El Verano de 1967. ha adquirido una magia casi mítica, un verano psicodélico de amor con gente hermosa que se enciende, sintoniza y abandona desde Hyde Park hasta Haight-Ashbury.
“El año 1967 parece bastante dorado”, reflexionó más tarde Paul McCartney. “Siempre parecía hacer sol y llevábamos ropa y gafas de sol extravagantes. Quizás llamarlo Verano del Amor fue demasiado fácil, pero fue un verano dorado”.
En las décadas intermedias, el verano de 1967 ha adquirido una magia casi mítica, un “verano de amor” psicodélico con gente hermosa que se enciende, sintoniza y abandona en cada esquina, desde Hyde Park en Londres hasta Haight-Ashbury en San Francisco.
La leyenda pinta una imagen DayGlo de la mayoría de edad de la juventud del mundo; un despertar de las tribus, impulsado por el amor y el LSD, y con la banda sonora del que posiblemente sea el mejor álbum jamás realizado: Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band, una bocina creativa para anunciar el cambio de guardia.
Y si bien todo esto es cierto, sólo cuenta una pequeña parte de la historia. 1967 fue, por supuesto, un año como cualquier otro. Llovió, nacía y moría gente, se llenaban, vendían y desechaban periódicos, y el mundo seguía girando. Y, sin embargo, definitivamente había algo en el aire. Los tiempos realmente estaban cambiando.
El año anterior había sido bueno para Gran Bretaña. Los fanáticos de la música pop pudieron disfrutar de álbumes como Revolver de The Beatles, Pet Sounds de The Beach Boys y la épica Blonde On Blonde de Bob Dylan.
Los fanáticos del fútbol de Inglaterra estaban en la cima del mundo después de que el hat-trick de Geoff Hurst en Wembley vio a la reina Isabel II entregar a sus héroes el trofeo de la Copa del Mundo.
Londres era ahora el centro del mundo de la moda, gracias a Twiggy, las minifaldas y Mary Quant. Se sentía como si algo estuviera pasando. Cuando el calendario dio la vuelta el Domingo 1 de Enero de 1967, cualquier tipo de revolución cultural parecía estar a un mundo de distancia.
Tom Jones estaba en medio de una estadía de siete semanas en la cima de las listas del Reino Unido con su balada country “Green, Green Grass Of Home”: un paseo por el camino de los recuerdos, sobre el regreso a la antigua granja y una cálida bienvenida por parte de los gente esperando allí.
El verano de 1967
La televisión en color aún no había irrumpido en los hogares del Reino Unido, y Val Doonican And The Barron Knights todavía estaban entre los 20 artistas principales.
Pero persistía un sentimiento subyacente de que la contracultura y la corriente dominante se estaban uniendo, que se estaban tomando bandos.
En un Estados Unidos donde el actor Ronald Reagan acababa de jurar como gobernador de California, los Rolling Stones fueron censurados cuando aparecieron en The Ed Sullivan Show, la cadena objetó la letra de su último sencillo, “Let’s Spend The Night Together”, y obligando a Mick Jagger a cantar “Pasemos un tiempo juntos” en su lugar.
El programa de Sullivan había luchado por mantener una imagen clara de programa familiar desde los días de Elvis Presley, unos 10 años antes, pero esto se sentía diferente.
Los Stones también fueron atacados en casa cuando, el 5 de Febrero, News Of The World publicó una historia que afirmaba que varios músicos destacados habían consumido LSD, una droga recientemente declarada ilegal.
Una semana después, la policía siguió esta historia con una redada en la casa de Keith Richards, donde Richards, Jagger y su amigo, el marchante de arte Robert Fraser, fueron acusados de posesión de drogas ilegales.
(Hasta el día de hoy persiste el rumor de que los oficiales esperaron hasta que George Harrison abandonara la fiesta antes de la redada, tal era la naturaleza entonces intocable del cuarteto favorito de Gran Bretaña).
Una semana después, ese mismo grupo invencible lanzó lo que muchos consideran el mejor sencillo pop de todos los tiempos, el doble lado A “Strawberry Fields Forever”/“Penny Lane”.
Este par de canciones sobre los lugares favoritos de la infancia estaban a 2.000 años luz de la nostalgia de la verde hierba del hogar de Jones, mirando hacia posibilidades futuras, creando algo nuevo a partir de lo viejo.
El Verano de 1967
Derek Johnson, de NME, admitió: “Honestamente, no sé qué hacer con esto”. Increíblemente, el sencillo fue el primer lanzamiento de los Beatles en años que no encabezó las listas del Reino Unido, y se mantuvo en el puesto número 2 gracias a ” Please Release Me ” de Englebert Humperdinck.
Sin embargo, proporcionó un mensaje claro de que, independientemente de lo que estuvieran haciendo los Beatles, encerrados en los estudios de Abbey Road de EMI, la música que estaban creando ahora estaba muy lejos de la de incluso 18 meses antes.
Cuando la banda sonora de su álbum Help! La película encontró a los Beatles todavía en modo trapeador, cubriendo estándares del rock’n’roll como “Dizzy, Miss Lizzy”.
Habían recorrido un largo camino en poco tiempo, pero ni siquiera ellos podían adivinar hacia dónde se dirigían.
En marzo se produjo un mayor conflicto entre la vieja y la nueva guardia. Los Beatles, junto con sus amigos estrellas del pop, los Stones, Marianne Faithfull y Donovan, habían seguido atentamente el desarrollo de la escena artística en Londres.
El op (como en: óptico) y el arte pop fueron defendidos por periódicos clandestinos como el importado Oz, cuyos escritores incluían a Germaine Greer, y el local International Times (IT), fundado por Barry Miles y John “Hoppy” Hopkins a finales de 1966.
La recaudación de fondos para IT se había convertido en el evento preferido en Londres, con “aves nocturnas” celebradas en el Roundhouse de Camden y en las que participaban artistas como Pink Floyd y Soft Machine.
Paul McCartney asistió a uno disfrazado, mientras que el cineasta Michelangelo Antonioni se inspiró en ellos para su película Blow-Up, de Swinging London.
Junto a pesos pesados como William Burroughs, Allen Ginsberg y Norman Mailer, Paul McCartney apareció en la portada de la edición del 16 de Enero de IT. McCartney había prestado no sólo su apoyo a la causa, sino incluso su coche, y Miles pidió prestado el Aston Martin del cantante para recoger la madera que necesitaba para amueblar su Indica Bookshop & Gallery en Covent Garden.
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A McCartney se le podía encontrar regularmente en el Indica, ayudando a colocar estantes y pintando las paredes, lo que fuera necesario. (Fue en una exposición Indica de la obra de Yoko Ono en Noviembre de 1966 que John Lennon conoció al artista japonés que tanto influiría en el resto de su vida y obra).
Después de una redada policial vestida de civil en las oficinas de em IT en Indica, se planeó un “beneficio por la libertad de expresión” en el enorme Alexandra Palace de Londres, para unir a la escena underground en una gran muestra de apoyo al periódico, al tiempo que se levantaba fondos para posibles costos legales resultantes de la redada.
El Sueño en tecnicolor de 14 horas se celebró el 28 de Abril de 1967 y vio a 10.000 “personas hermosas” celebrar una noche de poesía, danza, artes escénicas, inflables gigantes y efectos visuales “excéntricos” orquestados desde una enorme torre de luces estroboscópicas, proyectores de películas y lámparas de aceite.
La música en vivo estuvo a cargo de Soft Machine, The Move, Pete Townshend, Graham Bond y The Crazy World Of Arthur Brown. Se podía ver a John Lennon deambulando entre los juerguistas.
Al amanecer, Pink Floyd subió al escenario (¿gaiteeros a las puertas del amanecer, tal vez?) y, como recordó uno de los miembros del equipo, “en las primeras horas, la gente se sentaba en la orilla cubierta de hierba fuera del Palacio, viendo amanecer.
Un camión con la parte trasera abierta subió la colina hasta la entrada del Palacio; En la parte de atrás había alguien que despachaba hogazas de pan y plátanos a todos los presentes. Reinaba la paz y todo iba bien en el mundo”.
Un flujo interminable de creatividad Cada semana que pasaba, surgía un nuevo disco que movía las porterías en una corriente interminable de efusión creativa.
Enero trajo “For What It’s Worth” de Buffalo Springfield, mientras que “I Feel Free”, que había sido lanzado en Diciembre de 1966 por el grupo Cream, subió en las listas.
En Marzo, mientras Frank Sinatra se llevaba el Grammy a la Grabación del Año por “Strangers In The Night”, Jimi Hendrix desató su “Purple Haze” en el mundo (“Es difícil evaluar su comercialidad”, dijo Melody Maker).
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El mago de la guitarra estadounidense acaparó los titulares de primera plana cuando prendió fuego a su guitarra en el Finsbury Park Astoria de Londres, lo que lo llevó al hospital con quemaduras leves en las manos.
El sencillo debut de Pink Floyd, “Arnold Layne”, generó controversia por su contenido lírico, mientras que el álbum The Velvet Underground & Nico causó revuelo gracias a su portada de arte pop, con un plátano pelable.
Y así continuó mes tras mes: “Waterloo Sunset” de The Kinks, “Pictures Of Lily” de The Who, “A Whiter Shade Of Pale” de Procol Harum, “I’m A Believer” de The Monkees.
El sonido de la América negra también estaba en su apogeo, con “Knock On Wood” de Eddie Floyd, “Bernadette” de Four Tops y “Jimmy Mack” de Martha And The Vandellas.
Pero no fueron sólo los supuestos adolescentes y jóvenes los que perturbaron las listas de éxitos. Comprar discos fue un placer para toda la familia.
Un vistazo rápido a las listas británicas de la primera semana de Abril de 1967 muestra a Humperdinck todavía en el número 1, seguido por Harry Secombe y “Edelweiss” de Vince Hill en tercer lugar, con el primer ganador de Eurovisión, “Puppet” de Sandie Shaw. On A String”, dirigiéndose a la cima.
“Podrías simplemente captar las vibraciones” El mundo del pop a ambos lados del Atlántico llevaba unos años avanzando a gran velocidad. Cada vez que Bob Dylan sacaba un nuevo disco, los Beatles lo devoraban para ver cómo había cambiado el juego.
En California, los Beach Boys se obsesionaban con cada nuevo disco de los Beatles, en busca de inspiración. Y así fue, desde The Byrds y The Doors (cuyo debut se lanzó en Enero de 1967, y sería seguido rápidamente por un segundo esfuerzo en Septiembre) hasta The Who y The Rolling Stones.
El Verano de 1967
“Teníamos una especie de código secreto internacional que iba y venía a través de los registros”, dijo Roger McGuinn de The Byrds sobre esta relación “competidor-colega”.
En San Francisco, la policía se estaba viendo abrumada por la cantidad de fugitivos que se encontraban en las calles del distrito Haight-Ashbury de la ciudad. El mantra, tal como lo propugnó el Dr. Timothy Leary, ex psicólogo de Harvard convertido en acólito del LSD, era claro: enciéndete, sintoniza, abandona.
Jóvenes de todo Estados Unidos se dirigían a la bahía de Frisco, tarareando el éxito número uno de Scott McKenzie, “San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)”.
El Human Be-In, celebrado en el parque Golden Gate de la ciudad en Enero, fue un llamado a las armas para los niños de las flores, un evento –o “happening”– proclamado como una reunión de las tribus.
Leary se dirigió a las decenas de miles de personas allí reunidas, al igual que el poeta Allen Ginsberg y otras figuras destacadas de la contracultura.
La música estuvo a cargo de Grateful Dead, Jefferson Airplane, y Big Brother And The Holding Company. A lo largo del año tuvieron lugar acontecimientos similares en Inglaterra, Nueva York y California.
“El verano de 1967 fue el verano del amor para nosotros”, dijo George Harrison. “Pudimos sentir lo que estaba pasando con nuestros amigos y con personas que tenían objetivos similares en Estados Unidos. Podrías captar las vibraciones, hombre”.
En abril, Paul McCartney decidió volar a Estados Unidos para sorprender a su novia, la actriz Jane Asher, que trabajaba allí. Con él se llevó un acetato de Sgt. Pepper, que le gustaba tocar con los músicos con los que se relacionaba.
Tocó con Jefferson Airplane en San Francisco; mientras estuvo en Los Ángeles, se quedó con The Mamas And The Papas, e incluso asistió a una sesión de grabación de los Beach Boys, prestando su talento para comer zanahorias a los fondos de “Vega-Tables”.
Como admitió más tarde Wilson, escuchar las nuevas canciones que McCartney había traído consigo tuvo un profundo efecto en los músicos de la costa oeste.
Su propia esposa rompió a llorar cuando McCartney les interpretó “She’s Leaving Home”. Las olas de expectación estaban creciendo.Así como la prensa se preguntaba por qué los Beatles habían permanecido en silencio durante tanto tiempo, los cuatro fabulosos sabían que tenían algo especial en la lata.
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Paul McCartney recordó más tarde: “Los periódicos musicales empezaron a criticarnos… porque [el sargento. Pepper] tardó cinco meses en grabar, y recuerdo el gran júbilo al ver en uno de los periódicos cómo los Beatles se habían secado… y yo estaba sentado frotándome las manos y diciendo: “Solo espera”.
Desde 1963, los fans de los Beatles estaban acostumbrados a que los mimaran. Además de un nuevo sencillo cada tres meses, tendrían dos nuevos álbumes al año, sin mencionar las giras, las apariciones en televisión y algún que otro EP.
A finales de Mayo de 1967, estaban absolutamente hambrientos: no habían tenido un álbum con material nuevo desde Agosto anterior y, aparte del sencillo “Strawberry Fields Forever”/”Penny Lane”, no se había escuchado ningún sonido nuevo. desde. Entonces por el sargento.
En la fecha de lanzamiento de Pepper, los fans prácticamente estaban salivando ante la idea de un nuevo álbum de los Beatles (hasta tal punto que se dice que algunas tiendas comenzaron a vender copias unos días antes).
Y, como era de esperar, Los Beatles habían creado algo que valía la pena esperar. Los Beatles habían comenzado el proyecto el 24 de Noviembre de 1966.
Sin otros compromisos (habían dejado de hacer giras ese verano) y sin tener en cuenta las restricciones presupuestarias, los cuatro finalmente pudieron dedicar toda su energía a cumplir sus deseos creativos.
A finales de año, lo único que había en la lata era “Strawberry Fields Forever”, algunos de los primeros elementos de “Penny Lane” y una vieja canción de Paul llamada “When I’m Sixty-Four”.
Con EMI desesperada por algo que publicar, las dos primeras canciones fueron tomadas para un single, poniendo fin a la idea inicial de crear un álbum impregnado de recuerdos de la infancia. Pero lo que vendría después compensaría con creces su pérdida.
La siguiente fue una canción que se ubicaría entre las mejores grabaciones de la banda. “A Day In The Life” tardó unas 34 horas a lo largo de tres semanas en montarse.
El Verano de 1967
La banda organizó una fiesta en el Studio One de Abbey Road para la sesión final de sobregrabaciones, con una orquesta disfrazada. La conclusión de la canción fue un intervalo de 24 compases, que McCartney decidió llenar con un fenomenal crescendo de sonido (un acontecimiento auditivo o enloquecimiento) antes de que un acorde estridente cerrara todo.
De hecho, ese famoso acorde fue tocado en tres pianos a la vez por John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, el productor George Martin y el roadie Mal Evans, antes de ser grabado en cuatro pistas múltiples.
“A Day In the Life” fue solo uno de una serie de desafíos sonoros que los chicos le plantearon a su productor y a su talentoso ingeniero Geoff Emerick.
Pero la naturaleza colaborativa de las sesiones sacó lo mejor de todos los involucrados. Ya sea creando una atmósfera de feria para “Being For The Benefit Of Mr Kite!”.
Componiendo y supervisando a músicos occidentales e indios para la cerebral “Within You Without You” de George Harrison, o agregando los efectos de sonido que realzan canciones como “Good Morning”. Good Morning” y la canción principal, el equipo de producción hizo todo lo posible.
De hecho, uno de los elementos más llamativos del álbum es lo claro y vital que es sonoramente. Cada parte vocal, cada nota de guitarra, cada golpe de batería y cada sonido orquestal es una alegría en todo momento.
El bajo, minuciosamente grabado por McCartney y Emerick después de completar los demás elementos, baila a lo largo de las pistas. La psicodelia inunda el álbum, desde las letras inspiradas en Lewis Caroll hasta “Lucy In The Sky With Diamonds” y la onírica “She’s Leaving Home”.
Tan pronto como el sargento. Pepper estuvo terminado, los chicos se llevaron un acetato al piso londinense de Cass Elliott de The Mamas And The Papas.
Cuando amaneció, abrieron las ventanas, colocaron los parlantes en la cornisa y lanzaron el álbum a los cielos de Chelsea. Como recordó el oficial de prensa y amigo Derek Taylor: “Todas las ventanas a nuestro alrededor se abrieron y la gente se asomó, preguntándose.
El Verano de 1967
Era obvio quién era en el expediente. Nadie se quejó. Una hermosa mañana de primavera. La gente sonreía y nos daba el visto bueno”.
Los pulgares se alzaron en todos los ámbitos. Kenneth Tynan, del Times, lo llamó “un momento decisivo en la historia de la civilización occidental”, y ese verano, el Sargento Pimienta estaba por todas partes.
Apenas tres días después del lanzamiento del álbum, Jimi Hendrix abrió con una versión de la canción principal en el Teatro Saville de Londres, con la presencia de Paul McCartney y George Harrison. “Ese fue el mayor cumplido”, dijo McCartney más tarde. “Lo considero uno de los grandes honores de mi carrera”.
llevó el arte pop al pop y, a partir de ahí, la portada del álbum se convirtió en una forma de arte en sí misma. Los fanáticos estudiaron minuciosamente tanto la obra de arte como la música, buscando pistas sobre significados ocultos.
Sgt. Pepper se convirtió en el primer álbum de rock en ganar el codiciado premio Grammy al Álbum del Año y desde entonces ha sido nombrado el mejor álbum jamás realizado según varias encuestas.
Con eso el Verano del Amor había comenzado oficialmente. Más tarde ese mismo mes, los Beatles fueron llamados a representar a Gran Bretaña en Our World, el primer programa internacional de televisión por satélite en vivo del mundo, en el que también participaron Pablo Picasso y María Callas.
Su mensaje al mundo fue simple: todo lo que necesitas es amor. En California, Los Beatles enviaron un mensaje de buena voluntad a todos los presentes en el Festival Internacional de Pop de Monterey, un evento de tres días que contó con la participación de The Who, The Jimi Hendrix Experience, Simon And Garfunkel y muchos otros.
En el Reino Unido, se lanzó la televisión en color en la BBC y reformas políticas como la despenalización de la homosexualidad sugirieron un futuro más liberal.
Cuando Mick Jagger y Keith Richards fueron sentenciados a prisión por su anterior arresto antidrogas, el país se indignó, lo que llevó a William Rees-Mogg en The Times a preguntar: “¿Quién rompe una mariposa en una rueda?”, preguntando si habrían recibido penas de cárcel así. términos si no hubieran sido miembros de The Rolling Stones.
El Verano de 1967
1967 será recordado como un año crucial por muchas razones: la muerte del Che Guevara lo convirtió en un ícono de la rebelión; la oposición a la guerra de Vietnam creció en el Reino Unido y Estados Unidos, así como en otros lugares.
Las manifestaciones pidieron la legalización de la marihuana. Pero el evento más emblemático del año sigue siendo ese nuevo y revolucionario disco de los Beatles.
En Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band encarnaron todo por lo que se recuerda el Summer Of Love, mientras mostraban al mundo que era posible que una banda tomara el control total de su propio destino, creatividad y deseos.
También marcaron, en muchos sentidos, otro hito: los LP de pop como forma de arte; No es casualidad que 1967 fuera el primer año en el que los álbumes vendieron más que los sencillos.
Tras Sgt. Pepper, se abrieron las compuertas, con una extraordinaria serie de álbumes de creatividad inigualable desatados ante un público encantado. El debut de Pink Floyd, Piper At The Gates Of Dawn, se lanzó en Agosto.
Something Else By The Kinks surgió el mes siguiente, junto con la última oferta de los Beach Boys. Brian Wilson llevaba mucho tiempo trabajando en la continuación de Pet Sounds, y el sencillo de julio de 1967, “Heroes And Villains”, prometía un disco revolucionario.
Pero si bien su visión de Smile no se completaría hasta dentro de cuatro décadas, su álbum de Septiembre de 1967, Smiley Smile, mostró cuán lejos habían llegado los Beach Boys desde el surf, los hot rods y las mieles en la playa.
Y así siguió: Sly & The Family Stone surgieron con A Whole New Thing, Piscis, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd demostraron que The Monkees estaban tomando más control de su producción; y Their Satanic Majesties Request de los Rolling Stones reflejaron su admiración por todo lo psicodélico.
Hoy, el mundo ha cambiado irreconociblemente. Y, sin embargo, el sargento. Pepper sigue siendo vital y de alguna manera logra resumir su época a la perfección, sin dejar de sonar vívida, fresca y gloriosa.
El periodista Paul Gambaccini recordó: “Los Beatles fueron únicos al reflejar y liderar nuestros gustos.
Eran el control de la misión cultural”. Como dijo George Martin: “Sargento. Pepper’s Lonely Hearts Club Band fue una granada de fragmentación musical que explotó con una fuerza que aún se siente.
Agarró el mundo de la música pop por el cogote, lo sacudió con fuerza y lo dejó vagar, mareado pero moviendo la cola”.