Aportaciones de George Martin
Aportaciones de George Martin. Cuando escuchamos una gran grabación, tendemos a pensar que la música surgió completamente desarrollada de la imaginación del músico o banda que grabó las pistas.o
Pero eso ignora el papel del productor, que traduce la visión del músico en el sonido que experimentamos.
Las aportaciones que George Martin, fallecido a los 90 años, hizo al catálogo grabado de los Beatles fueron cruciales, y aunque fue el primero en decir que la mayor parte del crédito pertenece a la banda, muchas de las mejores canciones del grupo deben su sonido y carácter a su inspirado trabajo detrás de escena.
Estas son algunas de sus huellas musicales más reveladoras:
From Me to You
Cuando los Beatles aparecieron en los estudios de EMI en Abbey Road para grabar su tercer sencillo, el 5 de Marzo de 1963, trajeron “From Me to You”, una canción corta que John Lennon y Paul McCartney habían comenzado a escribir menos de una semana antes.
Martin reflexionó sobre las posibilidades a lo largo de las primeras cuatro tomas y luego propuso una solución para los dos mayores problemas de la canción: su brevedad y falta de variedad.
Después de dos versos, un puente y una repetición del primer verso, los Beatles tocarían el verso una vez más, esta vez con las dos primeras líneas como una breve pausa instrumental, puntuadas con las frases “from me” (después de la primera línea). y “to you” (después del segundo), antes de cantar las dos últimas líneas.
Para completar el descanso, Martin hizo que Lennon tocara la melodía de la canción en la armónica, seguido por Paul McCartney en el bajo.
Para la introducción, Martin experimentó con una serie de sobregrabaciones.
En uno, Lennon tocó la melodía con la armónica. En otra, el grupo la tarareaba.
También lo cantaron, dos veces usando las sílabas “da-da-da, da-da, dun dun da”, y una vez con un falsete flotando en la parte superior. Al final, Martin eligió una combinación de armónica y línea cantada (sin falsete), lo que establece inmediatamente el carácter brillante de la canción.
Yesterday
Paul McCartney tocó por primera vez para Martin su clásica canción de la antorcha durante la residencia del grupo en París en Enero de 1964, por lo que el productor tuvo mucho tiempo para reflexionar sobre cómo manejarla.
Es posible que el grupo la haya considerado, al principio, simplemente como una balada que recibiría el tratamiento de banda completa.
Pero cuando el señor McCartney decidió grabarlo, durante el programa “¡Ayuda!” En las sesiones de 1965, Martin propuso que McCartney se acompañara con una guitarra acústica, con un cuarteto de cuerdas en lugar de los otros Beatles.
McCartney tenía sus dudas: en su opinión, los arreglos de cuerdas en discos de rock eran sospechosos.
Pero George Martin le puso algunas grabaciones y lo sentó al piano para mostrarle lo que se podía hacer.
Al final, McCartney quedó convencido y Martin, típicamente abierto a las ideas del grupo, elaboró su arreglo de cuarteto con McCartney presente.
Martin ha dicho, de hecho, que uno de los aspectos más destacados del arreglo (la línea descendente del violonchelo, después de la letra “No soy ni la mitad del hombre que solía ser”) fue idea de McCartney.
In My Life
George Martin comenzó a agregar partes de teclado a las grabaciones de los Beatles prácticamente desde el principio, siendo un ejemplo notable la línea de celesta en “Baby It’s You”.
Pero la mejor contribución de ese tipo fue su solo en “In My Life”, una meditación autobiográfica de Lennon, en “Rubber Soul”. Cuando los Beatles grabaron la canción, el 18 de Octubre de 1965, dejaron abierta una estrofa instrumental para completarla con un solo, cuya naturaleza aún no se había acordado.
El 22 de Octubre, el grupo acordó entregarle el solo a George Martin, quien decidió darle un toque bachiano, escribiendo una parte que tenía el carácter y la ornamentación de una invención en dos partes.
En su primera pasada utilizó un órgano Hammond pero no le importó el resultado.
Un piano funcionaba mejor, pero Martin, un pianista funcional pero no virtuoso, no pudo canalizar plenamente su Glenn Gould interior.
Así que reprodujo la cinta maestra a la mitad de velocidad, grabando su parte de forma lenta y precisa.
Cuando la cinta se reprodujo a toda velocidad, la línea del piano no sólo era adecuadamente nítida, sino que el cambio de velocidad le dio al instrumento un carácter inusual, en algún lugar entre el de un piano y un clavicémbalo, pero tampoco del todo.
Aportaciones de George Martin. Cuando escuchamos una gran grabación, tendemos a pensar que la música surgió completamente desarrollada de la imaginación del músico o banda que grabó las pistas.
Strawberry Fields Forever
“Strawberry Fields Forever”, la primera canción grabada para las sesiones que produjeron el “Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, tuvo un nacimiento tan difícil como cualquier canción creada por los Beatles y el Sr. Martin.
Lennon escribió este paisaje onírico psicodélico mientras filmaba “How I Won the War” en Almería, España, y grabó demos de todo tipo (con guitarra acústica, guitarra eléctrica, con y sin sobregrabaciones de teclado) antes de llevarlo a Abbey Road el 24 de Noviembre. 1966.
Esa noche, los Beatles grabaron una versión simple y corta con voces armónicas y una aproximación Mellotron de una guitarra slide, pero la desecharon dos días después y comenzaron de nuevo, grabando una versión más dura y ajustada con Paul McCartney tocando un Mellotron aflautado. introducción.
A Lennon tampoco le gustó y le pidió a Martin que escribiera una partitura orquestal. Martin respondió con una partitura de cámara para metales y violonchelos.
Aceleró la pieza y movió la canción a un tono más alto para poder usar el sonido vibrante de la cuerda al aire más baja del violonchelo.
El 8 de Diciembre, la banda y sus amigos sinfónicos grabaron esta tercera versión, que también contaba con una estridente parte de timbales, interpretada por McCartney, y una cítara india, interpretada por George Harrison.
A Lennon le gustó, brevemente, y luego dejó de gustarle. Le dijo a Martin que disfrutaba tanto de la versión de la banda como de la versión de cámara, y que imaginó una combinación.
George Martin protestó diciendo que los dos estaban en diferentes tonos y en diferentes tempos, pero Lennon conocía el alcance de la magia de su productor y dijo: “Puedes hacerlo, George”.
Al final resultó que, los cambios de clave y tempo funcionaron a favor del Sr. Martin: al ralentizar la versión orquestal y acelerar la toma de la banda, encontró puntos en común sin que ninguno de los dos sonara demasiado antinatural.
Si escuchas atentamente, podrás detectar su empalme exactamente al minuto de comenzar la canción.
Un día en la vida’ La canción que cierra “Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, y es, para muchos oyentes, la canción más sorprendente de un álbum asombroso, en realidad comenzó como un par de canciones no relacionadas: los melancólicos versos exteriores eran de Lennon, la sección central más brillante era de Paul McCartney.
Lo que transformó estos fragmentos en un todo cohesivo es un toque de cuerda vanguardista de George Martin.
Cuando los Beatles se pusieron a trabajar en la pista, el 19 de Enero de 1967, ellos y Martin habían trazado su estructura.
Dos de los versos de Lennon abrirían la canción, seguidos por el verso de McCartney, que llevaría a los pensamientos finales de Lennon.
Sin embargo, entre las secciones de los dos compositores, la banda actuaba durante 24 compases y había otro adelanto largo después del verso final. Cómo se llenarían… bueno, George Martin lo descubriría más tarde.
Durante varias semanas, el grupo modificó las partes principales de la canción, puliendo la voz, la batería y el bajo, agregando partes adicionales de percusión y tratando de imaginar qué debería ocupar esas largas secciones modificadas.
McCartney pensó que una sección orquestal sería buena, pero dejó la cuestión de qué implicaría eso a su productor.
La solución de Martin fue seguir una página de los manuales de compositores clásicos como John Cage y Krzysztof Penderecki, quienes en ese momento estaban creando obras en las que el azar desempeñaba un papel.
Martin contrató a 40 músicos sinfónicos para una sesión el 10 de Febrero, y cuando aparecieron, encontraron en sus stands una partitura de 24 compases que tenía las notas más bajas de sus instrumentos en el primer compás, y un acorde de mi mayor en el último.
Entre ellos, los músicos recibieron instrucciones de deslizarse lentamente desde las notas más bajas a las más altas, teniendo cuidado de no moverse al mismo ritmo que los músicos que los rodeaban.
El sonido era magníficamente caótico, y lo fue aún más una vez que Martin combinó las cuatro tomas que grabó (algunas con McCartney en el podio, otras dirigidas por el propio Martin).
Fue una solución brillante: mientras la voz de Lennon se desvanecía en la distancia ecoica, la orquesta comenzó a prepararse, terminando bruscamente en el acorde que comienza la sección de McCartney.
Aportaciones de George Martin