The Beatles (El Álbum blanco)
The Beatles (El Álbum blanco). El breve intervalo entre la liberación del sargento. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y The White Album vieron el asesinato de Martin Luther King Jr, la salida temporal de Ringo Starr convirtió a los Fab Four en los Tres Fracturados antes de su humillante regreso.
Una intensificación de la Guerra de Vietnam a través de la sangrienta Ofensiva del Tet, la irritable introducción. de Yoko Ono al estudio, el Summer of Love se afianza en San Francisco, el viaje espiritual de la banda a la India, la Primavera de Praga, la muerte de Brian Epstein, Apollo 8…
Para reflejar este torbellino, como modelos de una cultura cambiante, Los Beatles optan por una portada en blanco y 30 temas de locura en ella.
Los Beatles Por Jann Wenner | 21 de Diciembre de 1968 | Rolling Stone. El poder del rock and roll es un proceso constantemente sorprendente.
Aunque Bob Dylan es la figura más importante del rock and roll, y aunque son los Rolling Stones la encarnación de una banda de rock and roll, son nuestros muchachos, los Beatles, quienes son el producto perfecto y resultado de todo lo que significa y abarca el rock and roll.
Esto nunca ha sido tan claramente evidente como en su nuevo set de dos álbumes, The Beatles (Apple SWBO 101). Sea lo que sea o no sea, es el mejor álbum que han lanzado jamás y sólo los Beatles son capaces de hacer uno mejor.
El impacto es tan abrumador que una de las ideas del LP es contener cada parte de la música occidental existente a través del medio integral del rock and roll, que declaraciones tan categóricas y absolutas son imperativas.
Sólo una mirada un poco más cercana muestra que es un álbum mucho más deliberado, consciente de sí mismo, pretencioso, organizado y estructurado, coherente y más perfecto que Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
Sargento. Pepper’s aplicó el concepto de sinfonía al rock and roll, añadiendo una dimensión increíble (y pronto sobreutilizada) al rock and roll. Nada podría haber sido más ambicioso que el lanzamiento actual: Los Beatles en la historia y síntesis de la música occidental.
Y eso, por supuesto, es el rock and roll, y eso es lo que son los Beatles. No sólo el origen del rock and roll, sino también su breve historia, puede verse como una serie de hibridaciones, estilos y modas en constante cambio, a medida que el rock asimila todos los estilos musicales imaginables (folk, blues, soul, indio, clásico, psicodélico, balada, condado) no sólo es un proceso reciente, sino que se remonta a los Drifters, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, etc.
The Beatles (El Álbum blanco)
La longevidad del rock and roll es su capacidad para asimilar la energía y el estilo de todas estas tradiciones musicales. El Rock and Roll existe y no existe al mismo tiempo.
Por eso el término rock and roll es el mejor término que tenemos, ya que no significa nada y por tanto todo y ese es muy posiblemente el secreto musical y místico de la música popular más arrolladora que el mundo ha conocido.
Al intentar un proyecto tan grandioso con tanta deliberación y honestidad, se han vuelto extremadamente vulnerables. No existe la apariencia de ser nuestros muchachos de Hard Day’s Night, ni el disfraz de sargento.
La banda de Pepper es, en todos los niveles, una explicación y una comprensión de quiénes y qué son los Beatles. Como de costumbre, la honestidad personal se enfrenta a un ataque (el secreto es que la inocencia es invulnerable, y aquellos que se apresuran demasiado a matar, simplemente están muertos).
En el nivel de ignorancia musical, leí la primera reseña que apareció de este disco; Fue en el New York Times. En unas 250 palabras, el crítico descartó el álbum por no ser tan bueno como el LP Big Brother Cheap Thrills ni como el próximo álbum Blood Sweat and Tears.
Sólo se te ocurre una de las dos respuestas sobre ese crítico: o es sordo o es malvado. Quienes atacaron a los Beatles por cantar Revolution deberían sentarse con unos buenos auriculares para escuchar el Side Four, donde el tema del single se desarrolla en dos versiones diferentes, la última de mayor impacto.
Y si el mensaje no es lo suficientemente claro, a Revolución No. 9 le sigue Buenas noches. Decir que los Beatles son culpables de algún tipo de herejía revolucionaria es absurdo; están siendo absolutamente fieles a su identidad tal como ha evolucionado a lo largo de los últimos seis años. Estas canciones no niegan su propio impacto o deseos políticos, simplemente indican la canalización para ellos.
De hecho, el Rock and Roll se ha convertido en un estilo y un vehículo para cambiar el sistema. Pero una de las partes del sistema que hay que cambiar es la política y esto incluye la política de la Nueva Izquierda.
No se requiere reconocimiento verbal para la versión concreta musical bellamente organizada de Revolution. Un buen par de auriculares debería transmitir el mensaje a aquellos a quienes hasta ahora hemos podido llegar.
Quizás este álbum sería un buen regalo de su parte, con mucho cariño de mi parte para ustedes. En cuanto a los Beatles, es difícil ver qué van a hacer a continuación.
The Beatles (El Álbum blanco)
Al igual que el éxito de sus álbumes anteriores y el éxito de todos los demás en el campo, ya sean artistas originales o buenos imitadores, su éxito se basa en su capacidad para llevar estas otras tradiciones al rock and roll (y no al revés, como el inevitable exceso de folk-rock, raga-rock y acid rock).
Y especialmente en el caso de Dylan, los Stones, los Beatles y, en menor medida, todos los demás buenos grupos de rock and roll, la capacidad de mantener su propia identidad. tanto como rock and roll como los Beatles, o como Bob Dylan, o como los Rolling Stones, etc.
Por lo tanto, los Beatles pueden darse el lujo de ser eclécticos, tomando prestada y aceptando deliberadamente cualquier influencia, idea o emoción externa, porque su propia habilidad musical e identidad personal/espiritual/artística es tan fuerte que la hacen exclusivamente suya y únicamente de los Beatles.
Son tan buenos que no sólo amplían el idioma, sino que también son capaces de penetrarlo y llevarlo más lejos. Back in the URSS, el primer tema de este álbum, es, por supuesto, un ejemplo perfecto de todo esto: no es sólo una imitación (sólo en partes) de los Beach Boys, sino una imitación de los Beach Boys imitando a Chuck Berry.
Este no es un concepto o una cosa que hacer original; Sólo en los últimos meses nos hemos visto inundados de conversaciones sobre un regreso al rock and roll, hasta tal punto que la idea (expresada por primera vez en las páginas de Rolling Stone) ahora resulta aburrida.
Porque es, como todos los demás cambios superficiales en los estilos del rock and roll, uno que pronto se vuelve caprichoso, usado en exceso y cansado.
En los últimos meses, hemos sido los Turtles haciendo The Battle of the Bands y Frank Zappa and the Mothers con su Ruben and the Jets. Las Tortugas no pudieron lograrlo (tenían la habilidad de parodiar, pero no el talento para hacer algo nuevo con el viejo estilo).
Y las Madres pudieron operar en un área estrictamente circunscrita con su habitual satirización de mano dura, una proceso autolimitado.
Todo está abierto a los Beatles. Sería demasiado simple decir que Back in the URSS es una parodia, porque opera en más niveles que eso: es excelente rock and roll contemporáneo y una excelente interpretación del mismo.
También es un excelente comentario sobre los Estados Unidos, que abarca todos los aspectos, cariño, desconecta el teléfono. Además de una parodia, también es una canción de los Beatles.
The Beatles (El Álbum blanco)
La canción es sin duda el resultado de los tres viajes de Paul McCartney a los Estados Unidos en 1968 antes de que se hiciera el álbum (sin incluir una visita de cuatro días a Nueva York en Noviembre pasado después de que se terminara el álbum).
Es la canción introductoria perfecta para este set. Lo que sigue es un viaje a través de la música de Estados Unidos (SR). A partir de aquí, gran parte del material es de la India, canciones con las que los Beatles regresaron después de su estancia en la mesa del Maharishi Mahesh Yogi.
Dear Prudence trata sobre una chica que los Beatles conocieron mientras meditaban en la India. Los Beatles siempre intentaban que ella saliera de su habitación para tocar, y esto se trata de ella.
Glass Onion es, por supuesto, los Beatles cuando se trata de los Beatles. Independientemente de lo que puedan sentir acerca de las personas que escriben sobre sus canciones y leen cosas en ellas, sin duda les ha afectado, carcomiendo sus cimientos y forzándolos siempre a esa introspección y ese segundo pensamiento.
Así que aquí hay una canción para todos aquellos que intentan descifrarla, no te preocupes, John te la está contando aquí mismo, mientras lia otro porro.
Parte del talento fenomenal de los Beatles es su capacidad para componer música que por sí sola transmite el mismo mensaje y tono que la letra. La letra y la música no sólo dicen lo mismo sino que además son perfectamente complementarias.
Esto también viene acompañado de la comprensión de que el rock and roll es música, no literatura, y que la música es el aspecto más importante del mismo. Ob-La-Di, Ob-La-Da, donde toman una de las melodías y ritmos familiares del calipso, es un ejemplo perfecto.
Y no es sólo un calipso, sino un calipso de rock and roll con bajo eléctrico y batería. Música divertida para una canción divertida sobre la diversión. ¿Quién necesita respuestas? Ni Molly ni Desmond Jones, están casados con un anillo de diamantes, hijos y el pequeño Obladi Obladda. Todo lo que necesitas es Obladi Oblada.
Wild Honey Pie hace un bonito homenaje a la música psicodélica y sus formas afines. The Continuing Story of Bungalow Bill, la modalidad de los espectáculos infantiles de los sábados por la tarde, es un homenaje a un gato que los Beatles conocieron en Marrakech, un cazador de tigres estadounidense (el hijo de la madre sajona con cabeza de bala totalmente estadounidense) que estaba allí acompañado por su madre.
Estaba saliendo a cazar, y esta canción no podría poner al estadounidense en mejor contexto, con su serie de dibujos animados sobre la moralidad del asesinato.
The Beatles (El Álbum blanco)
Mientras que mi guitarra llora suavemente es una de las mejores canciones de George Harrison. Hay una serie de cosas interesantes al respecto: la similitud en el estado de ánimo con BlueJay Way recuerda a California, el ritmo simple de Baja California, las palabras de ensueño de la neblina de Los Ángeles, la paz orgánica que recorre cada habitación como en ondas invisibles.
El estilo habitual de Harrison, en las letras, ha sido un enfoque ligeramente moralista y sermoneador, que tenemos aquí nuevamente. No se puede imaginar que sea una canción sobre una persona o un incidente en particular, sino más bien un conjunto general de incidentes, un mensaje, como un sermón, dirigido impersonalmente a todos.
Y esta canción habla a otro nivel más, el muy directo del título: es la canción de un guitarrista sobre su guitarra, cómo y por qué y qué es lo que toca. La música imita la línea lineal y continua del guitarrista principal.
Es interesante notar que la canción comienza con un piano que imita el sonido de una guitarra eléctrica tocando la pesada línea principal en español mucho antes de que la guitarra tome la iniciativa.
Estoy dispuesto a ser algo sustancial que el guitarrista principal de este corte sea Eric Clapton, una involución más en la lógica circular sobre la que se contrae magníficamente esta canción como pieza musical.
El título, La felicidad es un arma caliente, proviene de un anuncio que John leyó en una revista de rifles estadounidense. Eso hace que esta canción sea prima hermana de Revolution.
Las tres partes del mismo; la ruptura con el maravilloso estilo de rock and roll C-Am-F-G de 1954, con el apropiado Bang, Bang, choo, choo. ¿Qué puedes decir sobre esta canción excepto lo que es obvio? Parte del éxito de los Beatles es su capacidad para hacer que todo lo que hacen sea comprensible y aceptable para todos los oyentes.
No es necesario tener un conocido experto para comprender lo que están haciendo y lo que dicen. La otra mitad de permitir que la música rock and roll sea receptiva a cualquier otra forma y estilo de música es que el rock and roll debe ser perfectamente abierto y accesible a todos los oyentes, cumpliendo con el requisito de lo que es, un arte popular.
Paul demuestra a lo largo del álbum su increíble talento como uno de los compositores más prolíficos y profesionales del mundo actual. Es vergonzoso lo bueno que es y cómo puede lograr la melodía y el arreglo perfectos en cualquier género que se te ocurra.
Simplemente nómbralo y Paul lo hará, como digamos, por ejemplo, una canción de amor sobre un perro al estilo de Gilbert y Sullivan, con un poco de ragtime, un poco de barroco añadido.
The Beatles (El Álbum blanco)
Martha My Dear, sobre el perro pastor inglés de Paul del mismo nombre, con juegos de palabras peludos (cuando te encuentras en el meollo de la cuestión) y todo. Y, por supuesto, funciona a nivel de envío y también como una canción intrínsecamente buena, que se destaca plenamente por sus propios méritos.
Blackbird es una de las bellas canciones de Paul McCartney en las que tan perfectamente encaja el yin-yang del amor: la alegría y la pena, siempre ese sabor irónico de tristeza y melancolía en la letra y en las notas menores y acordes de la melodía (recordad Ayer, Eleanor Rigby, Good Day Sunshine en un lugar destacado entre muchos).
La ironía lo hace mucho más poderoso. No sólo ironía: estas canciones y Blackbird comparten otras cualidades: la sencillez y la escasez de instrumentación (incluso con cuerdas) las hacen calar rápida y universalmente.
Éste está hecho únicamente con una guitarra acústica. Y, por supuesto, está la letra: Toma estos ojos hundidos y aprende a ver; Toda tu vida sólo estuviste esperando este momento para ser libre”.
Rocky Raccoon es otra de esas hazañas improvisadas de McCartney. ¿Quizás los Blue Blowers de Mound City, alrededor de 1937? Paul es increíblemente versátil no sólo como escritor sino también como cantante y músico.
Excava la dispersión vocal, el piano de salón; luego el fraseo perfecto, la enunciación, las palabras arrastradas (como en la frase Voy a atrapar a ese chico), la canción es muy divertida y, sin embargo, la letra capta: To shot off the feet of his rival.
No sólo para matar, claro, sino para mutilar. Entonces, ¿por qué esta canción suena tan divertida? La muerte es divertida. I Will es simplemente otra balada romántica de la pluma de Paul.
Utiliza todos los recursos musicales y clichés disponibles, melodías, instrumentaciones, arreglos, armonías, todo, y hace algo completamente profesional.
Si Paul puede escribir canciones tan fácilmente como algunas personas hacen crucigramas (y eso no quiere decir que sea frívolo o descuidado, porque Paul se ha permitido mostrar su absoluta habilidad profesional con la canción hasta un punto que sólo puede verse como una forma de honestidad personal), las canciones de John son declaraciones personales agonizantes, son dolorosas de escuchar.
Julia es una canción para su madre, a quien John vio muerta en un accidente automovilístico cuando tenía 14 años. Son las piezas más reveladoras emocionalmente del álbum.
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El mundo entero ha sido testigo de la vida personal de los Beatles, y parece que un álbum discográfico es el lugar más apropiado para ese mensaje, cantado para su madre.
Y como siempre John está protegido por su inocencia. I’m So Tired comienza a la manera del cantante de jazz nocturno (me pregunto si debería levantarme y prepararme una bebida).
Si no, nuevamente, uno de los muchos estilos tempranos del rock and roll con esas guitarras eléctricas elegantemente colocadas.
Y de nuevo, lo utiliza sólo como base, como punto de partida para pasar a estribillos completamente modernos y tremendamente potentes: “Sabes, te daría todo lo que tengo por un poco de tranquilidad”, donde todo, arreglo, voz, instrumentos, melodía evoca perfectamente la agonía de la súplica.
Otras canciones de la cara dos incluyen una de George y otra de Ringo. George’s Piggies es una elección increíble para seguir a Blackbird con un estado de ánimo y un mensaje tan opuestos.
Blackbird es tan alentador, Piggies tan engreídos (aunque exacto: “lo que necesitan es una buena paliza”). ¡Ja! En comparación, tanto Piggies como la polka de Ringo, Don’t Pass Me By (confía en Ringo para encontrar la música de C&W de cualquier cultura) son material débil frente a algunos de los magníficos números, aunque, por sí solos, son totalmente maravillosos.
Pero presenta dos puntos interesantes: ni la habilidad casi genial de Paul con las notas ni el rock y la honestidad de John Lennon son sine qua non para los Beatles.
Igualmente importante es el gusto y el sentido de lo correcto de su música, para elegir el escenario musical perfecto, el instrumento absolutamente adecuado.
La segunda es que casi no hay ningún intento en este nuevo conjunto de ser otra cosa que lo que realmente son los Beatles: John, Paul, George y Ringo.
Cuatro personas diferentes, cada una con canciones, estilo y habilidades. Ya no son el sargento. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, y es posible que ya no sean The Beatles.
The Beatles (El Álbum blanco)
Cuando se juntan es Why Don’t We Do it in the Road, que, por más que parezca, no es más que un grito de campo de los Beatles. Esta es una de las muchas observaciones que se pueden hacer sobre este álbum. Es al mismo tiempo el esfuerzo más simple (cubierta blanca) y, al mismo tiempo, el más complejo hasta la fecha.
Alguien hará el trabajo y tal vez elaborará una lista de canciones y estilos de rock and roll antiguos y nuevos en los que se supone que se basa cada una de estas pistas.
El cumpleaños podría ser Hendrix o Cream, tal vez incluso Larry Williams. El punto es que es, como Helter Skelter y Todo el mundo tiene algo que ocultar, todos estos; Los mejores elementos tradicionales y contemporáneos del rock and roll están impregnados de manera brillante en los Beatles.
El aspecto del hard rock de los Beatles a menudo se pasa por alto y se descuida, a menudo a propósito en el intento de convertirlos en algo que no son. Después de todo, son una banda de rock and roll y pueden hacer eso.
El rock puro es uno de sus materiales más emocionantes y maduros (sin embargo, no graban lo mejor de los Stones o los Who). Si Birthday se basa, digamos, en los licks de guitarra de Jimi Hendrix o Clapton.
Toma lo mejor de ello y lo utiliza a su manera, perfectamente dentro de su contexto y combinado con algo nuevo en la grabación de sonido del rock and roll, que en este caso es el sonido de piano vacilante, obtenido utilizando la fuga de la pista de piano original a una pista vacía como toma final de la mezcla.
En Everybody’s Got Something to Hide Except for me and my Monkey, se recuperan todos los elementos antiguos de los Beatles, actualizados, incluido el uso de todas las modas y convenciones antiguas de una manera tan refrescante y nueva.
Tomemos como ejemplo la estructura de la canción, su enfoque se basa en la antigua progresión de doce compases I-IV-V, pero en realidad nunca hacen lo antiguo. Del IV pasan al VII.
Cuando regresan a V después de eso, toman la forma más inusual en sonido y melodía para regresar a I. También usan esos viejos tonos armónicos de los Beatles (a modo de comparación, compare esta canción con lo que Steppenwolf ahora hace popularmente). con este mismo material).
Helter Skelter vuelve a ser tradicional, contemporáneo y excelente. Las líneas de guitarra detrás de las palabras del título, la pista de guitarra rítmica superponiendo toda la canción con ese tono difuso usado con precisión, y la hermosa voz de Paul, ¡Señor, qué cantante! Hombre, no puedes quedarte quieto.
The Beatles (El Álbum blanco)
No es de extrañar que tengas ampollas en los dedos. Como artistas con los ojos completamente abiertos, sensibles como todos los demás en McLuthanville, por supuesto están atrapados y reflexionan en su música sobre lo que sucede a su alrededor, especialmente las escenas recientes por las que han pasado.
Muchas de estas canciones, si no la gran mayoría, fueron escritas mientras los Beatles estaban con el Maharishi. Todo el mundo tiene algo que ocultar… sin duda lo refleja en su letra.
La Sexy Sadie es la Maharishi. Las armonías y otras líneas vocales son exquisitas, especialmente las “es”. La letra y la entrega vocal son demasiado sinceras y, sin embargo, muy sarcásticas. Juan sigue siendo Juan. “Puedes ser un amante, pero no un bailarín”, qué elección para el siguiente tema.
Otra parodia muy deliberada es Yer Blues, una canción que acaba con casi todas estas tonterías del renacimiento azul de Gran Bretaña en estos días. Con la excepción de Eric Clapton, el grupo Jeff Beck y tal vez uno o dos individuos aún no famosos, los Beatles simplemente son mejores en eso.
Y eso lo hace tan ridículo. El riff de órgano al final del último estribillo cuenta perfectamente toda la historia; se basa en el estilo muy aburrido y repetitivo de esos nuevos músicos de blues que golpean con fuerza cualquier cambio mediocre o riff corto como si fuera el riff el que los ha llevado a alturas tan increíbles de sentimiento y estilo.
Los Beatles, por supuesto, lo hacen interesante porque está estilísticamente en contexto con la pieza en la que se desarrolla. Algunas de las letras iniciales “Sí, estoy solo, quiero morir”.
Las líneas “una nube negra cruzó mi mente” es, en términos y contenido, una parodia de “el gato negro cruzó mi camino” y, sin embargo, es una buena línea por sí sola y como parte de esta canción.
Olvidándonos por un momento de la parodia, es un muy buen blues de rock and roll moderno. Excava las líneas “Mi madre era del cielo / Mi padre era de la tierra / Pero yo soy del universo / Y sabes lo que vale”.
Volviendo al mensaje (incluso en el título), aquí está de nuevo el Sr. Dalton, en la escena azul inglesa, Los travestis de moda de la escena azul inglesa: Pretencioso y ridículamente fuera de contexto, un culto al blues que aborda el esnobismo intelectual y el purismo. .
Es difícil imaginar algo más incongruente: los fans del blues ingleses denunciando fanáticamente a un grupo por añadir instrumentos de viento, irrumpiendo entre el público del Festival de Blues.
The Beatles (El Álbum blanco)
Se dice que Mr. Jones (al que se refieren los Beatles en esta canción) es el espeluznante retrato que hace Dylan del purista del folk, con sus complejos intelectuales, que no podía aceptar las descaradas fuerzas comerciales del rock and roll.
El purista del blues que desprecia la música soul como una forma comercial degradada no es más que el señor Jones con una chaqueta de piel de oveja.
Si tomas cualquiera de estas canciones y realmente te pones manos a la obra, donde cada pieza de excelencia y artesanía se explica y comprende completamente (y siempre es igual de bueno y siempre incluso mejor cuando lo haces), lo que digas sobre esa La canción es tan cierta para el resto.
Revolution No. 1 es una pieza mejor, en textura y sustancia, que el sencillo, aunque este último fue mejor como sencillo. El número 1 transmite el mensaje con mayor facilidad y éxito.
Las bocinas al final son un gas, e incluso, creo, un pequeño “Day Tripper” de George en el auricular izquierdo. Honey Pie es otra de esas evocaciones perfectas de Paul McCartney de toda una era musical, entendiendo la esencia tan finamente que podría ser tan buena como el original.
Me encantan las rimas: loca-perezosa, trágica-mágica, frenética-atlántica. No sólo es capaz de recrear esos estados de ánimo y épocas con su melodía, sus palabras, sus arreglos, instrumentaciones, sino también con su voz.
Es igualmente experto en todas estas áreas. Honey Pie también es una versión más sofisticada de When I’m 64, así como Savoy Truffle es una mirada más sofisticada a Lucy in the Sky con Diamond y Back in the URSS, un sargento más sofisticado. Pepper Es poco probable que With A Little Help From My Friends alguna vez sea coronada como una canción para Ring.
La pregunta es si son mejores canciones. Me inclino a pensar que sí, pero sólo los conocidos de tiempo lo dirán, y de todos modos, realmente no importa. Si estas son canciones más débiles, son los únicos defectos de este álbum.
Es un punto relativamente menor y considerado a más largo plazo, casi irrelevante. Ninguna persona creativa en la historia fue capaz de igualar su propia brillantez con absoluta coherencia.
Cry Baby Cry al principio me parece algo descartable, pero cuanto más me conozco me dice que se trata de otra canción de primer nivel de los Beatles.
The Beatles (El Álbum blanco)
Cada vez están explorando y abriendo nuevas posibilidades y combinaciones. Cada vez los hacen funcionar. Hay muchos factores que influyen en el éxito de los Beatles en lo que hacen. Algunos de ellos han sido tocados. Además de todo, son excelentes músicos.
La forma de tocar la batería de Ringo en este LP es la mejor y una de las mejores que se pueden escuchar en cualquier disco de rock and roll; Los protagonistas de George están continuamente bien ubicados, bien escritos y bien interpretados.
Los vemos a todos en sus variadas fortalezas en este disco. En definitiva, es el nuevo disco de los Beatles y cumple todas nuestras expectativas sobre el mismo.
En general, se podría decir que este nuevo lanzamiento (excelente) tiene la misma relación con el Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band (increíble) como Revolver (excelente) fue Rubber Soul (increíble). Y es decir, el próximo debería ser increíble.
Jann Wenner | Rolling Stone 21 de Diciembre de 1968.