Hello Goodbye
Hello Goodbye. En 1967, Los Beatles estaban en su apogeo creativo. Sin verse frenados por las presiones de estar en las listas (lo han hecho constantemente durante los últimos años), los Beatles tuvieron rienda suelta para explorar su expresión y dejar que la música fluyera.
Sin embargo, cuando eres parte de la banda más grande del planeta, es probable que tengas que hacer concesiones, incluso si tú mismo iniciaste el grupo.
Esa fue la situación que enfrentó John Lennon cuando tuvo que conformarse con que su icónica obra maestra psicodélica, ‘I Am The Walrus’ fuera hecha como cara B de una canción que él llamó “sin sentido”.
Podría decirse que el annus mirabilis de 1967 de los Beatles trajo una nota amarga: la muerte del manager de la banda, Brian Epstein, y el primer sencillo que se lanzó después de su muerte fue respaldado por “I Am The Walrus” de Lennon. Ese sencillo era la canción del álbum Magical Mystery Tour, “Hello, Goodbye”.
La canción siempre ha tenido mucho éxito entre los devotos fanáticos de los Beatles, marcando una división de estilos entre Lennon y McCartney y quizás resaltando sus actitudes opuestas a la hora de escribir canciones.
Lennon creía en una visión más poética, permitiendo que la música emanara de su mente creativa. Mientras tanto, McCartney pensaba que la música era inherente y tenía la capacidad de ser moldeada y elaborada en cualquier forma que necesitaras.
En ‘Hello Goodbye’, McCartney llevó ese método al extremo, casi creando la canción como un desafío.
El asistente de Brian Epstein, Alistair Taylor, recordó un encuentro con Macca que pudo haber dado origen al tema: “Paul me llevó al comedor, donde tenía un maravilloso y antiguo armonio tallado a mano.
Hello Goodbye
‘Ven y siéntate en el otro extremo del armonio. Tocas cualquier nota que quieras en el teclado. Simplemente golpéalo y yo haré lo mismo. Ahora cada vez que grito una palabra, tú gritas la contraria y yo invento una melodía. Mira, hará música”.
“’Negro’, comenzó. “Blanco”, respondí. “Sí”. “No”. “Bien”. “Malo”. “Hola”. “Adiós”. Me pregunto si Paul realmente inventó esa canción a medida que avanzaba o si ya se le pasaba por la cabeza”.
La simplicidad de la construcción pareció complacer a McCartney y mantuvo el tono infantil de la letra, un sonido apropiado para los años sesenta en expansión. Macca buscó expandir las fuerzas opuestas en el mundo: “‘Hello, Goodbye’ fue una de mis canciones”, dijo.
“Creo que aquí hay influencias geminianas: los gemelos. Es un tema tan profundo del universo, la dualidad (hombre mujer, negro blanco, alto bajo, bien mal, arriba abajo, hola adiós) que fue una canción muy fácil de escribir.
“Es simplemente una canción de dualidad, en la que yo defiendo lo más positivo”.
“Tú dices adiós, yo digo hola. Tú dices que pare, yo digo que sigas. Estaba defendiendo el lado más positivo de la dualidad, y todavía lo hago hasta el día de hoy”.
Si fue o no la construcción de la canción lo que disgustó a Lennon o simplemente el hecho de que su canción fue rebajada a la cara B.
Pero más tarde describió la canción como “tres minutos de contradicciones y yuxtaposiciones sin sentido”, palabras mordaces de hecho, incluso para el cáustico ingenio de Lennon.
Hablando con David Sheff en 1980, Lennon recordó una vez más: “Ese es otro McCartney. Un intento de escribir un single. No fue una gran pieza.
Lo mejor fue el final, que improvisamos todos en el estudio, donde yo tocaba el piano. Como ‘Ticket To Ride’, donde simplemente agregamos algo al final”.
Por muy desdeñoso que Lennon pueda ser con la canción, es difícil ignorar la ironía poética de que los dos principales compositores de la banda encuentren dos posturas opuestas sobre una canción que se centra en la brillantez de la dualidad.
Quizás eso era lo que McCartney buscaba o quizás Lennon solo quería el lado A. De cualquier manera, ‘Hello, Goodbye’ sigue siendo un favorito de los Beatles.
Hello Goodbye