Eran buenos letristas los Beatles?
Eran buenos letristas los Beatles?. Para algunos, las letras de las primeras canciones de los Beatles eran “basura” y carecían de sentido. También se menciona otras canciones posteriores por tener letras horribles.
Para algunos las primeras canciones de los Beatles como “I Wanna Hold Your Hand”, etc., tenían letras que son “basura”.
También se menciona que canciones como “Strawberry Fields Forever” también tenían letras “basura” porque consisten en tonterías aleatorias.
También se menciona que algunas canciones de Bob Dylan también tenían letras horribles.
Quizá de lo que se traté, es de explicar que una canción como “I Wanna Hold Your Hand” con su melodía no requiere una letra muy profunda al estilo Dylan.
Entonces, desde la perspectiva de las letras, hubo algunos artistas folk “serios”, pero realmente fue necesario que Dylan en “Freewheelin” de Mayo de 1963 emergiera con letras serias más impresionistas.
En realidad ‘otro lado’ es el disco en el que Dylan realmente abrió la puerta, y este Influyó mucho en los Beatles, lo que resultó en experimentos en For Sale, siendo Rubber Soul su gran evolución lírica.
John escribió basándose principalmente en acordes, luego hizo sonidos de vocales y consonantes y frases aleatorias que parecían encajar y perfeccionó la letra a partir de eso.
A veces le metía en problemas: “Aquí viene el viejo plano, viene moviéndose lentamente” de “Come Together” era una letra semi-oscura de Chuck Berry que John había asociado libremente.
John también utilizó una técnica en la que tomaba frases de periódicos y las organizaba en letras. “A Day in the Life” (…hoy leí las noticias, oh vaya) y “Being for the Benefit of Mr. Kite” (la letra es de un cartel) son dos ejemplos.
Durante su etapa influenciada por Dylan (65-66), John trabajó más duro en sus letras. “Tomorrow Never Knows” era una canción de un solo acorde que es principalmente lírica, casi hablada.
Se cree que “Norwegian Wood” es una melodía folklórica dylanesca, pero en realidad se parece más a Bert Jansch, un influyente compositor folklórico escocés de la época.
“Tienes que ocultar tu amor” es una toma directa de Bob de mediados de los 60, y John lo dijo.
Eran buenos letristas los Beatles?
Después de Dylan, se dedicó a escribir poesía y basó sus canciones en eso. Cada vez que escuchas frases vocales extrañas en una canción de Lennon, es él quien introduce sus palabras en el compás.
O simplemente cambiar brevemente la firma para que encaje en las palabras. A John no le importaban mucho las “reglas” de composición, especialmente después de conocer a la artista de vanguardia Yoko Ono.
Si escuchas esto ahora sin la perspectiva histórica, puede ser difícil entenderlo porque estás acostumbrado a ver hasta qué punto han evolucionado las cosas desde este punto de inflexión inicial.
Durante la primera etapa de los Beatles, John simplemente estaba reescribiendo canciones de rock-n-roll y r&b sobre chicas, amor y cosas así, coescribiendo muchas de esas cosas con McCartney.
Aprendieron de las composiciones de Buddy Holly, Chuck Berry, Brill Building, Leiber-Stoller y Motown.
Una técnica común era escuchar discos exitosos en busca de una frase o un gancho, tomarlo prestado, modificarlo y construir una canción en torno a eso.
Paul tenía oído para las melodías y los acordes. A veces era una melodía y luego encontraba acordes que la acompañaran y creaba letras y, a menudo, no una canción completa, solo fragmentos.
Cuando Lennon /McCartney estaban componiendo, Paul decía algo como “Oh, tengo este pedacito que podría funcionar para un 8 medio o un puente” y se lo pegaban.
Cuando Paul necesitaba un poco de salsa especial, John podía componer algo bueno en el anuncio, que siempre molestó/impresionó a McCartney.
Un ejemplo simple y clásico de Lennon/McCartney es la canción de Paul “It’s Getting Better”. . . todo el tiempo . . . a lo que Juan añadió: “. . . No puede ser mucho peor”. Sólo una pizca de sal.
Paul cantó: “El movimiento que necesitas está en tu hombro”, como relleno cuando le mostraba a John “Hey Jude”. Él dijo: “Cambiaré eso más tarde”, y John exclamó: “¡Oh, no, no lo harás!”.
Aquí hay un ejemplo de melodía: a Paul le gustaba mucho el álbum Pet Sounds de Brian Wilson en la época de Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band .
La melodía de “She’s Leaving Home” sigue patrones similares a una canción de Pet Sounds, saltando hacia arriba y hacia abajo en la escala.
Comenzó con eso, luego encontró la letra y el productor George Martin lo ayudó a encontrar los acordes y un arreglo de cuerdas. Martin hizo muchas cosas de este tipo para los Beatles.
Otras veces, especialmente cuando Paul trabajaba con convenciones musicales ajenas, componía la progresión de acordes y luego inventaba letras y melodías.
Algunos ejemplos incluyen “Lady Madonna” (un trapo de piano) u “Ob-la-di Ob-la-da” (un intento tonto de ska). Paul tenía los acordes de “Michelle” y “Yesterday” mucho antes de que esas canciones tuvieran la letra que conocemos.
Eran buenos letristas los Beatles?
Para resumir:
John se inclinaba hacia lo rebelde, Paul hacia la melodía. Las ideas de Paul generalmente derivaban de convenciones musicales establecidas, y luego John (o George) intentaban torcerlas, un tropo que se convirtió en status quo para muchas bandas de los años 60.
John era un compositor brillante, original y desnudo que necesitaba que Paul (y George Martin) organizaran y embellecieran sus ideas.
John y Paul pensaron que la letra era secundaria a la melodía; una gran excepción fue “Imagine”, que se basó en un poema de Yoko al que John le puso música.
Es irónico que tal vez su canción más querida se haya inspirado en alguien que tantos fanáticos de los Beatles odiaban injustamente.
Otro dato curioso: ¡no escribieron las canciones que escribieron juntos! La idea era que si no podían recordar la canción, no era lo suficientemente memorable como para ser buena.
John era un cantante de acordes, aullador y cantante tipo Eddie Cochran de los años 50 que también era un poco un monstruo de riff, y tenía una habilidad especial para cambiar una frase después de haber sido un sabelotodo toda su vida.
Los cuatro Beatles tenían un don para el absurdo que encajaba muy bien con la era psicodélica.
Paul era un compositor versátil que podía escribir a partir de melodías, acordes o riffs y luego buscaba letras que se adaptaran a la música.
Es una de esas personas que mayoritariamente escucha melodías en su cabeza y trata de ponerles música/letra. El bajo de McCartney es famoso por su melodía contrapuntística.
John era una persona “sin filtros” que podía componer muy rápida y creativamente y daba por sentado su don.
Paul era un artesano al que le encantaba trabajar componiendo canciones y era muy, muy bueno creando versiones Paul de prácticamente cualquier género musical.
Se podría ver cómo la combinación de estos dos tipos daría lugar a un potente equipo de compositores.
La forma en que se unieron se debió a que perdieron a sus madres jóvenes y a la pura emoción de tocar en una versión hot-rod de Buddy Holly and the Crickets.
Una alegría compartida por millones de personas que comenzaron a formar parte de una “banda de rock” durante 50 años. después de “Love Me Do”.
De cualquier manera, si se vuelve a escuchar las 50 mejores canciones de 1963: ¡su material es mucho más genial, más interesante y mejor escrito que el de la mayoría de sus contemporáneos!.
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