¿Qué importancia tuvo George Martin para los Beatles?
¿Qué importancia tuvo George Martin para los Beatles?. Seis productores legendarios, Mark Ronson, Jimmy Jam, Joe Henry, Alan Parsons, Peter Asher y Judith Sherman, analizan el impacto de “el Quinto Beatle” .
“Dudo mucho que haya una canción en la que haya trabajado que no tenga alguna influencia de George Martin”.
Marc Ronson. George Martin, fallecido en Marzo de 2016, fue, por supuesto, el productor de los Beatles.
No sólo fue el hombre que guió la creación de sus discos, sino también el responsable de conseguir que firmaran con el sello en el que trabajaba, EMI, la compañía británica de la cual Capitol es un ala estadounidense.
Pero todos los sellos, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, los rechazaron inicialmente, basándose en la suposición errónea de que todo lo que el público comprador de discos quería eran solistas, no bandas.
George Martin, un músico de formación clásica adorado por los Beatles y otros por sus grabaciones de comedia con The Goon Show protagonizado por Peter Sellers, normalmente veía las cosas de acuerdo con la compañía.
Sin embargo, escuchó algo singular en la música de esta banda que otros, de alguna manera, parecían pasar por alto. Incluso cuando hacían versiones (y tocaron una gran variedad de ellas.
Desde una gran cantidad de canciones de Buddy Holly hasta canciones extrañas, aunque siempre bellamente Beatles, como “Besame Mucho” y “Til There Was You”, del musical The Music Hombre), había una innegable electricidad viva en su sonido.
No sabía que Lennon y McCartney pronto se convertirían en uno de los mejores equipos de compositores de todos los tiempos.
Así que llevó a los muchachos al estudio y les permitió hacer lo suyo. Vivir. Algunas tomas. Ya habían cumplido su etapa en Hamburgo y eran una unidad muy unida y oscilante.
Y así fue. Con eso Martin logró que los Beatles firmaran. El resto es verdaderamente historia y ha impactado a nuestro mundo para siempre.
El grado y la dimensión de la contribución de Martin como productor ha sido objeto de mucha discusión a lo largo de los años y de algunas disputas.
Lennon dijo, en un momento dado, que Martin nunca los produjo, que ellos mismos se produjeron. Geoff Emerick, su ingeniero jefe, expresó su frustración con Martin por atribuirse el mérito de las ideas y el trabajo práctico de Geoff.
Pero otros, sobre todo McCartney (el Beatle con quien Martin era más cercano), dijeron en Marzo de 2016, después de la muerte de Martin, que Martin era tan importante para el grupo como los propios cuatro trapeadores.
“Si alguien ganó el título de quinto Beatle”, afirmó Paul McCartney, “ese fue George Martin”.
“Desde el día en que les dio a los Beatles nuestro primer contrato discográfico hasta la última vez que lo vi, fue la persona más generosa, inteligente y musical que he tenido el placer de conocer”.
Para determinar la forma y el alcance del trabajo de Martin con los Beatles, recurrimos a seis de los productores más exitosos e influyentes del planeta:
Mark Ronson, Peter Asher, Joe Henry, Jimmy Jam, Alan Parsons y Judith Sherman. Aquí están sobre la vida y obra de Sir George Martin.
¿Qué importancia tuvo George Martin para los Beatles?
Joe Henry: Los mejores artistas y productores han utilizado el estudio no para clavar ideas en el suelo, sino para evocarlas vivas y en una atmósfera en evolución.
George Martin fue uno de los primeros en señalar el inmenso abanico de posibilidades y ambiciones.
Mark Ronson: Un productor es una especie de psiquiatra y entrenador de baloncesto de secundaria. George era así. Y era un genio sacando lo mejor de sus artistas.
Peter Asher: Conocí a George Martin la mayor parte de mi vida. Era un verdadero caballero. Siempre fue extremadamente encantador, inteligente y culto.
Siempre una persona ideal para invitar a una cena. Recuerdo una fiesta de disfraces poco después de que los Beatles lanzaran Magical Mystery Tour. George y su esposa Judy vinieron como la Reina y el Príncipe Felipe.
Eran perfectos. George tenía una actitud real y esa noche se transmitió perfectamente.
Alan Parsons: Fue un verdadero caballero en todos los sentidos. Lo considero un mentor. Intenté ser él, de verdad lo hice. Lo emulé en todos los sentidos. Tanto como hombre como como productor.
Peter Asher: Sabía cómo dejar que el genio creativo de los Beatles existiera de forma libre. Sabía que lo correcto que debía hacer el productor era simplemente esperar a que descubrieran sus propias ideas.
Y hubo otras ocasiones en las que hacía sugerencias activamente y contribuía de manera brillante. Parsons: Cuando se lo pedían, se inyectaba musicalmente.
John Lennon fue el que más le exigió. John diría: “Quiero que sea así. George, haz que suceda”. Y George encontraría una manera de hacerlo.
El ejemplo más famoso es “Strawberry Fields Forever”, que eran dos tomas completamente diferentes de la canción en diferentes tempos.
John quería que se combinaran y dijo: “Simplemente haz que suceda. Arreglalo.” Y George lo hizo.
Peter Asher: Era un músico talentoso y formado. Mi madre le enseñó oboe en la Real Academia de Música. Ella dijo que era un buen alumno.
Alan Parsons: Era un verdadero músico. Hablaba el idioma del músico.Tenía un tono perfecto y podía hablar con las bandas sobre los acordes o notas que estaban tocando sin tener que sentarse al piano.
Siempre fue respetuoso con el artista y nunca intentó inyectar demasiado de sí mismo en lo que hacía. No le interesaba ser un productor dictatorial.
Mark Ronson: Tenía un respeto genuino por las composiciones [de los Beatles] y un reconocimiento real de lo ambiciosos que eran creativamente. Se trataba de seguir adelante siempre.
Joe Henry: Hay una clara diferencia entre actuar en un club frente a micrófonos costosos para la posteridad y el acto de grabar un disco de manera reflexiva y deliberada.
¿Qué importancia tuvo George Martin para los Beatles?
En pos de esto último, George Martin definió lo que significaba utilizar la canción escrita como mapa de referencia y luego crear y descubrir un paisaje en el que su historia pudiera florecer.
Él empleó el estudio como un instrumento en sí mismo, no simplemente para documentar una experiencia, sino para crear una.
Judith Sherman: Tenía un sentido creativo de la orquesta. Cuando piensas en cómo habían sido los arreglos orquestales hasta entonces, los suyos no se parecían a otros.
La mayoría de los arreglistas escriben pelotas de fútbol para las cuerdas, sólo largos blocs de notas enteras. Le dio a las cuerdas algo para tocar, en lugar de ser solo un acorde.
Jimmy Jam: Sus arreglos, como el cuarteto de cuerda en “Yesterday” o la orquesta en otras canciones, son una gran parte de los discos de los Beatles.
Cuando piensas en la simplicidad de la canción “Yesterday”, podrías haberla hecho con una gran orquesta. Pero sabía que no debía abrumarlo. Peter Asher: Sabía lo que podía hacer una orquesta.
Conocía acordes y armonías. Las cosas que los Beatles sabían instintivamente, él las sabía técnicamente.
Consideró su amplia experiencia y conocimiento musical como una herramienta más que podía ofrecer.
Joe Henry: El hecho de que George fuera músico le permitió ejecutar ideas, no sólo sugerirlas en abstracto. No hubo desconexión entre su visión y su realización.
Jimmy Jam: “Eleanor Rigby” me asombró. La urgencia de las cuerdas. Hasta entonces, las cuerdas eran a menudo sensibleras y no se utilizaban como instrumento principal mezclado con guitarras de rock.
De repente, eso cambió. Tenía la paleta de imaginación más amplia. Podía tomar cualquier cosa y mezclarla.
Judith Sherman: Era sumamente creativo, no sólo con la orquesta, sino también con la música electrónica, los efectos de sonido y la manipulación de cintas, como cintas de velocidad variable y sonidos al revés.
La música electrónica en ese momento era un medio de cinta; lo digital no existía.
Mark Ronson: Introdujo muchos elementos que forman parte de nuestro vocabulario: eco slapback en las voces, la cinta al revés, el uso de una sección de cuerdas en una balada pop.
El gran popurrí de Abbey Road es una obra maestra de producción. La cinta reproduce “Tomorrow Never Knows”. La gran densidad del sonido de la batería en Abbey Road y “Come Together”.
Estaban derribando barreras de producción cada vez que entraban al estudio. Su uso del multipista no tuvo precedentes.
Judith Sherman: La cinta al revés crea un sonido hermoso. Lo extraño es que el ataque llega al final. Primero viene la descomposición, crece y luego se rompe. Lo que George descubrió fue cómo usarlo para generar una carga emocional. No fue el efecto sólo por los efectos.
¿Qué importancia tuvo George Martin para los Beatles?
Jimmy Jam: Cuando el Mellotron entró en juego, de repente se oyeron estos sonidos que nunca antes habías escuchado. Le encantaba la música caprichosa y de vanguardia, los efectos de sonido y la música al revés.
Mark Ronson: Por muy refinados que fueran los discos [de los Beatles], el sonido era realmente crudo y vivo.
Los tambores son realmente crujientes. Las voces son impecables y, sin embargo, la batería suena tan fuerte como cualquier loop de batería Wu-Tang.
Judith Sherman: En “A Day In The Life”, hizo que las cuerdas hicieran algo que nunca hacen: ascender desde la nota más baja a la más alta a su propio ritmo.
La primera vez que lo escuché me quedé boquiabierto. ¿Qué es esto y cómo lo hicieron?
Jimmy Jam: Su diversidad es asombrosa. Desde cómo empezaron, con discos muy crudos pero también sofisticados, hasta Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band …, el hecho de que todo eso viniera de un solo cerebro es asombroso.
Siempre pensé que si alguna vez tuviera la oportunidad de producir discos, ese sería el enfoque: tratar de no estar encerrado en una sola cosa, sino tener un amplio alcance musical.
Mark Ronson: Durante todo el proceso, permitió gentilmente que [los Beatles] evolucionaran y estuvo allí para hacer realidad sus visiones en cinta.
Paul y John siempre intentaban superarse el uno al otro, superar a Brian Wilson y a cualquier otra persona en la que estuvieran pensando. Querían seguir avanzando y George alentó y permitió esa progresión.
No hay nada anticuado sobre lo que hicieron. Encontraron ese elemento mágico extra que es la diferencia entre lo bueno y lo extraordinario.
Jimmy Jam: Los discos de los Beatles y todas sus producciones son atemporales.
Joe Henry: Entendió que el proceso de grabación no debería estar sujeto a los límites de un medio, sino definido por sus infinitas posibilidades.
Permitió que los artistas bajo su mando se sintieran liberados y valientes, los cuales son, en última instancia, más importantes que cualquier idea de arreglo o concepto de grabación.
Mark Ronson: Dudo mucho que haya una canción en la que haya trabajado que no tenga alguna influencia de George Martin.
Peter Asher: fue director de A&R de Apple Records de los Beatles, contrató al primer estadounidense para el sello, James Taylor, además de producir su primer álbum de Apple, así como muchos de los álbumes posteriores a Apple, incluido Sweet Baby James.
También fue la mitad del dúo Peter & Gordon, así como hermano de la novia de Paul McCartney, Jane Asher.
Durante un par de años, McCartney vivió en la casa de su familia.
Joe Henry: es a la vez un brillante compositor y un productor ganador de tres premios Grammy.
Tiene muchos álbumes notables para muchos artistas, incluidos Mose Allison, Mavis Staples, Rodney Crowell, Joan Baez, Aaron Neville y Bonnie Raitt. Su obra maestra más reciente como artista es El evangelio según el agua.
Jimmy Jam: ha ganado cinco premios Grammy, incluido el premio al Productor del Año con su socio en la producción, Terry Lewis, en 1986.
Sus producciones incluyen álbumes de Yolanda Adams, Boyz II Men, Mariah Carey, Janet Jackson, Usher y muchos otros. . Alan Parsons es el cofundador y líder del legendario Proyecto Alan Parsons.
También es un gran productor, ingeniero y compositor, comenzó como asistente de ingeniería en Abbey Road, donde trabajó en los dos últimos álbumes de los Beatles, Abbey Road y Let It Be.
Mark Ronson: es un artista solista además de un compositor y productor asombroso. Es mejor conocido por su trabajo con artistas como Amy Winehouse, Bruno Mars, Christina Aguilera, Miley Cyrus, Lady Gaga y muchos otros.
¿Qué importancia tuvo George Martin para los Beatles?