El álbum Revolver. El mejor álbum de Los Beatles?. Revolver es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa los Beatles. Se estrenó el 5 de Agosto de 1966 en el Reino Unido y tres días después en Estados Unidos.
El álbum marcó una progresión desde su lanzamiento de 1965, Rubber Soul, y marcó la llegada de la banda como innovadores de estudio, un año antes del seminal Sgt. Banda del club Pepper’s Lonely Hearts.
Tras su lanzamiento, los críticos reconocieron ampliamente que Revolver había redefinido los parámetros de la música popular.
Las diversas influencias y sonidos del álbum incluyen la incorporación de loops de cinta en el experimental “Tomorrow Never Knows”, el uso de un octeto de cuerda clásico en “Eleanor Rigby” y la ambientación de música india de “Love You To”.
Junto con la novedosa canción infantil “Yellow Submarine”, “Eleanor Rigby” se convirtió en un éxito internacional cuando se publicó como sencillo con doble cara A.
El diseño de la portada del álbum, ganador del premio Grammy, fue creado por Klaus Voormann, uno de los amigos de los Beatles desde sus primeros años en Hamburgo.
El álbum Revolver
En el Reino Unido, las 14 pistas de Revolver se lanzaron en estaciones de radio a lo largo de Julio de 1966, y la música significó lo que el autor Ian MacDonald describió más tarde como “una nueva fase radical en la carrera discográfica del grupo”.
El álbum pasó 34 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto número uno el 13 de Agosto. Reducido a 11 canciones para el mercado norteamericano, Revolver fue el último álbum de los Beatles sometido a la alteración por parte de Capitol Records del orden de ejecución y el contenido previstos por la banda.
Su lanzamiento en Estados Unidos coincidió con la última gira de conciertos de los Beatles y la controversia en torno a la afirmación de John Lennon de que el grupo se había vuelto “más grande que Jesús”.
En Estados Unidos, el álbum encabezó la lista de LP de Billboard durante seis semanas. Revolver ocupó el primer lugar en el libro All-Time Top 1000 Albums de Colin Larkin y el tercero en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
En diciembre de 1965, el álbum de los Beatles, Rubber Soul, fue lanzado con gran éxito de crítica. En su libro Revolver: How the Beatles Reimagined Rock ‘n’ Roll, el autor Robert Rodríguez escribe que fue visto como un “gran avance más allá del sonido Merseybeat de sus cinco LP anteriores”.
En Enero siguiente, la banda realizó sobregrabaciones de grabaciones en vivo tomadas de su gira de verano de 1965 por Estados Unidos, para incluirlas en la película del concierto The Beatles en el Shea Stadium.
El manager del grupo, Brian Epstein, tenía la intención de que los Beatles comenzaran a trabajar en su tercer largometraje, pero los miembros de la banda no pudieron ponerse de acuerdo sobre un guión adecuado.
Con tres meses libres de compromisos, el despido prolongado permitió a los Beatles una cantidad de tiempo sin precedentes para prepararse para un nuevo álbum.
En un artículo en The Beatles Forever, Nicholas Schaffner cita 1966 como el comienzo del “período psicodélico” de la banda y añade: “Ese adjetivo implica no sólo la influencia de ciertas sustancias químicas que alteran la mente, sino también el espectro libre de una amplia gama de colores. que su nueva música parecía evocar”.
La periodista musical Carol Clerk describe a Revolver como “informado decisivamente por el ácido”, luego de la continua experimentación de John Lennon y George Harrison con la droga LSD desde la primavera de 1965.
A través de estas experiencias compartidas, los dos músicos desarrollaron una fascinación por las ideas espirituales y filosóficas orientales. conceptos, particularmente en relación con la naturaleza ilusoria de la existencia humana.
A pesar de la insistencia de sus compañeros de banda, después de que Ringo Starr también consumiera la droga, Paul McCartney se negó a probar el LSD.
Como se refleja en el tema más convencional de sus letras en Revolver, en comparación con las de Lennon y Harrison, McCartney se inspiró en el estímulo intelectual que experimentó entre la próspera y variada comunidad artística de Londres.
Si bien Lennon había sido la fuerza creativa dominante de los Beatles durante 1965, habiendo contribuido con la voz principal en la mayoría de sus sencillos, aperturas y cierres de álbumes, McCartney ahora alcanzó una posición aproximadamente igual a la de él.
Revolver marca el punto medio en la carrera discográfica de la banda, entre el período dominado por Lennon, que en ese momento estaba cada vez más desinteresado en su vida como Beatle, y el período dominado por McCartney, quien proporcionaría la dirección artística del grupo en casi todas las publicaciones. -Proyecto revólver.
Además, el interés de Harrison por la música y la cultura de la India lo había inspirado como compositor. Con Revolver, escribió más tarde Schaffner, “Ahora había tres Beatles compositores prolíficos”.
Grabación y producción: Las sesiones para el álbum comenzaron en los estudios Abbey Road de EMI en Londres el 6 de Abril de 1966.
La primera pista que se intentó fue “Tomorrow Never Knows” de Lennon, cuyo arreglo cambió considerablemente entre la toma inicial de ese día y el remake posterior.
Esta toma 1 de “Tomorrow Never Knows”, junto con varias otras tomas descartadas de las sesiones del álbum, se incluyó en la compilación Anthology 2 de 1996.
Según Rodríguez, Revolver marca la primera vez que los Beatles “incorporaron deliberadamente” el estudio a la “concepción de las grabaciones que hicieron”, en lugar de utilizarlo “simplemente como una herramienta para capturar interpretaciones”.
Una técnica de producción clave que la banda comenzó a utilizar fue el doble seguimiento automático (ADT), que el ingeniero de EMI, Ken Townsend, inventó el 6 de Abril.
El álbum Revolver
Esta técnica empleaba dos grabadoras conectadas para crear automáticamente una pista vocal duplicada.
El método estándar había sido duplicar la voz cantando la misma pieza dos veces en una cinta multipista, una tarea que a Lennon no le gustaba especialmente.
Según los informes, los Beatles quedaron encantados con el invento y lo utilizaron ampliamente en Revolver.
La ADT pronto se convirtió en una técnica de producción pop estándar y condujo a desarrollos relacionados, como el efecto de coro artificial.
Otro ingeniero de EMI, Geoff Emerick, recordó el entusiasmo de los Beatles por experimentar: “Revolver se convirtió muy rápidamente en el álbum en el que los Beatles decían: ‘Está bien, eso suena genial, ahora reproduzcamos [la grabación] al revés, acelerada o ralentizada. .’ Intentaron todo al revés, sólo para ver cómo sonaban las cosas”.
El interés de la banda en los tonos que resultaban de variar la velocidad de la cinta (o varispeeding) se extendió a grabar una pista básica a un tempo más rápido de lo que pretendían que sonara la canción en el disco.
Emerick, contratado como asistente del productor del grupo, George Martin, fue responsable de varias innovaciones en el estudio.
El álbum Revolver
Lo más importante para el sonido de la banda es que él y Townsend grabaron el amplificador del bajo de McCartney a través de un altavoz, en lugar de un micrófono estándar.
Ahora que McCartney usaba un bajo Rickenbacker, en lugar de su modelo Höfner, esta nueva configuración aseguró que el bajo fuera más prominente que en cualquier lanzamiento anterior de los Beatles.
Sin embargo, el personal de grabación empleó esta técnica sólo en las dos canciones que fueron seleccionadas para un sencillo que no formaba parte del álbum: “Paperback Writer” y “Rain”.
Emerick también aseguró una mayor presencia del bombo de Starr, insertando una prenda de vestir dentro de la estructura, para amortiguar el sonido y luego moviendo el micrófono a solo 3 pulgadas del parche y comprimiendo la señal a través de un limitador Fairchild.
El musicólogo Ian MacDonald escribe que, a pesar de que Abbey Road era técnicamente inferior a muchas instalaciones de grabación en los Estados Unidos, la forma en que Starr tocaba la batería en el álbum pronto llevó a que los estudios allí “fueran destrozados y reconstruidos”, ya que los ingenieros buscaban replicar los sonidos innovadores. logrado por los Beatles.
La banda había grabado nueve canciones hasta el 1 de mayo, cuando actuaron en el concierto anual de ganadores de encuestas de NME.
Celebrado en el Empire Pool de Wembley, en el noroeste de Londres, este fue el último concierto que los Beatles tocarían ante un público de pago en el Reino Unido.
Actuando ante una multitud de 10.000 personas, tocaron en un set que se percibió como mediocre.
Con Lennon y Harrison expresando públicamente su desencanto con la fama y la Beatlemanía, a lo largo de 1966 circularon rumores de que la banda se estaba separando.
La pareja también mostró su apoyo a la controvertida adopción de un sonido eléctrico por parte de Bob Dylan, instando a una audiencia que lo desaprobaba en su concierto en el Royal Albert Hall ese mismo mes a dejar de abuchear.
Más tarde, en mayo, los Beatles pasaron dos días haciendo películas promocionales para su próximo sencillo. La primera serie de clips fue filmada en Abbey Road el 19 de Mayo por Michael Lindsay-Hogg, director del popular programa de televisión Ready Steady Go!.
Al día siguiente, el grupo viajó al oeste de Londres y filmó más clips de las canciones en los terrenos de Chiswick House.
El 16 de Junio, cinco días antes del final de las sesiones del álbum, filmaron presentaciones en vivo de “Paperback Writer” y “Rain” para Top of the Pops.
PORTADA Y TÍTULO La ilustración de la portada fue creada por el bajista y artista de origen alemán Klaus Voormann, uno de los amigos más antiguos de los Beatles de su época en Hamburgo a principios de los años 1960.
La ilustración de Voormann, en parte dibujo lineal y en parte collage, incluía fotografías de Robert Whitaker, quien también tomó las fotografías de la contraportada y muchas otras imágenes del grupo entre 1964 y 1966, como la infame “portada de carnicero” de Yesterday and Today.
Para crear la portada de Revolver, Voormann también utilizó fotografías personales proporcionadas por los miembros de la banda, que, en sus palabras, “muestran su lado dulce”.
La propia fotografía de Voormann, así como su nombre (Klaus O.W. Voormann) están grabados en el cabello de Harrison en el lado derecho de la portada.
En la portada de Revolver que aparece en su obra de arte para Anthology 3, reemplazó esta imagen con una fotografía más reciente.
La imagen de Harrison de Revolver se volvió a ver en la portada de su sencillo de 1988 “When We Was Fab”, junto con una versión actualizada de la misma imagen. Revolver ganó un premio Grammy a la mejor portada de álbum de artes gráficas.
El título del álbum, como el de Rubber Soul, es un juego de palabras que se refiere tanto a una especie de pistola como al movimiento “giratorio” del disco mientras se reproduce en un tocadiscos.
Los Beatles tuvieron dificultades para encontrar este título. Según el autor Barry Miles, el nombre que los cuatro querían originalmente era Abracadabra, hasta que descubrieron que otra banda ya lo había usado.
Después de eso, la opinión estuvo dividida: Lennon quería llamarlo Four Sides of the Eternal Triangle y Starr sugirió en broma After Geography, tocando el título del LP Aftermath, recientemente lanzado por los Rolling Stones.
Otras sugerencias incluyeron Magic Circles, Beatles on Safari, Pendulum y, finalmente, Revolver, cuyo juego de palabras fue en el que coincidieron los cuatro.
El título fue elegido mientras la banda estaba de gira en Alemania a finales de Junio de 1966.
El álbum Revolver
El nombre Revolver finalmente fue elegido mientras estaba en el hotel de Hamburgo, como lo demuestran los borradores.
Revolver se lanzó en el Reino Unido el 5 de Agosto de 1966 y el 8 de Agosto en Estados Unidos. “Yellow Submarine” se publicó como doble cara A con “Eleanor Rigby”.
Schaffner escribe que como canción novedosa y balada sin instrumentación interpretada por un Beatle, respectivamente, cada una de las dos pistas marcó una desviación significativa del contenido habitual de los sencillos de la banda.
Schaffner añade: “Lo único que ‘Rigby’ tenía en común con ‘Submarine’ era que no sonaba en absoluto como un disco de los Beatles”.
El sencillo ocupó la posición número uno en el Reino Unido durante cuatro semanas durante Agosto y Septiembre. Según Rodríguez, la liberación de Revolver no fue el evento mediático significativo que el sargento. Pepper ’s fue el año siguiente.
No hubo ninguna preparación en la prensa ni conjeturas sobre lo que el grupo iba a ofrecer.
Por el contrario, el álbum quedó “eclipsado” durante un período de controversia tras la reacción negativa en Estados Unidos a los comentarios de Lennon acerca de que los Beatles eran “más populares que Jesús”.
En Gran Bretaña, sin embargo, EMI distribuyó gradualmente canciones del álbum a estaciones de radio a lo largo de Julio de 1966, una estrategia que MacDonald describe como “generar anticipación para lo que claramente sería una nueva fase radical en la carrera discográfica del grupo”.
Schaffner compara las grabaciones de los Beatles de 1966 con el momento de transformación de la película El Mago de Oz, “donde, cuando Dorothy se descubre transportada de Kansas a Oz, la película cambia dramáticamente del blanco y negro al glorioso tecnicolor”.
El LP original norteamericano de Revolver, el décimo de la banda en Capitol Records y el duodécimo álbum en Estados Unidos, marcó la última vez que Capitol lanzaría un álbum modificado de los Beatles del Reino Unido para el mercado norteamericano.
Dado que tres de sus temas – “I’m Only Sleeping”, “And Your Bird Can Sing” y “Doctor Robert” – se habían utilizado para la compilación Yesterday and Today de Capitol en Junio de 1966, fueron eliminados de la versión norteamericana, dando como resultado un álbum de 11 pistas con una duración de 28:20.
Como resultado, sólo hubo dos canciones de las que Lennon fue el escritor principal, en comparación con tres de Harrison y el resto de McCartney.
Cuando los Beatles volvieron a firmar con EMI en Enero de 1967, su contrato estipulaba que Capitol ya no podía alterar la lista de canciones de sus álbumes.
Recepción de la crítica. En 1997, Revolver fue nombrado el tercer mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta de Music of the Millennium realizada en el Reino Unido por HMV Group, Channel 4, The Guardian y Classic FM.
En 2000, la revista Q lo colocó en el número 1 de su lista de los 50 mejores álbumes británicos de todos los tiempos.
En 2001, la cadena de televisión VH1 lo nombró el mejor álbum de la historia, posición que también alcanzó en el Virgin All Time Top 1.000 Albums.
En 2003, la revista Rolling Stone clasificó a Revolver en tercer lugar en su lista de los “500 mejores álbumes de todos los tiempos”. En 2006 el álbum fue elegido por la revista Time como uno de los 100 mejores álbumes.
En 2006, los lectores de Guitar World lo eligieron como el décimo mejor álbum de guitarra de todos los tiempos.
En 2010, Revolver fue nombrado mejor álbum pop por el periódico oficial de la Santa Sede, L’Osservatore Romano. En 2013, Entertainment Weekly nombró a Revolver como el mejor álbum de la historia.
El mismo año, después de que la industria fonográfica británica cambiara sus reglas de premios de ventas, el álbum fue declarado platino.
El álbum Revolver