Actualizado en October 21st, 2023 at 12:58 pm
Rock Psicodélico. Esta publicación no recomienda el uso de drogas de ninguna manera o forma. Por el contrario, muchos usuarios del mundo de la música Rock sufrieron mucho e incluso murieron a consecuencia de ello (por ejemplo, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Brent Mydland).
La lista es larga, algunos incluso repudiaron y denunciaron su uso anterior, afirmando que no hacía nada para mejorar su música.
El rock psicodélico es un estilo de música rock inspirado o que intenta replicar las experiencias que alteran la mente provocadas por drogas psicoactivas como el cannabis, la psilocibina, la mescalina, la salvia divinorum y especialmente el LSD.
También hay otras formas de música psicodélica que partieron de las mismas raíces y divergieron del estilo de rock predominante hacia la música electrónica.
En la historia de la música rock, el rock psicodélico es un puente entre el rock temprano basado en el blues y el rock progresivo y el heavy metal posteriores, pero también se basó en gran medida en fuentes no occidentales, como la música india.
Grabaciones clave. Sin duda, la más influyente de todas las grabaciones psicodélicas fue el álbum de 1967 Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de los Beatles.Seguido de cerca en las listas por Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane.
Estas grabaciones fueron reflejadas en Their Satanic Majesties Request de los Rolling Stones.
Otras grabaciones históricas que llevaron el rock psicodélico a la cultura pop dominante incluyen:
Sencillos:
“Rain”, “El mañana nunca se sabe”, “Un día en la vida”, “Strawberry Fields Forever”, “Penny Lane”, “Lucy in the Sky with Diamonds”, “I am the Walrus” (Los Beatles).
“(No tenemos) nada todavía” (Blues Magoos).
“Purple Haze”, “A lo largo de la Atalaya”, “Voodoo Chile” (Jimi Hendrix).
“Tuesday Afternoon”, “Isn’t Life Strange”, “Solo soy un cantante en una banda de rock & roll” (The Moody Blues).
“Sol de tu amor”, “Habitación blanca” ( The Cream).
“Buenas Vibraciones”, “Héroes y Villanos” (The Beach Boys).
“Sunshine Superman”, “La temporada de la bruja” (Donovan).
“Acontecimientos de hace diez años” (The Yardbirds).
“Sr. Soul” (Buffalo Springfield).
“Para llorarte una canción” (Jethro Tull).
“Arnold Layne”, “Ver a Emily tocar”, “Aprender a volar” (Pink Floyd).
“Here Comes The Nice”, “Itchcyoo Park” ( The small Faces).
“Hole In My Shoe”, “Paper Sun”, “Dear Mr. Fantasy” (Traffic).
“No estoy enamorado” (10cc).
“Ocho millas de altura” (Los Byrds).
“Abre mis ojos” (El Nazz).
“Fuego” (El loco mundo de Arthur Brown).
“El rey Midas al revés” (The Hollies).
“Flores bajo la lluvia”, “Blackberry Way” (The Move).
“Atardecer en Waterloo” (The Kinks).
“Mi generación”, “Puedo ver a kilómetros de distancia”, “No me dejaré engañar otra vez” (The Who).
“Una pálida sombra” (Procol Harum).
“La canción de la marsopa” (Los Monkees).
“Paseo en alfombra mágica” (Steppenwolf).
“Alguien a quien amar”, “Conejo blanco”, “La corona de la creación” (Jefferson Airplane).
“Reacción psicótica” (The count Five).
“Incienso y Menta” (Strawberry Alarm Clock)
“Six Underground” (Proxenetas de zapatillas).
“Empujame, tirame” (Pearl Jam)
Álbumes:
Cerca del principio ( vanilla Sweet)
“Superman del sol” (Donovan).
“Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Magical Mystery Tour” (Los Beatles).
Almohada surrealista, después de bañarse en Baxter’s (Jefferson Airplane).
The Doors, Días Extraños (The Doors ).
Da Capo, cambios para siempre ( Love).
Engranajes Disraeli (Crema).
SF Dolor (The pretty things).
Los que se venden (The Who).
The Grateful Dead, Himno del Sol, Axomoxa (The Grateful Dead).
Música eléctrica para la mente y el cuerpo (Country Joe and the Fish).
¿Tienes experiencia? Axis: Bold As Love (La experiencia Jimi Hendrix).
Piper a las puertas del amanecer, Ummagumma, El lado oscuro de la luna (Pink Floyd).
En busca del acorde perdido, en el umbral de un sueño, séptima estancia (The Moody Blues).
Sr. Fantasía (Tráffic).
Música en una casa de muñecas (familia).
La nuez de Ogden se ha ido (Small Faces).
In-A-Gadda-Da-Vida (Iron Butterfly).
Niños del futuro, marinero (The Steve Miller Band).
The Kinks son la sociedad de preservación verde del pueblo (The Kinks).
Solicitud de Sus Majestades Satánicas (The Rolling Stones).
Uva Moby (uva Moby).
Ciclo de canciones (Parques Van Dyke).
Servicio Quicksilver Messenger, Happy Trails (Servicio Quicksilver Messenger).
Adiós Aldebarán (Jerry Yester).
Piruleta Psicodélica (The Blues Magoos).
En La Corte del Rey Carmesí (King Crimson). Black Sabbath (Black Sabbath).
Emerson, Lake y Palmer (Emerson, Lake y Palmer).
Si bien los primeros músicos influenciados por las drogas psicodélicas estaban en las escenas de jazz y folk, el primer uso del término “psicodélico” en la música popular fue por el grupo “Psych folk” o “acid-folk” llamado Holy Modal Rounders.
En 1964, el primer uso de la palabra “psicodélico” en un contexto de música rock generalmente se atribuye a 13th Floor Elevators, y a su líder Rocky Erickson la primera aparición conocida de este uso de la palabra impresa se encuentra en el título de su álbum de 1966 The Psychedelic Sounds. de los Ascensores del Piso 13.
El sonido psicodélico en sí había existido al menos un año antes en la música en vivo de Grateful Dead y Pink Floyd, el éxito Sunshine Superman de Donovan y los sencillos emblemáticos “Day Tripper”, “Rain” y “Paperback Writer” de los Beatles.
Un núcleo interno del estilo psicodélico del rock que llamó la atención del público en 1966-1967 puede reconocerse por rasgos característicos como melodías modales, letras esotéricas, que a menudo describen sueños, visiones o alucinaciones, y canciones más largas y solos instrumentales prolongados.
Una característica importante de la música psicodélica es su elaborada producción, a menudo utilizando las últimas grabadoras multipista, y su gran dependencia de efectos electrónicos “alucinantes” como distorsión, reverberación y sonidos de fase invertidos, retardados y/o cambiantes.
Otra distinción común es su variación de ritmo con respecto a la música de baile tradicional, ya sea a través de un ritmo envolvente inusual (como se escucha en “Tomorrow Never Knows”) o al interrumpir el ritmo tradicional de 4/4 con interludios (como se escucha en “See Emily Play”).
La llegada del rock psicodélico marcó el surgimiento de la tendencia del “estudio como instrumento”.
Los valores de producción en estudio aumentaron drásticamente y, a medida que los músicos, ingenieros y productores comenzaron a explorar las posibilidades de la grabación multipista y el tratamiento del sonido electrónico, esto tuvo un gran impacto en el sonido de la música pop.
Hasta mediados de la década de 1960, la música pop se grababa de forma rápida y sencilla.
Los sencillos a menudo se grababan en vivo en una sola “toma” y los álbumes a menudo se grababan en cuestión de horas.
Este rápido desarrollo no está mejor ejemplificado que en los Beatles: su primer álbum, Please Please Me (1963) (también conocido como Introducing…The Beatles en los EE. UU.), se grabó en un solo día.
Pero su obra maestra de 1967, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band fue el resultado de más de 700 horas de sesiones de estudio durante un período de más de seis meses.