmo en todas partes.