Los Beatles y El Álbum Blanco
Los Beatles y El Álbum Blanco. La naturaleza irritada, furiosa y confusa del Álbum Blanco de los Beatles, una dura dosis de realidad comparada con la fantasía ofrecida el año anterior encaja bien con el espíritu de la época de 1968.
La obra caleidoscópica de los Beatles, Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band llegó en 1967, el “Verano del Amor”, la temporada de la psicodelia y el LSD, el amor libre y el idealismo hippie.
Todo eso se desvaneció en 1968, un año de violencia y terror. La guerra de Vietnam se desató sin un final a la vista, protestas por los derechos civiles y violentas reacciones violentas se extendieron por todo Estados Unidos.
Martin Luther King, Jr. y Robert Kennedy fueron asesinados, el enclave hippie de Haight-Ashbury descendió a un atolladero de drogas duras y crimen, los manifestantes y la policía tuvo escaramuzas en la Convención Nacional Demócrata en Chicago.
Checoslovaquia fue invadida, numerosos países alrededor del mundo fueron retenidos en el puño de piedra de dictaduras brutales, las protestas en Irlanda del Norte estallaron en violencia… el mundo estaba sumido en el caos y el miedo.
El tiempo de las fantasías místicas del sargento. Pepper había fallecido. Se necesitaba algo más elemental. No es coincidencia que los Rolling Stones lanzaran su clásico oscuro Beggar’s Banquet en 1968, con sus incendiarios temas fundamentales “Sympathy for the Devil” y “Street Fighting Man”. La oscuridad estaba en el aire.
Entonces, ¿qué sigue para los Beatles? Su antiguo manager e influencia restrictiva, Brian Epstein, murió por una sobredosis de drogas. El especial de televisión Magical Mystery Tour de la banda fue duramente criticado y se convirtió en el primer fracaso significativo del grupo.
Había mucho en juego para la banda más grande de la música pop, que de repente se encontró a la deriva en un mundo muy diferente. Su solución fue el Anti-Pepper… llamado simplemente The Beatles, pero rápidamente apodado el Álbum Blanco por su cubierta completamente blanca.
Donde el sargento. Pepper era todo colores e imágenes vibrantes, el Álbum Blanco no podría ser más diferente: crudo, a menudo sin refinar, frecuentemente velado por las sombras.
El hecho de que los Beatles pudieran ofrecer un clásico tan fascinante dadas las circunstancias es un testimonio del increíble talento de cada miembro de la banda.
El Álbum Blanco es un glorioso desastre quijotesco, una colcha esquizofrénica de 30 canciones repartidas en dos discos. Muchos fueron escritos con guitarra acústica mientras la banda estaba en la India estudiando con el Maharishi Mahesh Yogi.
Después de regresar a Gran Bretaña, se reunieron en la residencia de George Harrison y tocaron más de 20 demostraciones. En ese momento estaba claro que querían hacer un álbum doble, el primero.
Los Beatles y El Álbum Blanco
Sin embargo, a pesar de este estallido creativo, los Beatles habían iniciado una lenta y dolorosa desintegración, y en el transcurso de la grabación del álbum las tensiones alcanzaron el nivel más alto que habían visto en su carrera (y solo empeoraría).
Los Cuatro Fabulosos estaban rodeados de confusión. Estaban en medio de la caótica formación de su compañía Apple Corps., el consumo de drogas se había vuelto más frecuente y grave.
John Lennon fue arrestado cinco días después de la finalización del álbum, y nuevas relaciones personales trajeron complicaciones (la repentina presencia de Yoko Ono en la banda El círculo interno amplió considerablemente las tensiones).
Algunas canciones son piezas solistas (“Mother Nature’s Son”, “Julia”), mientras que otras obtuvieron una participación grupal totalmente comprometida (“While My Guitar Gfully Weeps”, “Happiness Is a Warm Gun”, “Helter Skelter”). Hay momentos de belleza fascinante y pequeñas curiosidades extrañas que no funcionarían en ningún otro álbum de los Beatles.
De hecho, The Beatles es la primera vez que el grupo estuvo realmente libre de ataduras. Epstein se había ido, y el productor George Martin, en quien los Beatles confiaron tanto durante la mayor parte de su carrera, no fue más que un cuidador la mayor parte del tiempo, y la banda a menudo ignoraba sus consejos y sugerencias.
En ocasiones, Martin no estaba presente y dejó a su asistente Chris Thomas para ayudar a los miembros de la banda a lograr sus visiones musicales, lo que lograron con un efecto masivo. Difícilmente existe un género dentro del panteón del rock ‘n’ roll que Los Beatles no hayan tocado.
El álbum comienza con el sonido de un avión alzando el vuelo, seguido de guitarras eléctricas, piano y batería que se desvanecen en “Back in the U.S.S.R., la imaginativa mezcla de Paul McCartney con “Back in the U.S.A.” de Chuck Berry y “California Girls” de los Beach Boys.
Como la canción fue grabada durante un breve período en el que Ringo Starr, harto de él, había salido furioso del proceso, solo para ser engatusado por los demás en una exhibición de agradecimiento aparentemente sentida, la rudimentaria parte de batería la toca en gran parte McCartney.
También toca el alegre piano y ofrece una bulliciosa voz de rock que se escuchó anteriormente en los primeros ravers como “I’m Down”.
El breve solo de guitarra de George Harrison es penetrante y feroz. Hay un toque interesante, que comienza en el punto 2:03, donde hay una nota resonante de guitarra que suena a lo largo de todo el verso. El álbum está lleno de detalles sonoros tan idiosincrásicos.
Además, propaganda comunista (y, de hecho, se podría argumentar que McCartney no llegó en el momento oportuno: los tanques soviéticos acababan de llegar a Checoslovaquia dos días antes de la grabación de la canción).
Dejando a un lado las consideraciones políticas, “Back in the U.S.S.R” fue el comienzo perfecto para un álbum que anunciaba un regreso al rock ‘n’ roll básico después de la extravagante experimentación de estudio del sargento. Pimienta.
Los Beatles y El Álbum Blanco
La primera obra de John Lennon es la majestuosa “Dear Prudence”, inspirada en Prudence Farrow (hermana de la famosa actriz Mia).
Ella era parte del grupo que acompañaba a la banda durante su estancia espiritualista en la India, y quedó tan absorta en los conceptos del Maharishi que pasó la mayor parte del tiempo encerrada en su cabaña, meditando. La canción es una invitación a salir y reunirse con la tierra de los vivos, y es melodiosa y melodiosa para el, a menudo mordaz, Lennon.
“Dear Prudence” comienza con un magnífico patrón descendente de guitarra acústica seleccionado con los dedos que persiste a lo largo de la canción.
Luego emerge la dulce voz veraniega de Lennon, seguida de una única nota punteada en el bajo, hasta que la batería entra en acción y la parte del bajo de McCartney se convierte en una fuerte contramelodía de la guitarra.
Al igual que en “Back in the U.S.S.R.”, la batería estuvo a cargo de McCartney; hace todo lo posible para emular a su compañero de banda AWOL durante los salvajes rellenos del sensacional clímax de la canción. “Dear Prudence” es un rayo de sol en un álbum que tiende a estar plagado de oscuridad y ansiedad.
“Glass Onion” es la astuta respuesta de Lennon a aquellos a quienes les gustaba leer demasiado profundamente el significado de sus letras.
Llena la canción con referencias líricas y sonoras a múltiples canciones del período psicodélico de la banda, enviando a los pensadores excesivos a un laberinto de inanidad.
“Glass Onion” es sardónico con una vibra de rock salvaje y una fuerte dosis del cinismo característico de Lennon. Después del malhumorado “Glass Onion” con el afrutado “Ob-La-Di, Ob-La-Da” de McCartney es una de las decisiones de secuenciación más geniales del álbum.
Esta vez McCartney añade el ska a su repertorio de ejercicios de género. Lennon y Harrison no ocultaron su desdén por la canción (que necesitó interminables tomas para grabarla para satisfacción de McCartney) y la tensión en el estudio era tan grande que el ingeniero Geoff Emerick abandonó las sesiones al día siguiente de la grabación de la canción.
A pesar de todos los sentimientos negativos, sin embargo, la actuación suena realmente optimista y optimista. La letra es inteligente y la canción irradia el tipo de alegría que rara vez se encuentra en el Álbum Blanco.
¿Es trillado y algo molesto? Vale, sí, pero es innegable que si “Ob-La-Di, Ob-La-Da” se hubiera lanzado como sencillo en el momento del lanzamiento del álbum, ahora estaría en la compilación número uno de los éxitos de las listas de éxitos de los Beatles.
“Wild Honey Pie” es el extraño experimento de estudio de McCartney en multipista. Es una pequeña y extraña pepita que de alguna manera funciona en el contexto de la gran extrañeza del Álbum Blanco.
Los Beatles y El Álbum Blanco
A continuación viene “The Continuing Story of Bungalow Bill” de Lennon, una canción junto a una fogata sobre un arrogante pero torpe cazador estadounidense de caza mayor.
La burla de Lennon sobre su tema es lo más desagradable posible, pero la canción está interpretada con una jovial soltura que desmiente su intención venenosa. Yoko Ono, una presencia constante en el estudio, dice: “no cuando parecía tan feroz”.
Dado que los fanáticos mencionan a menudo las dos canciones anteriores como pistas que podrían cortarse si el Álbum Blanco se hubiera reducido a un LP fuerte, la siguiente pista, la primera oferta de Harrison en el álbum, es mucho más sustancial.
“While My Guitar Gently Weeps” es una majestuosa balada de rock con letras inspiradas en el I Ching chino. La canción comienza con el estridente piano de McCartney y un bajo palpitante descendente, luego da paso a un abrasador toque de guitarra antes de que surja la bella y triste voz de Harrison.
La letra evoca la soledad y el cansancio del mundo: “Miro el mundo y noto que gira / mientras mi guitarra llora suavemente / con cada error, seguramente debemos estar aprendiendo / todavía mi guitarra llora suavemente”.
El famoso solo de guitarra reluciente lo toca Eric Clapton en lugar de Harrison (en parte para garantizar que Lennon y McCartney se comportaran de la mejor manera en presencia del respetado guitarrista y trataran la canción con seriedad).
“While My Guitar Gfully Weeps” es una excelente interpretación grupal que ancla la primera mitad del Álbum Blanco y es, con diferencia, la contribución más trascendental de Harrison.
De la cansada melancolía pasamos a una marcada cáustica en el notable “Happiness Is a Warm Gun” de Lennon. Es un título provocativo, con la imagen de un arma recién disparada que evoca todo tipo de connotaciones potenciales.
La canción es una malla rápida de cuatro fragmentos separados. Se abre con la suave voz de Lennon sobre un suave rasgueo de la guitarra, “Ella no es una chica que se pierde mucho”, antes de pasar a una sección tensa con algunas de las letras más llamativas de Lennon en el álbum.
Lo siguiente es la sección media de blues, “Necesito una solución porque estoy deprimido”, luego un cambio rápido a otro tipo de compás para “¡La Madre Superiora se adelantó!”.
Finalmente el pastiche maníaco de doo-wop en el que Lennon grita “¡La felicidad es un arma caliente, mamá!” con pasión a todo pulmón mientras sus compañeros armonizan alegremente, “bang, bang, dispara, dispara”.
Los Beatles trabajaron como una unidad para dominar los complicados cambios de firmas múltiples (especialmente durante la sección final) y, como resultado, “Happiness Is a Warm Gun” es posiblemente la mejor interpretación de la banda en el álbum.
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La segunda cara comienza con la alegre oda de McCartney a su perro pastor, “Martha My Dear”, una alegre grabación en solitario sin participación de sus compañeros de banda.
Presagia su carrera en solitario y ciertamente no estaría fuera de lugar en Ram. Los cambios de humor continúan a medida que pasamos de la alta energía al letargo lánguido en “I’m So Tired” de Lennon.
Si bien los versos son de ritmo lento al estilo soul de los años 60, la canción se amplifica durante el estribillo mientras Lennon entrega su voz con una urgencia tensa. “Blackbird” es otra grabación en solitario de McCartney, una hermosa pieza sobre el movimiento por los derechos civiles.
Es engañosamente complejo, con múltiples cambios de firma mientras McCartney toca su guitarra con los dedos y golpea el ritmo con el pie. Con su encantadora melodía, la dulce voz de McCartney y la naturaleza edificante de la letra, se podría argumentar con fuerza que “Blackbird” es la pieza más fuerte de McCartney en el álbum.
No tan agradable es la sarcástica “Piggies” de Harrison, una amarga diatriba contra la codicia de la sociedad. Chris Thomas toca el clavicémbalo, que casualmente estaba en el estudio para una grabación clásica que tendría lugar al día siguiente.
Posteriormente se añadió la sección de cuerdas barroca arreglada por Martín. Las pretensiones clásicas solo hacen que la letra juvenil sea aún más discordante: es una canción de broma.
Lástima que “Not Guilty” de Harrison, una canción que la banda intentó grabar en numerosas ocasiones antes de finalmente dejar de lado, no llenó este espacio: es muy superior.
En la tercera canción consecutiva de animales, McCartney continúa su estudio de todos los estilos musicales posibles con su maravillosamente ridícula aventura country y western “Rocky Raccoon”, una parodia folklórica que incluso presenta un animado solo de piano en forma de barril (interpretado por Martin y acelerado).
Todo es bastante absurdo, desde el acento occidental exagerado que McCartney afecta en la introducción hablada, hasta la letra: “Su nombre era Magill y se hacía llamar Lil, pero todos la conocían como Nancy”. A pesar de todo eso, o quizás por eso, “Rocky Raccoon” tiene cierto encanto ingenuo.
La primera composición de Ringo que aparece en un álbum de los Beatles es la country “Don’t Pass Me By”, una novedad caótica que añade otra capa a la rareza idiosincrásica del Álbum Blanco.
Con letras incómodas (“Estuviste en un accidente automovilístico y perdiste el cabello”) y un piano torpe (amplificado a través de un altavoz Leslie para darle esa sensación de órgano Hammond) que avanza laboriosamente, “Don’t Pass Me By” es un poco desordenado y, sin embargo, es entrañable de todos modos.
Starr grabó la canción con la ayuda del siempre dispuesto McCartney; Lennon y Harrison no parecen haber participado. El astuto violín que toca la calle por encima del caos es tocado por el respetado músico de jazz Jack Fallon.
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Cuatro almas perdidas nadando en una pecera Grabado apresuradamente cerca del final de las sesiones del álbum, el peculiar grito de blues de McCartney “Why Don’t We Do It In The Road” es otra figura en la colección de curiosidades del Álbum Blanco.
La idea aparentemente surgió cuando McCartney vio a dos monos copulando casualmente mientras la banda estaba en la India. Ofrece una voz de rock asesina sobre el piano retumbante y el ritmo constante de Ringo.
La banda secuencia con picardía una canción sobre el celo en una carretera junto con una balada romántica absolutamente encantadora, “I Will”. Ligeramente breve, de menos de dos minutos, “I Will” se remonta a los primeros días de los Beatles, especialmente con el vibrante riff de guitarra acústica que florece entre versos.
McCartney usa su voz en lugar de su guitarra para la parte del bajo, lo que le da a la canción una sensación encantadora y casera.
Cuatro almas perdidas nadando en una pecera Grabado apresuradamente cerca del final de las sesiones del álbum, el peculiar grito de blues de McCartney “Why Don’t We Do It In The Road” es otra figura en la colección de curiosidades del Álbum Blanco.
La idea aparentemente surgió cuando McCartney vio a dos monos copulando casualmente mientras la banda estaba en la India. Ofrece una voz de rock asesino sobre el piano retumbante y el ritmo constante de Ringo.
La banda secuencia con picardía una canción sobre el celo en una carretera junto con una balada romántica absolutamente encantadora, “I Will”. Ligeramente breve, de menos de dos minutos, “I Will” se remonta a los primeros días de los Beatles, especialmente con el vibrante riff de guitarra acústica que florece entre versos.
McCartney usa su voz en lugar de su guitarra para la parte del bajo, lo que le da a la canción una sensación encantadora y casera.
La impresionante “Julia” de Lennon ocupa el último lugar en la cara dos. Una conmovedora oda a su difunta madre (y también a Yoko Ono), “Julia” fue la última canción grabada para el álbum.
Es soñador y profundamente sentido, solo Lennon sobre una guitarra acústica tocada con los dedos. Así como “Martha My Dear” ofrece un vistazo a la futura carrera solista de McCartney, también lo hace “Julia” para Lennon. Podría encajar fácilmente en Plastic Ono Band o Imagine.
De hecho, una de las pistas clave de Imagine, “Jealous Guy”, es una pieza similar también escrita en esta época y presentada en una demostración para el White Album como “Child of Nature”.
El segundo disco comienza con otro blues-rockero de McCartney, “Birthday”. Construido sobre un feroz riff de guitarra que se originó en una sesión improvisada, McCartney lo escribió rápidamente en el estudio y la banda lo grabó esa misma noche.
Los Beatles y El Álbum Blanco
Dada su letra simplista, “Birthday” realmente debería ser descartable, pero funciona gracias a una de las mejores actuaciones grupales de la banda en el álbum.
Aunque nunca fue un sencillo, “Birthday” se ha convertido en una especie de estándar a lo largo de los años y es posiblemente la canción más conocida del álbum.
Le sigue el irregular “Yer Blues” de Lennon, que la banda grabó perversamente en un pequeño cuarto de almacenamiento adyacente al estudio principal.
El resultado es un desastre descuidado, con un solo de guitarra penetrantemente estridente y una edición discordante en el minuto 3:17.
El tema parece, al menos en parte, una puñalada satírica del blues de los chicos blancos que se estaba filtrando en Inglaterra en ese momento, pero a pesar de esto, la voz de Lennon tiene un sentimiento genuino y da pistas de lo que vendrá (“Cold Turkey”, en particular ).
Pasamos del blues suicida de Lennon al tranquilo “Mother Nature’s Son” de McCartney, una preciosa balada de guitarra acústica que no contó con la participación del resto de la banda.
“Mother Nature’s Son” es campestre, prosaica y otra muesca estilística en el poste musical de McCartney. Martin arregló la sección de metales de cuatro instrumentos, lo que agrega un cálido brillo de color a la grabación acústica, que de otro modo sería austera.
Después de la agradable pausa, las cosas se calientan rápidamente con el rockero electrizante de Lennon “Everybody’s Got Something to Hide Except for Me and My Monkey”.
La voz de Lennon es particularmente maníaca, el trabajo de guitarra de Harrison es vertiginoso, el ritmo es cinético y se oyen gritos de exuberancia de fondo.
McCartney hace sonar frenéticamente una campanilla de bombero durante gran parte de la canción, lo que aumenta la cacofonía y la emoción general.
Otra pista, otro viaje. Éste es el cinismo y la desilusión cansados del mundo. “Sexy Sadie” es el amargo repudio de Lennon al Maharishi por rumores infundados de que se insinuó con una de sus jóvenes y sexys seguidoras.
Musicalmente, el número de piano de ritmo lento está inspirado, al menos parcialmente, en Smokey Robinson and the Miracles, y termina como una de las producciones más pulidas del White Album.
Los Beatles y El Álbum Blanco
Sin embargo, no hay nada pulido en “Helter Skelter”, el intento de McCartney de grabar la canción más ruidosa posible. John, Paul y George golpean frenéticamente sus guitarras, y Ringo golpea su equipo con imprudente abandono.
La canción ha sido muy mitificada, gracias en gran parte a los violentos delirios de Charles Manson. “Helter Skelter” es sin duda un traumatismo contundente en el núcleo de una canción, el rock más extremo que los Beatles jamás grabaron.
Está extrañamente fuera de lugar y desafinado, un huracán de desorden irreverente que ejemplifica perfectamente el espíritu del Álbum Blanco.
Como ocurre con muchas piezas del Álbum Blanco, parece haber un aspecto paródico, ya que McCartney intenta superar a Who the Who, cuyo guitarrista Pete Townshend era famoso por romper su guitarra al final de un concierto.
Después del largo desvanecimiento, vuelve a aparecer, antes de que Ringo suelte un redoble de tambores y ese famoso grito improvisado: “¡Tengo ampollas en los dedos!”.
De acuerdo con la naturaleza gloriosamente perversa del Álbum Blanco, los Beatles siguen la canción más ruidosa con la más suave, el susurrante “Long Long Long” de Harrison, un hermoso vals imbuido de un anhelo espiritual palpable.
Harrison rasguea suavemente una guitarra acústica, McCartney maneja el bajo y el hermoso zumbido del órgano Hammond, y Ringo muestra un hábil trabajo de batería; Lennon no está en la grabación en absoluto.
“Long Long Long” es quizás más notable por su extraño final espectral, con Harrison gimiendo como un fantasma herido mientras los miembros de la banda hacen sonar sus instrumentos siniestramente.
La cara cuatro comienza con “Revolution I”, una versión más lenta y más blues de la famosa versión del sencillo en tonos difusos que fue la cara B de “Hey Jude”.
La versión del Álbum Blanco en realidad se grabó primero (y fue la primera pista incluida para el álbum), y Lennon la quería como sencillo. McCartney y Harrison se negaron, alegando que era demasiado lento y nerviosos por una canción tan abiertamente política que aparecía como cara A.
Como compromiso, grabaron la apasionante versión del sencillo y “Revolution I” quedó relegado al estado de pista de álbum. La voz relajada de Lennon fue grabada mientras yacía en el suelo, con un micrófono colgando sobre su cara.
La canción es en gran medida una advertencia de que la mejor manera de lograr la revolución y el cambio es mediante métodos pacíficos y racionales.
Los Beatles y El Álbum Blanco
En ese momento, muchos de los guerreros de la contracultura de extrema izquierda en armas por la guerra de Vietnam consideraron el enfoque racional de Lennon como una traición.
Por supuesto, después de que los Beatles se separaron, Lennon se vio cada vez más involucrado en un tipo de activismo político más radical que el que defiende en “Revolution”.
“Honey Pie” es un reluciente pastiche de vodevil de McCartney, otro de sus ejercicios de género y una pincelada más de pintura sobre la salpicadura impresionista que es el Álbum Blanco.
McCartney siempre ha sido un estudioso de la historia de la música e inculcó su amor por el pop clásico y antiguo en el catálogo de los Beatles desde sus inicios con canciones como “Til There Was You”, pero a veces caía en fórmulas vacías sobre sustancia.
“Honey Pie” podría considerarse un ejemplo de esto si no se hubiera realizado tan bien. La entrega vocal de McCartney es acertada, Lennon agrega un solo de guitarra sublime y la alegre parte de saxofón y clarinete de siete piezas arreglada por Martin ofrece el encanto del viejo Hollywood. No todo tiene que tener un significado profundo. A veces basta con una canción bonita.
El largo desfile de rarezas continúa con la humeante “Savoy Truffle”, un rockero conmovedor de Harrison con una ardiente sección de metales arreglada por Chris Thomas. Harrison y Thomas lograron la distintiva distorsión crujiente en las bocinas al hacerlas explotar a través de un par de amplificadores y sobrecargarlas.
Al igual que con el tema anterior de Harrison, “Long Long Long”, Lennon no se encuentra por ninguna parte en “Savoy Truffle”. Lennon es responsable del siguiente track, a través de una joya escondida cerca del final de la colección. “Cry Baby Cry” es una fábula siniestra con una vibra amenazadora, que cruje de ansiedad.
Es como una canción infantil sacada de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm. La canción se vuelve cada vez más intensa a medida que avanza la melodía descendente de cada verso.
Harrison proporciona salvajes toques de guitarra al final de cada línea de verso, y la interacción rítmica dinámica entre el bajo de McCartney y el magnífico trabajo de batería de Ringo impulsa la pista a un nivel más alto de grandeza.
La inquietante coda cantada por McCartney, “¿Puedes llevarme de regreso a donde vengo? ¿Puedes llevarme de regreso?”, es un fragmento improvisado durante la sesión de “I Will”. Aunque no parece que se mencione mucho, “Cry Baby Cry” muestra a los Beatles en su mejor momento creativo, un ancla para el tramo final del largo viaje del Álbum Blanco.
Pero aún no hemos terminado. No hasta que nos adentramos en las aguas surrealistas del infame collage de cintas de Lennon, Revolution 9. Con más de ocho minutos, es la “canción” más larga de los Beatles y la más divisiva.
La pieza muestra sin lugar a dudas la creciente influencia de Ono en el trabajo de Lennon. La pista comenzó como parte de la larga improvisación que se grabó al final de “Revolution I”.
Lennon y Ono agregaron efectos vocales y de sonido de la biblioteca del estudio de EMI, bucles de cinta y rarezas generales. La famosa repetición de “número nueve, número nueve, número nueve” que sube y baja a lo largo de la canción en realidad está recortada de un ingeniero de estudio de EMI que dice en una cinta de prueba: “esta es la serie de pruebas número nueve de EMI”.
Los Beatles y El Álbum Blanco
De hecho, “Revolución 9” es una alucinación auditiva. Es espeluznante y desorientador y está perfectamente en línea con el tema del Álbum Blanco. ¿Es una canción de los Beatles? Bueno no.
Quizás podría haberse dejado de lado y, en su lugar, algunas de las otras canciones que la banda había grabado, incluidas “Not Guilty” de Harrison y “What’s the New Mary Jane?” de Lennon, las cuales existían en versiones sustancialmente terminadas, podrían haber llenado ese espacio. . ¿Pero qué gracia tendría? A la gente le encanta odiar “Revolution 9”, pero no sería el Álbum Blanco sin él.
Resultó como debía resultar. Todos los compañeros de banda de Martin y Lennon intentaron persuadirlo para que dejara “Revolution 9” fuera del álbum, pero Lennon se mantuvo firme.
Es un momento culminante de desviación intransigente que es discordante, desafiante y, en última instancia, fascinante. Y, por supuesto, no lo olvidemos, de todas las “pistas” de la loca teoría de la conspiración “Paul is Dead” supuestamente esparcidas por toda la música de los Beatles, quizás la más famosa proviene de tocar el “número nueve” al revés.
Se supone que se puede escuchar: “Vuelveme a hombre muerto, vuelveme a hombre muerto, vuelveme a hombre muerto”. Si eso no es evidencia definitiva de una conspiración masiva, entonces.
Finalmente, después de todos los giros laberínticos y extraños giros musicales, el extenso álbum doble concluye con “Good Night”, una almibarada canción de cuna escrita por Lennon para que Ringo cante sobre un ornamentado arreglo orquestal y vocal de acompañamiento de Martin.
“Good Night” es caprichosa y un poco surrealista, su exuberante orquestación contrasta con la naturaleza crudamente cruda de gran parte del álbum, pero un álbum como este necesitaría un final inesperado y peculiar.
Ninguno de los otros Beatles aparece en la canción, solo Starr, quien susurra al final: “Buenas noches… Buenas noches a todos… A todos, en todas partes… Buenas noches”. Así termina The Beatles, una expedición maratónica a través de las fracturadas fantasías musicales de cuatro titanes de la cultura pop.
Sí, parte del material del Álbum Blanco no alcanza el nivel habitual de excelencia en la composición de canciones de los Beatles, pero eso es en gran parte lo que la convierte en una colección fascinante.
Son los Beatles holgazaneando por el estudio viendo qué se les ocurre en un enfoque de regreso a lo básico del rock ‘n’ roll. La suma de sus partes es mucho mejor que las piezas individuales.
Martin había querido tomar las mejores canciones y condensarlas en un LP súper compacto, pero el grupo estaba firmemente en contra de esa idea.
La naturaleza irritada, furiosa y confusa del álbum (una dura dosis de realidad comparada con la fantasía que ofrecieron el año anterior) encajaba bien con el espíritu de la época de 1968.
Los ecos confusos del “verano del amor” eran un recuerdo y las tensiones en la psique global fueron muchos.
Es sorprendente contemplar que sólo cuatro años antes, la serie de sencillos de los Beatles incluía temas como “I Want to Hold Your Hand” y “Can’t Buy Me Love”. Ahora estaban sacando temas como “Helter Skelter”, “Happiness Is a Warm Gun” y “Yer Blues”.
Los Beatles y El Álbum Blanco
Demonios, solo un año antes estaban inmersos hasta las cejas en la psicodelia, trabajando minuciosamente con Martin para construir el torbellino caleidoscopio de sonidos que es Sgt. Banda del club Pepper’s Lonely Hearts.
Ahora estaban libres, cuatro artistas separados que perseguían sus propias musas y agendas: cuatro almas perdidas nadando en una pecera, libres para rascar sus picazones musicales más idiosincrásicas.
El Álbum Blanco inspira más debate y controversia entre fans y críticos que cualquier otro álbum de los Beatles.
Algunos lo consideran una obra maestra en expansión, otros lo consideran una bolsa de sorpresas con un puñado de grandes canciones rodeadas de un montón de mediocridad.
Por supuesto, cada uno tiene derecho a tener su propia opinión, pero maldita sea, McCartney tenía razón cuando hizo caso omiso de las críticas y el debate en el documental Beatles Anthology: “Es genial, se vendió, es el White Album de los Beatles”.