Actualizado en December 16th, 2023 at 11:06 pm
Woodstock 1969 2
Woodstock 1969 2. Hace 54 años tuvo lugar uno de los festivales más famosos de todos los tiempos. A continuación presentamos algunas de las cosas más destacables de los “tres días de paz y amor”.
¿Cómo fue estar en Woodstock? Es una pregunta que los asistentes han estado respondiendo desde que Graham Nash obsequió a su entonces novia Joni Mitchell (que había estado atrapada en la ciudad de Nueva York ese fin de semana preparándose para una aparición en The Dick Cavett Show) con recuerdos de la experiencia incandescente.
Sus cuentos inspiraron su famosa canción “Woodstock”, que idealizó el festival como una peregrinación sagrada “de regreso al jardín”, un Edén más allá del alcance de la sociedad cuadrada que destruye el alma.
Para muchos de nosotros que no estábamos entre el medio millón de hippies que se reunieron en la granja de Max Yasgur en Agosto de 1969, los rumores poéticos de Mitchell han dado forma a nuestras impresiones utópicas del evento.
La influencia de la canción ha sido superada sólo por la de la película del concierto Woodstock de Michael Wadleigh, ganadora del Oscar en 1970, que fija su mirada principalmente en un escenario que pocos asistentes podían ver.
Pero siempre hubo más en Woodstock de lo que esos documentos dejaban entrever. Mientras pasamos el verano celebrando el festival en cada uno de sus aniversarios (y continuamos analizando el legado de los baby boomers), parece el momento adecuado para reconsiderarlo desde una perspectiva más objetiva.
Sin embargo, no encontrará mucho reflejo de esa naturaleza en el nuevo documental sólidamente construido de PBS American Experience, Woodstock: Three Days That Defined a Generation , que se transmitirá de 2019.
El director Barak Goodman, colaborador de la serie desde hace mucho tiempo y que ha abordado estos temas. Temas espinosos como el atentado de Oklahoma City y la masacre de My Lai, combina imágenes de archivo con nuevas entrevistas en otro intento de simular la experiencia de asistir a Woodstock.
Woodstock 1969 2
Se propone diferenciar su película de la de Wadleigh centrándose en la multitud más que en las estrellas de rock y los organizadores que escaparon en gran medida de los aspectos más turbios y caóticos del fin de semana.
A los 96 minutos, el resultado atractivo pero en última instancia insatisfactorio se parece más a una versión abreviada de su predecesor de casi cuatro horas.
(Wadleigh y los editores, incluidos los jóvenes Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker, eligieron cuidadosamente las pocas entrevistas ampliadas con el público de su película.
Una charla con dos amantes ocasionales sirve como un retrato compacto de una generación que era a la vez idealista y desafecta). Hay algunos pasajes verdaderamente fascinantes: El payaso activista Wavy Gravy recuerda cómo los organizadores reclutaron a su comuna Hog Farm para mantener la paz.
Junto con su experiencia en calmar a psiconautas en malos viajes, su conocimiento sobre cómo alimentar y calmar a grupos grandes resultó esencial para prevenir catástrofes.
Un tierno perfil de Yasgur arroja luz sobre por qué un granjero lechero republicano dio la bienvenida a la masa de jóvenes que pisotearon sus pastos.
Goodman abre con una historia del origen del festival, que fue concebido como un evento promocional para un estudio de grabación en la ciudad de Woodstock, Nueva York, que nunca se construyó y fue desalojado de un lugar en Wallkill, Nueva York, apenas un mes antes de que se estableciera el concierto.
Sus productores cuentan sus propias historias, muchas de las cuales involucran educación privilegiada y educación de posgrado. El contexto cultural se presenta en forma de montajes obligatorios sobre MLK, RFK, el reclutamiento y la cataclísmica convención demócrata de 1968, así como el papel que desempeñaron la música y las drogas en los movimientos de protesta juvenil.
Woodstock 1969 2
Woodstock se presenta como un antídoto a la lucha del 68. “En 1969”, recuerda un asistente, “finalmente parecía que estábamos ganando una contraguerra contra el establishment”.
Generalmente se piensa en Woodstock como el último suspiro del sueño hippie, cuando las drogas duras desplazaron a las sustancias más suaves y la violencia en Altamont Speedway Free Festival (menos de cuatro meses después de Woodstock) reveló un lado oscuro de los festivales de música.
A finales de 1970, los artistas principales Janis Joplin y Jimi Hendrix estaban muertos. El enfoque que adopta Goodman, combinando material antiguo con entrevistas nuevas, podría haber aportado nuevas ideas.
En cambio, ya sea porque el director no desafió a sus sujetos a pensar críticamente sobre Woodstock o porque no estaban dispuestos a hacerlo, recibimos reminiscencias ilusionadas de voces incorpóreas.
La música sonaba genial, coinciden, incluso si no podías acercarte lo suficiente para ver qué estaba haciendo Hendrix con esa guitarra. Abundan las variaciones sobre la proclamación de un asistente de que el festival les dio a todos los presentes “la libertad de ser quienes son”.
“Si el festival tuvo éxito a pesar de la enorme ineptitud de sus autores intelectuales, fue principalmente porque 300.000 o más jóvenes estaban decididos a pasar un buen rato pase lo que pase”, argumentó Willis.
Sin embargo, también criticó a los asistentes, por hacer caso omiso de los “tremendos esfuerzos realizados por el estado, las comunidades locales y los voluntarios no remunerados para distribuir alimentos baratos o gratuitos y establecer estándares de salud y seguridad.
Ninguna de estas críticas o cuestionamientos disminuye a Woodstock como un momento histórico, uno que permanecerá grabado en la historia del siglo XX, el rock ‘n’ roll, la cultura juvenil y la generación del baby boom mucho después de que esa generación se haya ido.
Woodstock 1969 2
Sin embargo, 50 años después, la tarea de una película que revisita ese fin de semana no debería ser simplemente repetir y exagerar un evento que hace mucho tiempo ha sido documentado en exceso.
Woodstock: Tres días que definieron una generación es entretenido y animado, y seguramente satisfará a los espectadores que buscan un viaje de nostalgia hippie.
Pero aquellos que busquen una comprensión más matizada de lo que ocurrió en la granja de Yasgur (y por qué) tendrán que buscar en otra parte.
Curiosidades en Woodstock 1969
Woodstock fue el punto culminante de los años 60 y convirtió al festival de rock en un negocio en marcha en todo el mundo. Considerado como “tres días de paz y música”, el evento fue la culminación de los cambios culturales que se habían producido a lo largo de la década.
Todo, desde la música, la literatura y la moda hasta las actitudes hacia el sexo y las drogas, se vio afectado por la agitación social: mientras la guerra en Vietnam continuaba, casi medio millón de personas acudieron a demostrar que la paz y el amor eran posibles.
A pesar de los intentos de revivir el nombre de Woodstock, incluido un desafortunado espectáculo del 25 aniversario en 1994 que contó con Aerosmith, Metallica y Red Hot Chili Peppers que se conocieron como MUDstock debido al terrible clima, el festival de 1969 sigue siendo un momento histórico en la historia del rock.
1. Al igual que Glastonbury, Woodstock se celebró en una granja lechera.
Se estima que más de 400.000 personas asistieron al festival de Woodstock, que tuvo lugar entre el viernes 15 y el lunes 18 de Agosto de 1969. Es del tamaño de dos Glastonbury.
Y el festival de 1969 tuvo lugar en la granja lechera del granjero Max Yasgur en Bethel, estado de Nueva York, de la misma manera que Michael Eavis abre su lugar de trabajo en Somerset cada mes de Junio.
A pesar de las peticiones para volver a organizar el festival en 1970, Yasgur volvió a ser un granjero lechero y vendió el sitio en 1971. Murió en Febrero de 1973.
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2. Los Beatles fueron invitados a actuar.
El rumor inevitable en Woodstock era que los Fab Four iban a aparecer y actuar en vivo frente a cientos de miles de asistentes al festival, culminando la década que los hizo famosos. Como testaferros de la contracultura, parecía apropiado… pero no sucedió, por supuesto.
Los Fabs estaban en el estudio de Londres dando los toques finales a su álbum Abbey Road, y Paul MCartney pasó el Domingo grabando un sencillo para su protegida Mary Hopkin.
Los Beatles intentaron montar su propio programa de televisión en directo a principios de año y ni siquiera lo consiguieron, sino que interpretaron algunas canciones en el tejado de sus oficinas.
Mientras tanto, el manager de Led Zeppelin, Peter Grant, pensó que aparecer en el cartel con docenas de otros actos no convenía a sus pupilos, por lo que los hizo tocar dos noches en Nueva Jersey ese fin de semana.
3. El recinto del festival fue declarado zona de desastre.
Woodstock comenzó como un festival con entrada estándar, pero un cambio tardío de lugar significó que las vallas y las taquillas no estuvieran listas para el comienzo del fin de semana, lo que llevó a los organizadores a declararlo un festival gratuito.
Cientos de miles de personas se presentaron y se dirigieron al lugar, que se vio afectado por la lluvia y el barro y por la falta de alimentos y agua potable.
El condado de Sullivan declaró que el festival era un estado de emergencia y el gobernador de Nueva York, Nelson Rockefeller, estaba tan alarmado por la multitud que planeó enviar al ejército, pero el organizador John P Roberts lo disuadió.
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4. 32 artistas actuaron durante el fin de semana.
La música comenzó poco después de las 5 p. m. del viernes por la noche con el cantautor Richie Havens, mientras que Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin, The Who, Greateful Dead y Jefferson Airplane actuaron el Sábado.
El domingo comenzó con una actuación memorable de Joe Cocker que incluyó su versión de With A Little Help From My Friends y, después de varias horas de lluvia, tocaron The Band y Crosby, Stills, Nash & Young, antes de que Jimi Hendrix tocara alrededor de las 9 am del lunes por la mañana.
5. Jimi Hendrix fue el último artista en tocar.
El lunes por la mañana Cuando Hendrix subió al escenario, la mitad de la multitud había comenzado su viaje a casa, pero de todos modos él tocó durante dos horas.
Hacia el final de su presentación, Jimi tocó su versión del himno patriótico estadounidense The Star Spangled Banner, que el mundo tomó como un comentario mordaz sobre la política estadounidense de la época.
Luego arrasó con su éxito Purple Haze y cerró el festival con su versión característica de Hey Joe.
6. Dos personas murieron durante el festival.
Increíblemente, considerando la cantidad de personas que asistieron al festival, solo se informó oficialmente que dos personas murieron en Woodstock.
Uno de ellos era Richard Bieler, de 18 años, que debía viajar a Vietnam; su muerte a menudo se atribuye a una sobredosis de drogas, pero la revista Time investigó que podría haber tenido un problema cardíaco provocado por la hipertermia.
La otra muerte fue, lamentablemente, Raymond Mizsak, de 17 años, que fue atropellado en su saco de dormir por un tractor que recogía basura.
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7. Se dice que nacieron dos bebés.
Pero nadie está seguro El cantante John Sebastian anunció que “una gata tuvo un bebé y va a estar muy lejos”. La mayoría de los informes sobre Woodstock afirman que al menos dos bebés nacieron durante el fin de semana.
Pero cuando el San Diego Tribune investigó en 2009, no pudo encontrar ni una sola persona que supusiera que su madre los trajo al mundo durante el espectáculo. .
Sin embargo, PBS afirmó recientemente que Wade Lawrence, director del Centro para las Artes Bethel Woods local, confirmó que una mujer fue trasladada en helicóptero fuera del lugar y dio a luz en un hospital cercano.
No está en el recinto del festival, pero sí lo suficientemente cerca. El Departamento de Salud del Estado de Nueva York afirmó que hubo más de 5.000 casos médicos durante el festival.
Pero el problema más común, según el Dr. William Abruzzi, que estaba a cargo de los médicos, fueron las lesiones en los pies causadas por los hippies que se quitaban los zapatos mojados.
8. La pareja de la portada del álbum y del cartel de la película sigue junta.
Nick y Bobbi Ercoline apenas habían empezado a salir cuando el fotógrafo Burk Uzzle los fotografió envueltos en una manta.
La memorable imagen se utilizó para promocionar la película y el LP del evento, y es agradable saber que la pareja se casó en 1971, tuvo dos hijos y celebrará su 50 aniversario de bodas en 2021.
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9. El diseñador de iluminación también presentó los actos.
“Chip”Monck fue el hombre que diseñó la plataforma de iluminación en el Monterey Pop Festival, junto con los espectáculos de The Rolling Stones y The Byrds en el Hollywood Bowl.
Le pagaron 7.000 dólares por diez semanas de trabajo para poner en marcha Woodstock, pero el cambio tardío de lugar causó algunos problemas, entre ellos el hecho de que no había nadie cerca para presentar a los artistas en el escenario.
Monck fue reclutado para hacer anuncios en el escenario, incluida la famosa advertencia de que “el ácido marrón que circula a nuestro alrededor no es específicamente demasiado bueno. Se sugiere que te mantengas alejado de eso”.
10. Hubo al menos un mono en Woodstock.
Curiosamente, una de las fotos tomadas en el festival muestra a una pareja con su mono mascota, sombras de Ross de Friends and Marcel. Esto parece cruel hoy en día, pero fue hace 50 años y los derechos de los animales estaban en su infancia. ¿Me pregunto si el mono se lo pasó bien?